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日落部落
楼主
朝圣的脚步
喜欢刀已经不知道有多少年了,就像吃饭睡觉一样习惯自然,都快成了一种隐性基因,说这有人一定笑了,这哪里是隐性,明明是显性嘛。是的,他已经长到了我的思想里,骨骼里,血液里,这是一种精神,刀郎精神,用他的歌声传递一种大爱和大我讲奉献的精神,已经穿透了流年的风霜,形成了人生主要的价值体系和精神结构。认识他之前我大概就有这些隐性基因,因为他的牵引才得以破土而出,变成了显性基因,他应该说是我的精神导师,影响着我的世界观,人生观,价值观。
刀迷们来了又走了,来了一批又一批,她们好像成长的很快,而我却在这里留级不肯离去,总觉得听他千百遍也不厌倦。每一次听他都会有不同的收获。我在他的歌声里吸取不同的养料,却不清楚他的养料从哪里来,他那么丰富的价值体系从哪而来,我好像大概没有去想过,也没有去考证过,大概以为他是一个上帝塑造好直接派遣到人间来影响我们的人。
我没有宗教信仰,也没有朝圣过,看那些走在朝圣路上的人,那份虔诚总让人不仅肃然起敬,每次见到她们,不由的收敛了那份喧嚣,变得卑谦起来,令人神助般瞬间产生一种神圣的敬仰之情。这是宗教的力量,我的心不静也入世太深,还做不到虔诚的朝圣,只有默默的目送,慢慢的远去。但每年要去见刀郎好像已经成为一种习惯,每到时间如果还没有消息,就开始闹心了,这一次也是这样,刀在大家的千呼万唤中跟我们约在了成都,各种虔诚不亚于朝圣者的脚步。。。
我这样的留级生已经不好意思再挤到前面去了,不去又不甘心,权当是去会会老朋友,去看看奶奶。老朋友当然要够老,还要有神交,当下约了刀的两个大情人,草丝和湘夫人,除了看刀最好还有个草原之上的约会,目标锁定在红原的牧雪刀,这些年透过信息他好像与草原上的月亮和星星结伴,以花海为家。
所有的节目和行程都已制定,总觉得还缺少点什么,是的,成都还住着一个未曾谋面的老情人,秦望东,喜欢他的时候并不知道他有多老,记得那是6年前,一不小心听到了一首《秋风》,从此和他结缘,为此还写过一篇《秋风颂 秋风兮》的文字,https://tieba.baidu.com/f?kz=966653612
在吧里明确交代过本人向来喜欢直抒胸臆,因为这首《秋风》大概要移情别恋,把奶奶惊了又惊。这么些年了,我总该去看看这位老情人才好。
虽然未曾谋面,但精神上有过神交的人总会有似曾相识的期待之感,秦老师知道我要去,夜里三点就睡不着了,有些亢奋,毕竟是头一回见面,要隔着很多距离一下走近对方,走到面前,奇怪的是我们并不陌生,呵,为什么要陌生呢,这样的缘分需要穿过多少人群才能发现对方,一下子就站在了对方面前,任何一个话头都可以说起,秦老师的眼神和面部表情很有吸引力,他的眼神好像穿过了很多岁月的河流而更加深邃和清澈,像一束火炬一样炯炯的吸引人,还有他的面部表情,丰富的无以复加,那种让人坠入一种非凡的感受力中不得自拔,你会被他深深吸引并不自觉中进入他的精神领域和他的音乐理论中,你完全沉浸在一个艺术的世界,他的世界,忘我的世界中,他的精,气、神无一例外的完全重叠。
听他讲刀小时候的故事,听他讲他的音乐理论,他说做音乐感觉太重要了,他带过那么多学生,说我们的刀同学感觉太好了,不仅如此,刀同学还太较真,较真到什么程度呢呢,一音不准,都能气哭了。他告诉刀每一个音都有自己的个性,调式的不一样,情式的不一样,表达的内容也不一样。唱作者最重要的表现方式要有三动,何为三动,即是动心,动容,动行,演唱要讲究一个声未有而情先有,声止而情不止的境地。这样的音乐才能来自真情实感,音乐必须要有真情实感。以情带声,以声传情,情来自心底,而情又分为27种,每一种秦老师都给我们演绎了一下,这些都是从来没有听说过的新说法,他的理念对我来讲太新奇了,不得不佩服他的情商,他简直就是一个情圣,对情的理解这样考究,准确到没有半点瑕疵。
然后再说词,歌词要有节奏,语感。好的韵上口,刀在这方面可谓是把握的炉火纯青,他的词通常是一字难改,更何况他经常用的韵都比较窄,比如雪的词,些,雪都是比较窄的韵。先有了词,然后再有诗,最后才是歌,这样一鼓作气,鼓的作用可太重要了,鼓在音乐里可是情绪。情绪要怎样表达才能够强烈,那最好多用对比的手法,要说远先说近,要说高先说低,要说左先说右。然后再加上音乐的节奏是骨骼,旋律是灵魂,再用强弱和高低长短的音乐属性,就已经宛若天成了。
好多人做的音乐靠的不是艺术而是技术,院校要求字正腔圆,没声,没有感情,忘记了情所需要,这也就是说歌唱家不能培养歌唱家,而作曲家一定能培养出歌唱家。一个艺术家的形象思维好过逻辑思维,灵感最珍贵,刀同学何其有幸,在启蒙的时候就遇到了秦老师,秦老师教给他的音乐理念不是来自学院派的技巧,是以情带声,以声传情的创作态度,正是这种创作态度,才让刀做到了一音之准,天下之阔,加上他沧桑的声音,叙事,抒情,编曲,夹叙夹议,一鼓作气,浑然天成,一首首曲目就这样诞生,让人不由惊叹道此曲只应天上有。所以刀郎不是偶然,他是一个必然,本该如此,应当如此。有这样的音乐理念和创作理念,加上他特有的音乐才华,真真是前无古人,后无来者,唯刀郎是也。
秦老师的各种创作理念简直像骤雨一样让人应接不暇,容不得你半点分神,简直是密不透风,让人没有喘息的机会,声情并茂,让人的眼睛里全是异彩,心房里被撞击的无以复加,完全是大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语;嘈嘈切切抢先落,大珠小珠落玉盘。
说完刀郎再说他的其他学生,当然要先说云朵了,云朵在这个家庭里完全就是秦老师家的小女儿,秦老师爱才,当年接云朵到家中学习和生活,虽然家中也不富裕,但每看到好苗子就忍不住接到家里来培养,说到这里秦老师总是忍不住要把头转向王老师,说这些功劳全是王老师的,没有她的支持很多事他是做不到的,他那么多学生,人来人往,王老师从来没有半点怨言,几十年如一日的支持着自己的丈夫,王老师的眼睛里全是欣赏和满足,她是多么的欣赏理解支持自己的丈夫,并以此为荣,内心愉悦的做着他喜欢的事情,她忙前忙后的,常常经过秦老师身边时总是情不自禁的搂住他的肩,摸摸他的头,就像对一个孩子一样的宠溺,让人羡慕不已。忍不住跟王老师打听秦老师和她的故事,说秦老师有多重视家庭和重视她的感受,对她娘家屋头有多好,很多次秦老师都有调动的机会,为了不跟王老师分开,每次都放弃了,所以她们两个一直在一个单位,一直形影不离,说秦老师情感有多细腻,有多体贴她,有多重视她的感受,她们两个就这样一直没有分开过,相依相伴,做着彼此喜欢的事情。彼此珍惜,彼此支持,还有比这更好的感情吗,没有,我没见过,反正为了支持秦老师,王老师陪着他带着云朵去新疆找刀郎去了,并在昌吉的录音棚里录下了给云朵写是十二首歌,其中《秋风》也是在那个时候录的,真是喜欢秋风,多么写意。
秦老师带我们在书房打开他的音响听他的音乐,介绍他的学生,其中有一个叫尔玛丹的唱了不少,《美丽的姑娘你爱不爱我》,《呀拉嗦》,《弯弯的月亮》,这个有着康巴汉子的力量感的年轻人完全已经唱过了容中尔甲,他的歌声中情感的层次处理的太好了,这大概是跟秦老师学习的人都掌握了的必备本领,这个有才的康巴汉子因为他的歌还赢得了一段传奇的爱情,为此秦老师还特地为他们写了首《九寨恋曲》,我常在想,如果我很早就认识了秦老师,我想就不一定只有一首《身披彩衣的姑娘》了,彩衣姑娘的彩衣够多还要够美才对。
一首《弯弯的月亮》,是尔玛丹和刀郎师姐唱的,全曲时长4分多钟,却只有四句话,四句就是一个故事,情却用了27种,27种情不同融合生出无限,听得你非要坠入其中不可,难以自拔。眼底的景,变为笔底的情,笔底的情变为心底的爱,爱在心底,情是感情的释放。就像刀在弹琴的时候手指都在唱歌,手指为什么会唱歌呢,是因为心会唱。这首歌简单的几句却转承启合到欲罢不能,九曲十八弯的把恋爱中的每一个情景都呈现出来了,这才感觉到音乐的力量是文字远远也赶不上的魅力。原来听歌只有画面感,能充斥一些MV的画面感,这首歌听来让你想悬空,尝试舞蹈的魅力,一首曲子让人变得柔软无比,真应该为这首歌量身定做一个舞蹈,感觉加上舞蹈,它的魅力会得以更张扬的表现力。
还有《四川好耍》的演唱者阿香也是秦老师的爱徒,她的声音很有特点,呈半关闭的声音。阿香的声音不但好,同样情感也格外到位,整体的融合自然奔放流畅,她的演唱和刀有着同样的特点,节奏和情绪都极其饱满,极其奔放,热烈,像青稞酒一样醉在了心底。。。。。就像刀郎的那首肖尔布拉克呀,酒乡的克姆孜,是咱们新疆最美的诗,辽阔的牧场,肥沃的土地,酒香飘过千万里。肖尔布拉克呀,醉人的芬芳,就像我心中美丽的新娘,清澈的眼睛,秋波荡漾。。。。
时间很快就过去了,吃过了中午饭,又吃了晚饭,王老师不怕麻烦的又做了一桌好吃的,饭桌上给王老师开玩笑,说我这个情人一般都不跟情人私下联系,只跟情人的爱人私下联系。就比如从不跟刀私下联系,只跟梅姐私下联系,让她不要紧张,尽管放心,我不跟秦老师私下联系,也只跟她私下联系,王老师大笑着摆手说不用不用,部落你可以和情人私下联系,你们直接联系。笑的我们一桌人哈哈哈的,原来爱可以这么简单,越分享越多,越分享越快乐。临告别,王老师让情人去送我,直到院子的大门外,伴着夕阳,秦老师久久不肯离去,目送着我们远去。秦老师老了,他在想念我们,他希望我们常回去看看他,我还会回来的,还有刀,还有云朵,我们都会回来的。
补记:“刀郎的歌,像一束神奇的光,历经时间长河的沧桑,不减其打动人心的力量。他出的那些专辑,就像是一卷卷用情织就的锦缎。歌者唱起,应声者众。他的歌,遇情融化,被那么多的听者传唱和喜爱。爱过他的歌后,你会发现自己原有的感情经他的歌所渲染后变得更深厚更炽热更浓烈。这样的爱,得以长久,因为它植根在听众的心里。他与歌迷情与共,歌迷与他同荣辱。”
打馕的乡亲
2016年06月28日 15点06分
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喜欢刀已经不知道有多少年了,就像吃饭睡觉一样习惯自然,都快成了一种隐性基因,说这有人一定笑了,这哪里是隐性,明明是显性嘛。是的,他已经长到了我的思想里,骨骼里,血液里,这是一种精神,刀郎精神,用他的歌声传递一种大爱和大我讲奉献的精神,已经穿透了流年的风霜,形成了人生主要的价值体系和精神结构。认识他之前我大概就有这些隐性基因,因为他的牵引才得以破土而出,变成了显性基因,他应该说是我的精神导师,影响着我的世界观,人生观,价值观。
刀迷们来了又走了,来了一批又一批,她们好像成长的很快,而我却在这里留级不肯离去,总觉得听他千百遍也不厌倦。每一次听他都会有不同的收获。我在他的歌声里吸取不同的养料,却不清楚他的养料从哪里来,他那么丰富的价值体系从哪而来,我好像大概没有去想过,也没有去考证过,大概以为他是一个上帝塑造好直接派遣到人间来影响我们的人。
我没有宗教信仰,也没有朝圣过,看那些走在朝圣路上的人,那份虔诚总让人不仅肃然起敬,每次见到她们,不由的收敛了那份喧嚣,变得卑谦起来,令人神助般瞬间产生一种神圣的敬仰之情。这是宗教的力量,我的心不静也入世太深,还做不到虔诚的朝圣,只有默默的目送,慢慢的远去。但每年要去见刀郎好像已经成为一种习惯,每到时间如果还没有消息,就开始闹心了,这一次也是这样,刀在大家的千呼万唤中跟我们约在了成都,各种虔诚不亚于朝圣者的脚步。。。
我这样的留级生已经不好意思再挤到前面去了,不去又不甘心,权当是去会会老朋友,去看看奶奶。老朋友当然要够老,还要有神交,当下约了刀的两个大情人,草丝和湘夫人,除了看刀最好还有个草原之上的约会,目标锁定在红原的牧雪刀,这些年透过信息他好像与草原上的月亮和星星结伴,以花海为家。
所有的节目和行程都已制定,总觉得还缺少点什么,是的,成都还住着一个未曾谋面的老情人,秦望东,喜欢他的时候并不知道他有多老,记得那是6年前,一不小心听到了一首《秋风》,从此和他结缘,为此还写过一篇《秋风颂 秋风兮》的文字,https://tieba.baidu.com/f?kz=966653612
在吧里明确交代过本人向来喜欢直抒胸臆,因为这首《秋风》大概要移情别恋,把奶奶惊了又惊。这么些年了,我总该去看看这位老情人才好。
虽然未曾谋面,但精神上有过神交的人总会有似曾相识的期待之感,秦老师知道我要去,夜里三点就睡不着了,有些亢奋,毕竟是头一回见面,要隔着很多距离一下走近对方,走到面前,奇怪的是我们并不陌生,呵,为什么要陌生呢,这样的缘分需要穿过多少人群才能发现对方,一下子就站在了对方面前,任何一个话头都可以说起,秦老师的眼神和面部表情很有吸引力,他的眼神好像穿过了很多岁月的河流而更加深邃和清澈,像一束火炬一样炯炯的吸引人,还有他的面部表情,丰富的无以复加,那种让人坠入一种非凡的感受力中不得自拔,你会被他深深吸引并不自觉中进入他的精神领域和他的音乐理论中,你完全沉浸在一个艺术的世界,他的世界,忘我的世界中,他的精,气、神无一例外的完全重叠。
听他讲刀小时候的故事,听他讲他的音乐理论,他说做音乐感觉太重要了,他带过那么多学生,说我们的刀同学感觉太好了,不仅如此,刀同学还太较真,较真到什么程度呢呢,一音不准,都能气哭了。他告诉刀每一个音都有自己的个性,调式的不一样,情式的不一样,表达的内容也不一样。唱作者最重要的表现方式要有三动,何为三动,即是动心,动容,动行,演唱要讲究一个声未有而情先有,声止而情不止的境地。这样的音乐才能来自真情实感,音乐必须要有真情实感。以情带声,以声传情,情来自心底,而情又分为27种,每一种秦老师都给我们演绎了一下,这些都是从来没有听说过的新说法,他的理念对我来讲太新奇了,不得不佩服他的情商,他简直就是一个情圣,对情的理解这样考究,准确到没有半点瑕疵。
然后再说词,歌词要有节奏,语感。好的韵上口,刀在这方面可谓是把握的炉火纯青,他的词通常是一字难改,更何况他经常用的韵都比较窄,比如雪的词,些,雪都是比较窄的韵。先有了词,然后再有诗,最后才是歌,这样一鼓作气,鼓的作用可太重要了,鼓在音乐里可是情绪。情绪要怎样表达才能够强烈,那最好多用对比的手法,要说远先说近,要说高先说低,要说左先说右。然后再加上音乐的节奏是骨骼,旋律是灵魂,再用强弱和高低长短的音乐属性,就已经宛若天成了。
好多人做的音乐靠的不是艺术而是技术,院校要求字正腔圆,没声,没有感情,忘记了情所需要,这也就是说歌唱家不能培养歌唱家,而作曲家一定能培养出歌唱家。一个艺术家的形象思维好过逻辑思维,灵感最珍贵,刀同学何其有幸,在启蒙的时候就遇到了秦老师,秦老师教给他的音乐理念不是来自学院派的技巧,是以情带声,以声传情的创作态度,正是这种创作态度,才让刀做到了一音之准,天下之阔,加上他沧桑的声音,叙事,抒情,编曲,夹叙夹议,一鼓作气,浑然天成,一首首曲目就这样诞生,让人不由惊叹道此曲只应天上有。所以刀郎不是偶然,他是一个必然,本该如此,应当如此。有这样的音乐理念和创作理念,加上他特有的音乐才华,真真是前无古人,后无来者,唯刀郎是也。
秦老师的各种创作理念简直像骤雨一样让人应接不暇,容不得你半点分神,简直是密不透风,让人没有喘息的机会,声情并茂,让人的眼睛里全是异彩,心房里被撞击的无以复加,完全是大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语;嘈嘈切切抢先落,大珠小珠落玉盘。
说完刀郎再说他的其他学生,当然要先说云朵了,云朵在这个家庭里完全就是秦老师家的小女儿,秦老师爱才,当年接云朵到家中学习和生活,虽然家中也不富裕,但每看到好苗子就忍不住接到家里来培养,说到这里秦老师总是忍不住要把头转向王老师,说这些功劳全是王老师的,没有她的支持很多事他是做不到的,他那么多学生,人来人往,王老师从来没有半点怨言,几十年如一日的支持着自己的丈夫,王老师的眼睛里全是欣赏和满足,她是多么的欣赏理解支持自己的丈夫,并以此为荣,内心愉悦的做着他喜欢的事情,她忙前忙后的,常常经过秦老师身边时总是情不自禁的搂住他的肩,摸摸他的头,就像对一个孩子一样的宠溺,让人羡慕不已。忍不住跟王老师打听秦老师和她的故事,说秦老师有多重视家庭和重视她的感受,对她娘家屋头有多好,很多次秦老师都有调动的机会,为了不跟王老师分开,每次都放弃了,所以她们两个一直在一个单位,一直形影不离,说秦老师情感有多细腻,有多体贴她,有多重视她的感受,她们两个就这样一直没有分开过,相依相伴,做着彼此喜欢的事情。彼此珍惜,彼此支持,还有比这更好的感情吗,没有,我没见过,反正为了支持秦老师,王老师陪着他带着云朵去新疆找刀郎去了,并在昌吉的录音棚里录下了给云朵写是十二首歌,其中《秋风》也是在那个时候录的,真是喜欢秋风,多么写意。
秦老师带我们在书房打开他的音响听他的音乐,介绍他的学生,其中有一个叫尔玛丹的唱了不少,《美丽的姑娘你爱不爱我》,《呀拉嗦》,《弯弯的月亮》,这个有着康巴汉子的力量感的年轻人完全已经唱过了容中尔甲,他的歌声中情感的层次处理的太好了,这大概是跟秦老师学习的人都掌握了的必备本领,这个有才的康巴汉子因为他的歌还赢得了一段传奇的爱情,为此秦老师还特地为他们写了首《九寨恋曲》,我常在想,如果我很早就认识了秦老师,我想就不一定只有一首《身披彩衣的姑娘》了,彩衣姑娘的彩衣够多还要够美才对。
一首《弯弯的月亮》,是尔玛丹和刀郎师姐唱的,全曲时长4分多钟,却只有四句话,四句就是一个故事,情却用了27种,27种情不同融合生出无限,听得你非要坠入其中不可,难以自拔。眼底的景,变为笔底的情,笔底的情变为心底的爱,爱在心底,情是感情的释放。就像刀在弹琴的时候手指都在唱歌,手指为什么会唱歌呢,是因为心会唱。这首歌简单的几句却转承启合到欲罢不能,九曲十八弯的把恋爱中的每一个情景都呈现出来了,这才感觉到音乐的力量是文字远远也赶不上的魅力。原来听歌只有画面感,能充斥一些MV的画面感,这首歌听来让你想悬空,尝试舞蹈的魅力,一首曲子让人变得柔软无比,真应该为这首歌量身定做一个舞蹈,感觉加上舞蹈,它的魅力会得以更张扬的表现力。
还有《四川好耍》的演唱者阿香也是秦老师的爱徒,她的声音很有特点,呈半关闭的声音。阿香的声音不但好,同样情感也格外到位,整体的融合自然奔放流畅,她的演唱和刀有着同样的特点,节奏和情绪都极其饱满,极其奔放,热烈,像青稞酒一样醉在了心底。。。。。就像刀郎的那首肖尔布拉克呀,酒乡的克姆孜,是咱们新疆最美的诗,辽阔的牧场,肥沃的土地,酒香飘过千万里。肖尔布拉克呀,醉人的芬芳,就像我心中美丽的新娘,清澈的眼睛,秋波荡漾。。。。
时间很快就过去了,吃过了中午饭,又吃了晚饭,王老师不怕麻烦的又做了一桌好吃的,饭桌上给王老师开玩笑,说我这个情人一般都不跟情人私下联系,只跟情人的爱人私下联系。就比如从不跟刀私下联系,只跟梅姐私下联系,让她不要紧张,尽管放心,我不跟秦老师私下联系,也只跟她私下联系,王老师大笑着摆手说不用不用,部落你可以和情人私下联系,你们直接联系。笑的我们一桌人哈哈哈的,原来爱可以这么简单,越分享越多,越分享越快乐。临告别,王老师让情人去送我,直到院子的大门外,伴着夕阳,秦老师久久不肯离去,目送着我们远去。秦老师老了,他在想念我们,他希望我们常回去看看他,我还会回来的,还有刀,还有云朵,我们都会回来的。
补记:“刀郎的歌,像一束神奇的光,历经时间长河的沧桑,不减其打动人心的力量。他出的那些专辑,就像是一卷卷用情织就的锦缎。歌者唱起,应声者众。他的歌,遇情融化,被那么多的听者传唱和喜爱。爱过他的歌后,你会发现自己原有的感情经他的歌所渲染后变得更深厚更炽热更浓烈。这样的爱,得以长久,因为它植根在听众的心里。他与歌迷情与共,歌迷与他同荣辱。”
打馕的乡亲