第一步：勾勒。
要创作一幅山水画，就要进行构思和布局，对自己所画的山水进行总体描述，从大处着手
，勾出大体轮廓，包括山、石、树木、水的布局等。
初学者可以到大自然中去写生或者临摹前辈的画作，格局要大，气势要恢弘。
在勾勒时，要注意不同的笔法的运用，中锋、侧锋以及篆书、隶书的笔法要结合使用，
力求表现出力道和特点，山的粗旷、水的细腻、云的飘逸，都要注意用笔法去体现。
第二步：点染。
点是通过墨色的变化，为山水画提色、增加层次的一种技法，能够表现出山水之间的
厚重。
染是用国画颜料描绘山水的色彩变化，丰富画面内容和层次。
点染主要目的是画出主要轮廓，分出阴阳面以及起伏凹凸，阴面用浓墨点染，阳面用
淡墨点染，并画出树木、云层、山石等的层次。
在这个过程中，要注意表现层次感和画面感，注意阴面与阳面、近山与远山的变化，
画出树木的葱郁与云的灵动，该浓则浓、该淡则淡。

第三步：皴擦。
皴是山水画一个很重要的环节，皴法有很多种，披麻皴、斧劈皴、米点皴、折带皴等等。
山水画用皴法来表达不同的味道和气势，要表现北方大山的粗旷，可以用巨斧皴，表现
江南水乡葱葱郁郁的气象，多数用米点皴，等等。
擦是一种能体现山水画独特意味的表现手法，通常与皴、点等手法相结合，运用毛笔的
技法和墨色的层次感体现山水的厚重。
皴擦丰富了对山水画墨色、景物的变化，进一步表达层次感和厚重感，让人感觉身在
其中，体现中国画的魅力所在。

第四步：醒。
勾勒、点染、皴擦之后，等墨色一干，就会呈现画面效果。这时候，感觉没有达到自己
想要的效果，层次感还不够强，墨色变化不够丰富，就需要醒。
醒是一种强化的手段，对重要部分加以勾勒点染，突出主要部分的精神所在，凸显墨色
变化和主次之分。
感觉哪个地方不够，就再进行强化，让对比更加明显、墨色变化更加丰富、色彩更加绚丽。
第五步：完善。
对全部的画作做完之后，要对各细节以及整体画面进行补充或收拾，该强调的要强调，
该淡化的要淡化，通过艺术化的处理手段，表现出自己所画山水的层次与意境。
感觉满意之后，就要落款、盖章。
落款时注意字体要与画风相吻合，盖章的位置要妥当，不能辛辛苦苦一幅画做完了，
落款没落好，毁了自己的心血。
一幅山水画的创作，往往是画家平时对于山水的观察与感悟，长期积累的结果。
山水画的创作，是基画家的格局、气量于一体的，在作画的过程中，大家要特别注意
层次感，通过墨色的变化、远近的变化来表现画面感和厚重感，通过艺术化的处理手法，
做出一副自己满意的作品。