作者：宋子文开场从电影画面层面上来讲，《功夫》并没有显得有多少生涩的成分，当然也不象很多人习惯挂在口头上的那套评价：幼稚。看得出来，电影为了突出黑色的格调与氛围，引申了好莱坞七八十年代的黑色喜剧风格，掺杂90年代英国黑色喜剧电影的反比与不均衡画面结构的特点，甚至还模拟了欧洲一些经典的黑色题材的动画桥段。可以说，涉猎的成分复杂得已经足以令人瞠目结舌，早已经跳脱了以往香港电影单纯而平行结构的摄影习惯。以影片开始时的那段长镜头为例，很明显这是在以一个动态的景深在造势，避开了对人的追逐而在走廊游走到墙壁，本意是在刻意控制电影本身那跳跃的喜剧成分，而筹备着下一段突然的情节爆发。这时候一个人被扔到了墙壁上，砸碎了墙上的那写着“罪恶克星”的牌匾。原本的长镜头突然被这个人的出现而终结掉，画面凌厉地切下了这一刀，缓慢的节奏一下子变得混乱而无章起来，黑色的效果已经挥发出来一半。这个时候再出现鳄鱼帮老大冯小刚的近焦大特写，夸张的嘴型与嚣张跋扈的脚步，已经早早把混乱的节奏重新梳理出一个黑色的雏形。看到这里，我们就先谈前面的那段很不规则的长镜头，在欧洲早前推崇的黑色喜剧式电影摄影风格中，这样的段落被称之为“突然死亡”法，大意就是指一个突然出现的非常规因素，破坏掉影片的自身常规规则，节奏与情节都以一种强迫式的压力推给观众。这样的技巧起源于英国六十年代末，流行于八十年代的好莱坞。著名的黑色喜剧电影《金钱帝国》中那代表恐慌与灾难的“蓝色邮件”，就是在这样的情绪中出现在一个稳定节奏之后，把黑色喜剧的特质随即源源不断地累列出来，给人以意外而不知所谓的幽默，增添了悬念与可看性。继续这个话题，讲到了周星驰对欧洲电影艺术的模拟，可能大家看库布里克的电影时，跟早期欧洲的卡通电影风格不会牵扯到一块评价。但是有了《功夫》之后，就不一样了，周星驰借桥借火并不是单纯地局限在香港早期的老电影上，而是直接把探头伸向了欧洲这个电影艺术最为古老、最为悠久的绚烂舞台。在去年风靡一时的动画电影《疯狂约会美丽都》问世后，我们似乎又开始对这个怀旧版本的卡通电影进行了个性的解剖，怀念起了早前的欧洲动画片。看得出来那种怀旧是有一定的文化渊源的，爵士风格摇摆，鼓唆着一群角色夸张地游弋、舞蹈，营造起了一大半颓废而莫名的戏剧诱惑。在六七十年代，这种风格被称为是后爵士文化的后现代产物，是一种黑色的、颓废的、无来由、颠覆性、具有卖弄成分的婀娜。《功夫》中斧头帮的造型，出场的格局，以及那荒诞不羁的“斧头舞”都渊源于此。斧头帮人马出现时的主题音乐叫做《我不入地狱》，风格就是暗和爵士韵律的 “串烧”。黑帮们身上那黑色而古板的礼服，正好呼和着音乐的韵律表明他们就是这段节奏所要表述的主体。音乐所酝酿的是一种黑色的冲击力，所以就把小酒馆中那单调的旋律改编为了由鼓声压住尾彩的交响。大提琴的低沉和弦，却奏着一种轻佻的贝司单级旋律，而原本孤单的小号，却一股脑变成了群号的高调和声，也正呼应了斧头帮习惯群入群出的党群风格。正是在这般被颠覆掉的爵士氛围里，斧头帮的帮众才随即跟随着老大以斧头舞作为前一段故事的最后高潮。这种舞蹈的编排并不是周星驰的心血来潮，而正是早前以爵士韵律作为梗概的欧洲动画电影中经常出现的画面。在《疯狂约会美丽都》中，这种情节有着极为类似的再现，而早年库布里克在打造黑色喜剧电影《发条橙子》的时候，同样也是把这种很无厘头的舞蹈情节发扬到了极致。另外，在斧头帮的斧头舞中，我们很难注意到他们脚下的八角型图案。这是一种象徵性的隐喻，暗合了斧头帮“八面玲珑”、“八面威风”的霸道本质，可以说这一点细节上的处理，周星驰还是颇为动了一番脑筋的，值得赞许。斧头帮老大疯狂施展暴力手段，变态而且癫狂地卖弄自己身手的时候，那副德行与眼神有没有让你想到《发条橙子》里的阿利斯，呵呵！这不是巧合，而是实实在在的临摹，不管你相不相信，周星驰也都自己亲口承认过。

反比之一：东海渔歌　　 话题仍旧回归到电影的音乐层面上，毋庸质疑的是，电影《功夫》已然将中国传统的民乐和西洋的爵士，以及欧陆的交响音乐，完美地融合到一个故事的基点之上。并且成功以反比的形式将音乐与电影故事完美地捆绑在一条绳索下，使它们之间的关系变得格外地紧密而有机。在以上以爵士变异风格的组曲展现完黑色的开篇之后，转而在一块字幕的过度下来了个乾坤大挪移，以民乐《东海渔歌》作为主题音乐交代了猪笼城寨的出现。这未免显得有些突然，但这也正是影片刻意酝酿出的反差效果。不光完成了影片黑色风格向和煦跳跃的喜剧方向过渡，同样也把气氛、群体、形态完全不一样的两个阶级划开了分界线。这一段音乐取用《东海渔歌》，是有极为巧妙的颠覆意义的，先头字幕交代的清楚，这是一个黑帮横行的黑暗年代，社会几近民不聊生，只有一些贫困的底层社区才免遭劫难，因为即便是黑帮也都懒得在这些穷鬼们的秃头上再拔两根毛。在古代帝王们歌功颂德宣天祭祖的时候，总要叨念上一声：福泽东海之滨……大意上说即便是东海边上的地带，也都感受到了帝王的恩惠。后来老百姓曾曲解了这段宣德词的意义，一度把皇帝嘴里这东海之滨当作了最受恩惠的福地，是黄天厚土之无量之界。所以一些人都开始把：“福如东海”挂在嘴边上作为对长者亲友的祝福，事实上这句话起先最早并不是愿福气滔滔如东海之水，而是祈求如在东海之滨接这天地之灵气，与天地共久长之意。之所以选取了《东海渔歌》做为该段落音乐，就是为了突出一种极富颠覆意义的反差。先前的字幕上交代，猪笼城寨这样的贫困社区即便是黑社会也都不愿意来光顾一次，可见生活的艰辛与低下。但是却在一番以东海为题的音乐下慢慢引出社区全貌，其间饱受生活之苦的下层居民们出了场，破落潦倒，却在一种意外的平静中享受着一种渔夫一般的悠闲。影片此时的格调显然已经在“福泽东海”与“贫穷破败”这两个概念下被颠覆到了极致。而且穷人们的悠闲却让人一点都看不出任何危机感，而只是在一些生活情趣中自得其乐，让人不得不为之击节三叹。另外，采用渔歌的概念不光只是为了彰显人们生活、生产当的悠闲与乐趣，也有一些暗含的命题。在古代文人笔墨下，唱渔歌、披蓑衣、撒网江湖的人们多半都是一些甘心隐遁避开尘世喧嚣的隐士，渴望与世无争的简单生活，是道家推崇的无为境界。这正合乎城寨中一大批高手的处世逻辑，可见这一番巧妙的颠覆与呼合当中，周星驰是下了很多的心机的。反比之二：酱爆、龅牙珍在看完电影之后，有很多人都在问同一个问题，到底那个剪头的小孩为什么要整天露着半边屁股。而且镜头总是不厌其烦地追逐着这可笑的画面，有一点无厘头，也有一点让人在可笑的背后多少产生反感。事实上这也是电影刻意要追求的一种反比效果，并没有什么哗众取宠的本意。之所以很多人对这种桥段产生不解，可能也是人们看电影时并不太愿意思考，总以一个无厘头的概念去说明眼前所发生的你所不明所以的一切，或以低级趣味来胡说八道，这些技俩都未免把周星驰的脑子瞧得过于简单低俗了吧。先前讲到了最肮脏、最破落的猪笼城寨，事实上却是人们自得趣味、其乐融融的世外桃源。这样强烈的戏剧反差应该会提醒大家，眼前即将发生的一切，似乎都应该是极剧颠覆个性的戏剧因素。比如说，那面目夸张、丑陋不堪却风情万种的龅牙姐阿珍。再比如说，这个露了半边屁股，一开始就激起周星驰所饰演的流氓反感的剪头仔酱爆。　　大家为什么会对屁股反感，是不是在第一感觉当中就会觉得它很肮脏、很丑陋。剪头仔在洗澡断水之后，起身离开，大家就注意到了他那看起来很让人反感的屁股，以至于后来在自家发廊里被周星驰一眼膘到，同样也心生反感地打算拿他做凯子进行勒索。这就是这个剪头仔酱爆给予大家的第一印象，肮脏而猥琐。

勘误之《五郎八卦棍》、《七十二家房客》、李小龙看到了《功夫》中猪笼城寨的布景格局，很多人就都想到了《七十二家房客》，但是有个疑问要问问大家，真正的《七十二家房客》大家伙是否真正看过，这样的布局是否也都真正见识过呢？结果很多人又把邵氏的帽子搬了过来，甚至在评论中特地注明是香港邵氏名片云云，很诙谐地把1973年出品于邵氏的楚原翻拍的版本描述成了经典。这很奇怪，对比几十年来的口碑，似乎也只有内地时下的评论家们这么大胆过。《七十二家房客》原本是解放前风靡上海的一幕诙谐剧，也曾被改编为广播剧在民间流传，四十年代时局不稳定的时候，很多上海人为了躲避战乱，而远迁到广东与香港地区，结果就把这一幕经典喜剧带了过去，改编为粤语粤事，在珠江两岸广大民众中取得了共鸣，产生轰动效应。周星驰借桥致敬粤语老片，可并不是致敬邵氏电影。早在1962年，香港当时的左派电影机构新联公司与广东珠江电影制片厂合作拍摄了《七十二家房客》，导演就是珠影的前辈王为一。后来该片在广州、香港同时上映，反应相当不俗。硬生生地从当时面临滑坡全线没落的粤语电影界拼杀出围，在艺术与商业上都取得不小的成就。当时因左派电影在香港受到一些右派势力的抵制，甚至政府也横加打压。但是《七十二家房客》却并没有因这样的客观条件而受到冷落，从开始时上海移民们的群居社区里的小范围放映，逐渐走到了民众公共影院，以抵御不住传播形式取得了来之不易的尊重。当时带头抵制左派电影的势力就是邵氏影业，但是后来却也看中了老版《七十二家房客》只能小院线传播，倍受大众欢迎的商机，在1973年，也就是《七十二家房客》入港十年之后，让楚原重拍了一个新的版本。邵氏电影一直都是开掘国语片市场，曾一度把粤语电影挤入发展的死胡同，但是却在金钱利益的驱使下，破例拍摄粤语片《七十二家房客》，不得不让人鄙夷其惟利是图的市侩本质。《功夫》借用七十二家房客的桥段，不仅仅只是致敬这么简单，而是要暗自阐述自身回归本源的潜在用意。以大家的香港电影概念，转移为对广东戏剧经典的认识，再回归到对大上海的人文渊源的认同。这不可不说是良苦用心，处心积虑。另外，电影中包租婆、包租公的叫法，就是原版《七十二家房客》中的称呼，而电影除了借用了《七十二家房客》中的一些桥段，同时也参照了《危楼春晓》、《楼下饮水喉》等一些底层社会题材老电影的精髓。在《功夫》中出现《五郎八卦棍》的概念时，大家也异口同声地把帽子扣到了邵氏功夫片宗师刘家良的脑袋上，又荒谬地提到了致敬二字。不可否认的是，这与周星驰的真实用意完全南辕北辙，同样也跟影片所要表达的真实意图相互冲突。内地影迷电视迷们在不认识周星驰、刘家良的时候，就记住了一个绝对意义上的功夫英雄--梁小龙。早年间，也就是八十年代初，在香港电视连续剧《霍元甲》、《陈真》风靡一时的时候，梁小龙就成了内地人心目中独一无二的功夫偶像。那时侯人们根本就不知道谁是什么李小龙，更不用说是什么成龙了。《功夫》的传播范围是面向全世界，但是主力市场却是要发掘内地市场的潜力，之所以引用左派电影桥段，安插进一些中国传统民乐，甚至是《东方红歌舞史诗》中的一些组曲，就是要把这种内地认同感发扬到极致。请退隐多年快被香港人彻底忘掉的梁小龙客串反派，也正是寻求这种久违的人气。梁小龙的电视剧流行，但是也不能忽略他的电影，《五郎八卦棍》是他在内地公映的第一部电影，出品应该是八十年代后期，与早前刘家良在邵氏制作的《五郎八卦棍》无关。可以说，如果没有梁小龙的加盟，周星驰是不会特地安排这么一个五郎八卦棍的噱头进来的。早前他在影片中安排的只是一套枪法，叫霸王枪，后来考虑到梁小龙的加入才破例改为了五郎八卦棍，这也就是说，《功夫》致敬的并不是刘家良，而是这个被我们遗忘得差不多了的梁小龙。

顶你!很不错的说

正点啊!虽其中有可能有穿凿附会的成分 但作者在曲艺 音乐 电影等方面的见识实在令人喝彩!

这位宋子文应该是在传媒行业，作风算是严谨，与周星驰有点交情。 他考证过的关于功夫的素材，可信度还是比较高的。

初看斧头帮老大跳着舞劈友时，我就想起了《发条橙》。 周星星一定是很喜欢库比力克了，少足用的是2001星际漫游的音乐，功夫里又借鉴了《发条橙》和《闪灵》我也非常喜欢老库，与星星口味一致，自得ING^^^^

国内电影评论现在面临的尴尬，就是见识太少。然而大家见识少却都不愿找点资源补救，都一股脑桥扮专家的口吻聚在一圈胡说八道。----------------------这话说的太对了。好象文章还没结束啊。看了真是长见识，特别是对武功的讲解，原来背后的那八枝枪是有来头的，看过说岳全传，高崇的死真是万分惋惜的，就像片中的三位高手之死一样。非常喜欢这样专业的影评，了解的越多对星星就越是拜服。

记得作者说过,有好几处地方是向周星驰和袁和平亲口考证过的. 文章是没写完, 其实帖出来的部分也象草稿,不知道是什么原因作者写一半没继续下去.

宋子文的文章写得大气 象叶MM所说 他见识挺广挺杂的 本文涉及的不少内容 比如各流派功夫的特点和对粤语老片的引用 俺都是知之甚少 无法评 只能说长见识了谢谢乳鸽转贴

原来星星喜欢库布力克我看过《发条橙》《闪灵》和《全金属外壳》 其实不太喜欢 不过又想看下去 甚至看了不只一遍 诡异的吸引力啊

其他导演一年一两部戏, 周是三年一部戏,或者这就是既要圆梦言志又要得卖座冠军的代价吧

周生“言志”的方式太辛苦 他想传达的信息有多少能被观众接收到呢？就象片中的功夫出处 种种讲究 如果不是看到这篇文章，我根本不知道 相信大多数观众和我差不多感觉 他的苦心有些白费了

他拍片好象一贯如此的啊, 当然功夫是用情最深的,也是最典型的.

功夫不算典型吧 它是极端的例子 制作时间远远超过其他片子 今天报上的文，崔宝珠说周星驰和李安的影片制作周期都长，周星驰前期工作长，在资料收集和选演员上花很多工夫，而李安是写剧本的时间很长。再来看你转的这文，觉得搞这么精细的资料收集引用似乎有些浪费，不如花更多时间在剧本上 这么说其实是多嘴了，周生有自己的创作方式，也很成功。只不过我有私心，希望他产量高些

值得收藏.THANKS!

知道一点作者的情况 他是网易论坛“我爱电影”的版主“迈克阿郎” 从乳鸽的介绍来推 这文大概发在网易 功夫上映时网易曾有个专版，版主也是他 其他就不清楚了哦，以前吧里转过他的另一篇长文 好像叫《十年风雨两茫茫》 里面有提他和周生的接触

push

噢，谢谢木右的push up, 差点看不到回覆。谢谢两位帮忙解答了我的疑问。其实我一直认为，周生是一个不喜欢“解话”的人。就算他翻皱了他家里所有的功夫秘级和研究书籍他也未必觉得有需要让观众知道观众能从他的电影里看到什麼，才是他最有兴趣的个人意见^.*无论如何，这是一篇很有趣的参考资料。包走了^^

同意空军. 他最不喜欢'释法',不管内心有多少'原意',他都不会强加给观众. "观众看不到，是你做得不够，你再去告诉他是无用的""基本上观众无论有什麼评价或者感想，我都是同意的。戏拍了出来，观众去看，就是观众话事"