喜多郎，植松，菅野，川井，这些人为音乐始做出不休贡献，应该为他们加油才对呀，我来一一介绍。。

《三国志·英雄的黎明》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精品。 视听： 版本1 http://www.qqroom.com/music/musicplay.aspx?mid=4608 版本2 http://www.qqroom.com/music/musicplay.aspx?mid=2856 版本3 http://www.qqroom.com/music/musicplay.aspx?mid=4607 版本4 http://www.qqroom.com/music/musicplay.aspx?mid=2860 徐州凯旋 母之死 源自日本动画电影《三国志》横山菁儿作。三国志（英雄的黎明、长江的燃烧、辽阔的大地）是日本超级卡通电影，全片长达7个小时。横山箐儿的配乐一级棒。日本自己精细的合成器和中国民乐乐器的一次结合发扬，日本合成器来做这史大片，做的还是很有味道的！中国民乐乐器有二胡、琵琶等等，日本为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。电影的所有风格都是尊重中国风格的，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是的！电影的开篇开场音乐更是二胡和合成器合作的精品，唱片上的名字叫《日光浴》是唱片上的最后一首。电影的开场是很有中国味道的那国画风格的中原景色，以及后面逐渐进入主题的画面都是不错的。音乐作为电影开场引导观众情绪的主要因素，在这里起了很大的作用。可以说是由音乐把我们带领到那二千年前的世界！那合成器几个旋律一出，就吸引了大家的注意力，把大家还是喧闹的情绪带到了银幕前。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出，配合电影画面给大家一个特定的电影环境里。 视听： http://www.chinadv.com/forum/Web/UpFiles/2005/6/29/23872815.wma

殿堂级的。

宗次郎使用乐器：十二孔C调陶笛 日本陶笛大师宗次郎一曲《故郷の原风景》使人彻底感受孤寂，体验沧桑。 相信大家一定很熟悉这个曲子吧，在TVB拍的古天乐版的神雕里就有这个背景乐哦！ 日本陶笛家宗次郎Sojiro的故事 宗次郎的陶笛历史算是从认识香山久大师开始的。 1975年，栃木山里一个小山谷的小村子，听见了大师的笛音回响在山谷之间，初次听见陶笛感动的瞬间，让他几个月后决定拜大师为师。在森林里的小木屋，只有一盏油灯，只有两块塌塌米大小的空间，这就是宗次郎陶笛音乐的起点。 1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。 1980年移居一所废弃的小学，作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑，开始制作多种类的陶笛。 宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出来的，原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步步的去制作笛子的那一份用心。 能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，这是只属於宗次郎的音色，所以能够感动那麽多的人，能够得到许多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。 宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对於自然万物与山川土地的感怀。 他於1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟「木道」、「风人」、「水心」，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。 故郷の原风景这首是在好听的 不行

LZ说的这些音乐大师都是为动画配乐的，个人最喜欢久石让和菅野洋子！

拥有超过二十年的音乐表演活动的姬神 (Himekami)，原名星吉昭，自七一年Victor电子音乐比赛中获得最优秀奖后作品风格以日本岩手县具有代表性的民谣，及东北的传统民族音乐为主，开拓出既崭新亦别具神韵的音乐。 星吉昭于84年改换艺名为“姬神”，他做单独表演至今已共发表了二十张原创大碟。98年凭籍“绳文海流--风的绳文3”荣获第四十届日本唱片大奖。此外，由美国Higher Octave公司发行的两张作品、在世界各地大获好评。姬神的音乐不久就普及全世界。 近年“姬神”以户外演出为主，除日本以外，也在全球各地举行每场为数千人的大型音乐会，足迹遍达西班牙，中国，香港，新加坡等，此等表演不断地获得高度评价。特别2000年在埃及Giza的金字塔前作户外演出，与在以色列耶路撒冷的博物馆广场举行音乐会，均为人津津乐道。 经过二十多年的音乐活动后，“姬神”终于推出了他的首张Voices-Best！估计本碟亦可缔造出千变万化的色彩，和声是如此这般震慑心灵，这十六首别具大自然灵性的赞歌，恰巧是美妙的苍穹之声组曲！ 特别一提，近年间的“姬神”起用了以东北民谣为模板，并与真嗓子合唱团组成“姬神Voices”，而星吉昭的长子星吉纪也作为他音乐上的拍档，在大碟和音乐会中偕同演出。从单独表演这个框子演变至大型音乐合唱团体的“姬神一座”，充分表现出“姬神”音乐潜在一种独特高尚意义。

川井宪次1957年出生于东京，曾就读于东海大学工学部原子能工学科，但中途退学。后又进入尚美音乐学院学习，但是半年后也退学了。一次偶然的机会，川井在竞赛中的即兴作曲得了最优秀奖，之后便接受一些广告等音乐的制作，也逐渐为很多动画、特摄等影片配乐。 川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他的曲风大多缓慢优美，带着浓重的东洋古典风情。攻壳机动队（两部剧场版）、机动警察（三部剧场版及一系列OVA、TV）、红眼镜（红い眼镜）、阿瓦隆（AVALON）、逮捕令（剧场版）等影片的优秀配乐皆是川井所作。 如果说久石让是宫崎骏的“御用作曲家”，那川井宪次与押井守就是另一对“绝配”。押井守常将其思想通过影片表达出来，而川井的配乐非常切题，更能真正做到烘托的作用。攻壳机动队中的古日语演唱，机动警察剧场版颇有气势的配乐等无不令人印象深刻。 代表作： 机动警察Patlabor 攻壳机动队 红眼镜 Kerberos地狱的看门狗 乱马1/2 相聚一刻 吸血姫美夕 碧奇魂BLUE SEED 逮捕令剧场版 阿瓦隆（AVALON） 修罗雪姫 RAVE i-wish you were here 午夜凶铃 午夜凶铃2 尾浦太了解了，先前很喜欢她的音乐担忧审美疲劳啊，最喜欢的是她为骇客作的曲子（动画不是电影噢）异域风情，而且喜欢用咏叹的方法，曲子中经常有沙锤的声音。川井的音乐我只能说真的太喜欢，大气的有（七剑），诡异凝重的有（攻壳），逗乐的有（乱马），恐怖的有（午夜系列），还有最近的极其动听的原声大碟（精灵守护人）太好啦~~~~~~音乐没有绝对的谁好谁不好，看个人喜好吧~~~~我两个人都喜欢，非常喜欢！

1995年推出的科幻作品《攻壳机动队》剧场版配乐由川井宪次担当，被称为剧场版配乐不可超越的颠峰。而9年后《攻壳机动队》TV版《STAND ALONE COMPLEX》推出，面对珠玉在前的情况想必菅野洋子也是压力重重。此次的TV版相对原先的剧场版没有那么阴郁，配乐上也就少了几分诡异而多了些动感的亮色。整体以电子音乐为主，主题曲《inner universe》用疾密的电音节奏配合戏剧式女高音（俄语），现场感十足。摇滚和电音的曲风和这部作品的火暴激烈的动作场面还是相当搭调。 洋子的最新作品应该是《Wolf's Rain》的配乐。她为这部 30集的深夜档动画所作的音乐，不但成为整部片子不可或缺的一部分，还简直是超越了动画本身的更瞩目的存在。这是一个讲述狼在都市漂泊生活，在末世的废墟中寻找着名为“乐园”的传说之地的故事。OP《stray！》是最受人肯定的，演唱者Steve Conte 豪放不羁的声线在一瞬间就带出了狼的气概：孤傲、坚忍、野性张扬、充满力量……正如歌词中唱到的：“独自行走于风雪和饥饿之中，世代的回忆如烈火般燃烧…绝不后悔，因为一无所有的我已无可再输，不断的漂泊！所以我要选择属于我的生活！直到堕落，漂泊！漂泊！永远漂泊！”总是被那股桀骜不逊荡气回肠的气概所震撼，这真的是只属于狼的乐章！而坂本真绫演唱的ED《Gravity》也令人耳目一新，完全没有日本人唱英文歌那种极不标准的怪腔怪调，很是清新自然。OST其他的歌曲多数也都非日语，整张听来相当有异国味道。 以上絮絮叨叨的介绍了的一些个人比较欣赏的动漫配乐作品，而其实她虽然以动漫配乐出名，但其作品不仅限动漫，她以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，也涉足了游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域：1988年进入光荣（KOEI）公司制作了许多早期PC游戏的音乐，如《信长之野望》及《大航海时代》系列，早期PC游戏的玩家应该没有人会不知道吧；影视方面，她也参与过日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》、《真夜中は别の颜》、《水之女》、《下妻物语》等和电影《tokyo.sora》等的音乐制作；同时她也是音乐团体Samply Red的一员，创作过电视广告的音乐；宫崎骏的《红猪》片尾曲也是她负责编曲的；如1995年NHK电视台做的记录片《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》（没有看过这片，但从其宏大欢腾的交响乐风格音乐中能听出其论调基本应该是正面的反映。间中有两首女声汉语歌——《MUGEN》和《云雀》，调子都比较活泼柔媚，但基本听不懂歌词^__^）；还有风格相当特别的个人创作专辑《Song to fly》等。这林林总总，都展现了菅野洋子在各方面的艺术才华与成就。 菅野毕业于日本早稻田音乐学院，正规的西洋音乐学习养成了她在作曲、配器，乃至编写交响乐、乐器演奏（与久石让一样菅野的演奏一直以钢琴为主，但她似乎也能弹奏所有的键盘乐器如手风琴、钟琴及大键琴等）等各方面的的深厚造诣。 她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。前面说过菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属於任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。 菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格呢。 菅野将自己的音乐理念与心血灌注于作品，凭借着自己的才华与努力获得了业界与普通受众的双重喝彩。最近2年（2003、2004），东京国际动画节的音乐部门赏都由她获得。

梅林茂(Shigeru Umebayashi)是亚洲影坛知名配乐工作者 日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。 十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》和张艺谋的最新力作《十面埋伏》作曲，为电影世界更添精彩。

田中公平　东京艺术大学音乐学部作曲科毕业。曾于美国马萨诸塞州波士顿伯克利音乐学院留学2年，回国后开始创作活动。主要从事为动画、游戏配乐的工作，创作出了《檄！帝国华击团》等脍炙人口的名作。 　　代表作品（配乐）　　;动画 　　『ARIEL』　　『樱花大战系列』　　『飞越巅峰系列』　　『勇者传说YAIBA』〈剣勇伝说YAIBA〉　　『黑色推销员』〈笑ゥせぇるすまん〉　　『Assemble Insert』　　『超能力魔美』　　『究极超人 R』　　『21卫门』　　『绝对无敌』　　『动物横町』　　『地球防卫企业 Dai-Guard』　　『机动战士GUNDAM第08MS小队』　　『机动天使 ANGELIC LAYER』　　『大耳鼠』　　『机动武斗传G GUNDAM』　　『勇者王』　　『ONE PIECE』（与滨口史郎合作）　　『怪侠索罗利』〈かいけつゾロリ〉　　『武装链金』　　『旋风管家』 - 角色歌曲作曲　　『十字架与吸血鬼』（与滨口史郎合作）　　『真魔神英雄传 魔神山编』　　『银河铁道999剧场版』　　『魔法提琴手』　　『GUNDAM EVOLVE』　　『扞卫者21』　　;游戏 　　『樱花大战』　　『樱花大战2』　　『樱花大战3』　　『樱花大战4』

LF的配乐就是S.E.N.S.作的--

18的MJ= =`````久石让~~大爱呀~！~~菅野是爱死了~！给坂本出的曲都超爱~~~~~~

LF的配乐就是S.E.N.S.作的 -- 作者： 水野大
太太
2008-9-27 10:48 　 回复此发言 ——————————————————————只是其中一首而已= =《森の记忆》

顶` 久石让``

进来膜拜和补习

除了以上，个人也很喜欢岩代太郎、服部隆之的配乐~

谢谢楼主很喜欢ost我会根据楼主的介绍找来听

尾浦由纪出的都很爱有人唱呀一呀~~~~~`- -但也很好听~很爱她和REVO出的那首歌~

这个帖为什么不加精!!??