笔情墨趣见真淳 --花鸟画家齐辛民——作者:田岚 人生的路,我已走过大半.没有惊人的创举,没有自己很满意的佳作.昨天还算满意的作品,今天就不满意了. ------齐辛民笔记 画家的童年没有画 总是有人问他:小时候学画画,受了谁的影响?他总是摇头.没有.他没有一个童年学画的经历可以讲给别人听.画家的童年没有画. 1935年,齐辛民出生在山东省淄博市临淄区的一个小村庄.5岁那年,妈妈,奶奶病故,父亲另娶,辛民与爷爷相依为命. 家里从未挂过书画.村里讲究一点的人家,每逢过年,总要挂一幅潍坊木版年画喜兴喜兴,过了十五摘下,来年再挂.小辛民最喜欢跟爷爷到这几户人家拜年,画上的那胖娃娃,那老寿星,怎么看怎么惹人爱.他问爷爷:"咱家怎么没有?""咱买不起呀."他就盼着再过年,再去看画儿.一幅画,一年去看一次,也不知看了多少次,早已烂熟于心,好像闭着眼就能画出来,但起手却不知该怎么画. "世代为农,目不识丁.生活贫寂,两个妹妹病饿而死.这样的家庭,不可能跟书画产生什么联系."齐辛民回想起自己小时候对书画的喜爱,至今仍觉得莫名其妙. 其实,也不难理解.生活贫寂,童年无趣,突然有幅好看的画儿出现在眼前,叫人怎能不喜欢?怎能不被吸引? 处女作 从孙子开始,爷爷决定改变祖祖辈辈没有读书人的历史.战争的间隙里,辛民断断续续地读书.小学毕业时,他已是十八九岁的小伙子了.1.75大块头的身板儿,人们都说齐家又出了一个庄稼汉.17岁时,爷爷做主,给辛民娶了媳妇.毫无疑问,他应该回到黄土地上,土里刨食,养家糊口,可他放不下画画.爷爷说:"俺知道,你还想上学,那就上去吧,爷爷供你." 辛民没有考当地的中学.他想到大地方去开开眼,以寻求绘画之路.他考入省城的济南第二十中学初中部,这一步走对了,济南自古出名士,城里的大明湖,趵突泉,城外的千佛山,灵岩寺,到处可见的文化艺术遗迹,犹如那汩汩喷涌的七十二泉,滋养着一方水土一方人.泉城人喜爱书画,每年总要举办几个书画展,辛民在这里得到启蒙,开始了真正意义的绘画. 1958年,23的齐辛民初中毕业,以96分名列第一的专业成绩,考入山东师范大学美术系.随后,美术系,音乐系被分离出来另组新校,这就是山东艺专,即现在的山东艺术学院. 班里,齐辛民年龄最大,学画最晚,既无家学渊源,更非名门之后,土里土气,显得有些格格不入.往往,艺术的大树,就孕育成长于淳厚朴实之中.沉睡的处女地一旦得到开发,便会蓬蓬勃勃,现出无限生机.课上课下,古今中外的经典作品,冲击,震撼着这个来自穷乡僻壤的年轻人.冲击得愈强烈,感悟体味得就愈深刻,反馈出来的东西也愈见力度.两年后,齐辛民崭露头角,时有作品参加省展或在省报发表. 他发表在《大众日报》上的第一幅作品,是《巧手比赛不相让》.看上去,是一群社员比赛编席的场面,其实,他内心里要表现的,是亲爱的爷爷.画面正中那位埋头编席的老人,正是他心中永难磨灭的形象. 5年艺专,虽是师范待遇,但画画儿毕竟要买纸,笔,颜料,那分分角角,全由爷爷和爹爹编席得来.年复一年,村头河里的芦苇生生不息,爷爷手里的编活儿夜夜不止.割苇,缕苇,压苇,爷爷那双手疤痕累累,粗砺如石. 有一件事,是他心中永远的痛. 1960年暑假,他回到故乡.进了门,爷爷浮肿的样子令他感到害怕.打开锅盖,一股强烈的苦涩味扑鼻而来.墨绿的汤水里,漂着树叶和野菜!媳妇告诉他:有点玉米面都给孩子们吃了,大人早就断粮了. 望着爷爷浮肿的脸,想起刚才在车站上已给乡亲们分掉的两个仅有的窝头,辛民的心难过极了.一家老小是在怎样的情况下供自己上学的呀,可爷爷让人代写的家信却封封报平安!他决定休学."你上学的钱,俺早备好了."爷爷说着,从贴身处掏出15元钱,"再难也得读下来,家里有爷爷哩." 两个月后,当辛民收到电报赶回家时,爷爷刚刚咽气,一脸痛苦的表情尚未消散.家里人说:爷爷在坡里干活,饿得发晕发慌,不知吃了什么不该吃的东西,肚子疼,活活疼死了.姑姑悄悄告诉他:你爷爷临死前,把我叫到跟前,摸出87元钱叫我保管,说这是供你读大学的钱…… 

1993年,老齐的花鸟画《醉秋图》入选中国美协主办的"全国首届中国画展".这幅画在展览中先声夺人,不同凡响,给人强烈的冲击力,获得一致好评. 创作这幅画的时候,老齐已是淄博画院的专业画家.多年的愿望实现了,可以在专业的环境里做自己想做的事了.他深感幸福.他画画,一幅幅心灵之作流淌出来,在全国发表,展出,并多次被国家和省级美术馆,艺术馆,博物馆收藏,有的还被文化部选送东南亚,欧美展出.自1987年起,每年一届的"全国当代花鸟画邀请展"至今已举办了11届,他均有作品参展并入选画集.他被中国美术家协会吸收为会员;他成为山东美协理事,山东画院高级画师;他被选为淄博市美协副主席,出版了自己的专著与画集……他由衷地感谢生活,赞美时代,心里奔涌着一股创作的激情.有一天,他拿起画笔,把心中的感受倾吐在了雪白的宣纸上--这是金秋傍晚最为迷人的时刻,火烧云染红了天空,染红了丛林,染红了旷野,一群鸟儿飞入画面,穿行在明丽灿烂的空中;阵阵秋风吹过,成片的灌木,茅草强劲地摆动着,秋之怀抱里所有的生命仿佛都受了感染,都摇荡舞动起来,天在转,地在摇,生灵在呼唤,夕阳在燃烧,画面苍然雄浑,大气盘旋,酣畅如酒,沉醉如梦……这就是《醉秋图》表达出的意境,是画家心中一首深情的歌.他说:"无论哪一种艺术创作,都要有思想和感情作支撑.花鸟画也要有思想内涵,否则就轻飘浮浅,外强中干." 作者: 218.58.102.* 2004-8-30 20:28 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 4 笔情墨趣见真淳 --花鸟画家齐辛民——作者:田岚 齐辛民认为眼高才能手高.石涛,八大山人,吴昌硕,齐白石,潘天寿,李苦禅这些花鸟大师为他所深爱.面对大师,有所取,有所避,有所创,不保守,不盲从,不取媚,他画出了属于自己的画.著名美术评论家刘曦林撰文说:"老齐的画有着他人的画不能替代的美.他喜欢画鸡,鸭,麻雀这些极普通的禽鸟,而它们的造型总是憨憨的,笔墨总是浑厚的,为一般所谓才子的画手难以学得.那种泥土的厚重感,乡间艺术的朴拙感,就这样自然而然的流贯在他的艺术中." 1996年,继《中国美术全集》古代部分(60册)出版后,《中国美术全集》现代部分(40)册亦纳入编辑出版计划.这是建国以来最大规模的国家出版骨干工程,具有明确的历史文化积淀性质和典藏价值.齐辛民的《醉秋图》,《寒雀》,《踏雪图》被编委会选中. 齐辛民,一位乡土画家,一粒深深埋入鲁中平原的种子.他破土在而出,根深叶茂,开花结果,大器晚成.他被载入中国美术的历史. "搞艺术需要静与净" 不少友人都有这样的感觉:家里挂了老齐的画,每每面对都如晤其人,如闻其声,就想起老齐的淳朴厚道,真诚善良,仿佛老齐就在他的画里边.也许这就是"画如其人"之意吧.艺术贵在有"我",老齐真的就在他的作品里.艺术掺不得假,先有人品才有画品,唯德艺双馨的人,作品才会弥散出一种无法言喻的人格美与艺术美. 老齐的人品,有口皆碑. 1978年,"山东民间年画展"在中国美术馆举行.随后,这个展览被送往意大利,加拿大展出.画展的骨干作品,是省里抽调了一批年画家专门创作的.老齐就在其中.他创作了三幅画,其中一幅《春风又绿黄河岸》,是由他构思并设计草图,其他几位画家参与绘制的.在京展出期间,著名画家吴冠中来看画展,他在《春风又绿黄河岸》前停下来,对陪同在侧的山东省美协副主席吕学勤说:"能否转告作者,我想用我的画换他这幅画."大画家慧眼,这幅画在国内国外均受到赞誉,对外展出归来,即被中国对外艺术展览公司收藏.齐辛民仰慕吴冠中的人品,画品久矣,自然渴望相识,如果依样再画一幅送去,很容易办到,可思来想去,他没有这么办.他对吕学勤说:"我毕竟只是作者之中,怎敢贪大伙之功为己有?"他至今也无缘与吴冠中相识. 老齐擅画鹿,颇有名气.有家电视台欲以"鹿王"为题,为他拍一部专题片,他谢绝了.近些年,名利的驱使,不时有人自封或被炒成"猫王","竹圣","牡丹大师"之类,故弄玄虚,自欺欺人,老齐很是反感.他不相信弄墨几年就"一鸣惊人"的天方夜谭,他相信老老实实做人作画的道理. 这几年,随着书画藏品的升值,画廊群起,知名画家炙手可热.物欲横流,老齐没有被淹没.面对名利,面对金钱,他像从前面对贫困一样从容不迫,我行我素,耐得住孤独与寂寞.他对笔者说:"绘画是一种造型艺术,实际上就是塑画家自己的形象.如果老想着卖画卖画,下笔势必要去迎合去讨巧,用不了多久就会失去自我.有所不为才能有所为.人生是很短促的,还是以艺术为重吧.我都60多岁了,应该懂得什么叫珍惜." 老齐脾气好,平易随和,脸上总是挂着安然恬淡的微笑.人生在世,不如意总是有的,不管遇到什么事,他能承受亦能排解,从不往心里去.他说:"搞艺术,特别需要静与净.静,平静如潭的心态;净,纯净无瑕的心灵.否则,心里装满了事情,乱糟糟的,怎么可能进入画境?怎么可能画出沉稳井然的画来?" "胸无得失心常泰,腹有诗书气自华".近40年了,齐辛民一直珍藏着茆才先生书赠的这幅对联.他珍藏着,他体悟着,他明白了:最高尚的艺术是从形迹上学不到的,因为它从艺术家人格修养的泉源中涓涓流出. 深者见深,浅者见浅,物障者见糟粕,通达者见精华.视艺术为生命,永远追求真善美.这样的画家这样的画,才经得起岁月的读览. 静者寿,躁者夭.世事喧嚣中,翻读齐辛民的画集,那深厚的内涵,那淳朴的美,给人一种净化一种升华.我们似能听到画家宁静的心声. (责任编辑 阵淑梅) ----摘自《人物》1997年第四期 

田岚 ,一位朴实无华,任劳任怨的编辑,一位德高望重的文艺工作者,一位我佩服的作家!

刚才没有登陆,我只好再重发一遍,好惨呀~~~亲爱的,家支持我啊~~~