虽然最初只是透过DVD Screener观赏《囧男孩》，画质不算顶好，音质更是问题不少，但我还是被彻底打动，一改先前疑虑（偷偷预设立场以为只是「人生剧展」电视格局），开始逢人就说《囧男孩》的视觉经营有多麼成功，透过大银幕来观赏有其绝对必要性。尽管那时，我根本还没看过大银幕的《囧男孩》。 我是真的打心底感谢《囧男孩》的。它让我前些时候看完《九降风》后写的某篇卡了很久的稿（2008年台湾电影新新浪潮专文）顺利找到了落点、交集与结论；它也逼使我打起精神，好好整理我看完公视「人生剧展」《违章天堂》后随便记下的笔记。就这样，《囧男孩》的出现，让我完成了两篇原先我几乎没动力再继续发展下去的文章。 然后，写完了文章，过了稿，我才终於有机会在戏院里，正式地认识《囧男孩》这部电影。我想，会有人在看这部片时想起侯孝贤的《冬冬的假期》。不过《囧男孩》反倒让我想起了1994年在金马影展播映过的日本成长电影《搬家》。当片尾「骗子二号」大声喊著「再见」的时候，我忍不住想著《搬家》里头，当时年仅十一岁的田畑智子，同样大声重复著「再见」的模样。那样的失落与迷惘，在十一岁的日本小女生涟子与即将升上小五的台湾「二号」心中，是不是一样的呢？ 满心期望离异父母和好的涟子，最终难掩失望的心情在琵琶湖边游荡，看著祭祀用的熊熊燃烧的火把和载歌载舞的人们，导演相米慎二使出了影像魔法，为她妆点了一次超写实的成长。类似的情形也发生在「二号」身上。当他终於决定与「一号」和好，却发现「一号」正被社服人员带走。他决定独自前往异次元空间，实践他们无法完成的计画（这里与《九降风》有异曲同工之妙）。他在巴士上睡著，醒来之后，他发现沙滩上不远的彼方，有一座漂浮在办空中的城堡。接下来，杨雅喆透过惊人的电脑动画与动人的配乐（来这里试听baby.C钟兴民老师为本片所谱的弦乐），为「二号」设计出一场华丽的成年礼。当「二号」抬起手肘，从他食指与拇指圈出的视界往外望去，我们看见的，是他的成年仪式，是他的白日梦，是他的幻想，或者，这其实什麼都不是……。这正是《囧男孩》深深打动我的关键。我甚至觉得这段长达十分钟，宛如幻术魔影般在虚实间缠绕交错的「超写实尾声」，比起《九降风》片尾请来廖敏雄现身说法所达成的情感瞬间解压缩更为催泪动人，对於「道别母题」的经营更加具备意义上的完成。 《囧男孩》是一部散文般生活切片的成长电影，那个夏天发生在一号、二号、以及他们的同学、家人周遭鸡毛蒜皮的小事，松散地被串连起来。然而杨雅喆的剧本，在铺梗方面可说是铺得井然有序，自有其精密节奏的。好比「异次元」这个关键词，与「未来」、「成年」逐渐地紧密联系起来。於是，十支电风扇、海边乐园、溜一百次滑水道、夏威夷在「一号」、「二号」口中无关真假地一再出现，与食指及拇指圈起来的视界，还有那注定无缘的玩家珍藏版卡达天王，在成长的旅途上连缀成一道想像的乡愁与遗憾。又好比「二号」先是躲在桌子底下拿灯照鸡蛋，后来换成照皮蛋，然后是妄想转扭蛋转到卡达天王，最后在那场虚实难辨的海边乐园之旅时，索性在怀中抱了一个白色大怪蛋（朋友针对这点特别向导演求证过）。「二号」一次又一次想弄清楚蛋中的秘密，却始终无法如愿。即使他转开扭蛋之后，得到了一张梦寐以求的珍藏版卡达天王的兑换券，却意外导致与「一号」友情的破裂。或者，破蛋的代价，其实是童年的结束（幻梦的破灭），其实是措不及防的成长。 《囧男孩》是一部说教极其高明的电影；《囧男孩》是一部做梦做得缤纷无比的电影；《囧男孩》的乡愁可以是徒劳而感伤的喟叹，却也可以同时洋溢著一股正向积极的振奋冲刺。 如果今年你已经看过《九降风》与《海角七号》，那你更不应该错过《囧男孩》。