秋萍艺术工作室 秋萍艺术工作室
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当代花鸟画大师崔子范作品 崔子范(1915- )学名崔尚治,字于范.山东省莱西市人.1935年随张子莲学绘画.1937年参加革命.1940年至1945年,赴延安抗日军政大学和延安高级党校学习.1945年至1950年,任山东省胶东区南海专员公署副专员,专员等职.1952年拜齐白石为师.1956年至1979年先后任北京画院秘书长,副院长等职.从70年代始,他集中精力投入了绘画创作,10余年笔耕不辍,绘画艺术日臻成熟.在继承和借鉴中外绘画艺术的基础上求创新,作品《松柏长青》,《小院秋色》,《枯木逢春》等,引起了美术界的注目.至80年代,其作品从题材到构图,造型,设色等,皆以鲜明绘画语言,时代感的审美效应,独特的艺术风格,创作了数以千计的新作品,博得了观众和美术界的赞誉.其作品多以人们喜闻乐见的景物为题材,构图简练,朴实厚拙,节奏明快,黑色对比融合,格调高雅.1981年《玉兰八哥》获北京市美术作品展等奖.曾先后在北京,瑞典,丹麦等地举办过个人画展,并多次参加国内外大型展出.1991年山东省成立崔子范艺术国际基金会.同年被国家评为突出贡献的艺术家.青岛市建有崔子范艺术馆.出版有《中国当代美术家崔子范精品集》和《崔子范艺术研究》等. 近年来离开了行政领导岗位,潜心于写意花鸟画的创作.崔先生的花鸟画作品,题材虽都是画家们熟写的事物,但在他笔下产生一种清 新的意境.他的构图饱满,造型极其概括夸张,色彩和墨色,墨与笔融为一体,画面充满浓郁的率直,质朴的民间气息,表达了一种活泼健康,天真稚拙的情.(花鸟画学术研讨会期间,崔子范与齐辛民在亲切的交谈中.照片左崔子范,右齐辛民.)
齐辛民的花鸟作品 《朝晖》《朝晖》图,1992年 在中国美协主办的全国首届花鸟画展中获最高奖,当时总份第三名(陕西的江文湛总分第一名,山西的祝焘总分第二名,齐辛民总分第三名).说起获奖的前后,还有一段小故事:花鸟画创作是艰苦的,尤其是在参加重要的花鸟画大展更是艰苦中有了一份负担和压力——参加花鸟展人多,竞争力强,大写意花鸟入选更难,到了最后的结稿时间越紧张.先生创作前经过了充分酝酿和准备后,饱蘸激情,发挥自己豪放,粗矿,用笔老辣以及造型基础的优势,创作出《朝晖》图时已经到了结稿的最后期限,等待着装裱后寄出.谁知就在这最后关头,在装裱中作品从中间列开.当时的装裱师小郑内疚又担心的把消息告诉先生时,沉着冷静的先生说:没有别的办法重新画!要知道,大写意画要复制一幅作品谈何容易?!就这样,先生经过一个通宵,总算又在原来的基础上画出了第二幅《朝晖》.完成后的先生看着作品心中暗想:说不定因祸得福,这一幅要比前一幅完整,生动的多,气韵也足.可邮寄的时间已经来不及,当时在同一画院的画家赵建民,找他的学生连夜坐夜车,连同三人的作品一起送往河南郑州.时间一天天过去了,先生也在期盼着作品的结果——是否会入选?就在焦急等待的时候,画院在每周二的例会上,有画院的赵书记找一个河南的熟人询问淄博参加作者入选情况,结果电话的另一端传来消息——淄博的入选作者只有一人,李波."唉!------看来我就是没有人家李老师画的好."先生当着大伙的面还是开了个玩笑,来掩饰自己复杂的,失落的心情."哎,你先别急,说不准很快就来通知,你的感情会获奖呢!"当时的副院长唐秀玲说.离开办公室,一个下午先生不知道自己是怎么过的,装裱的小郑还来安慰说:都是我的责任,不然------先生没有要小郑说下去,自己却说:后来的一幅画的比第一幅好,不想它了, 反正自己画了一幅好画出来,这最重要!有时啊,事情就是那么戏剧性,就在当天的下午,画院收到的信中,有一封信是先生来自郑州的---------- 唐秀灵的玩笑话说对了,先生真的获了奖——最高奖.后来装裱师小郑见面总会说:齐老啊,你的获奖可有我一大功劳啊!古人云:读万卷书,行万里路.著名学者,教育家,美术理论家,美术批评家陈授祥先生说:读万卷书是认识,行万里路是感受.《朝晖》图.用笔老辣,厚重,场景宽阔,宏大,气势磅礴.画面构图严紧,鸟的造型准确,特别是鸟的动态赋予人情味,给人启迪发人深思------这是一个艺术家对传统文化认识的再现,对生活对自然感悟的升华.
笔情墨趣见真淳 --花鸟画家齐辛民——作者:田岚 笔情墨趣见真淳 --花鸟画家齐辛民——作者:田岚 人生的路,我已走过大半.没有惊人的创举,没有自己很满意的佳作.昨天还算满意的作品,今天就不满意了. ------齐辛民笔记 画家的童年没有画 总是有人问他:小时候学画画,受了谁的影响?他总是摇头.没有.他没有一个童年学画的经历可以讲给别人听.画家的童年没有画. 1935年,齐辛民出生在山东省淄博市临淄区的一个小村庄.5岁那年,妈妈,奶奶病故,父亲另娶,辛民与爷爷相依为命. 家里从未挂过书画.村里讲究一点的人家,每逢过年,总要挂一幅潍坊木版年画喜兴喜兴,过了十五摘下,来年再挂.小辛民最喜欢跟爷爷到这几户人家拜年,画上的那胖娃娃,那老寿星,怎么看怎么惹人爱.他问爷爷:"咱家怎么没有?""咱买不起呀."他就盼着再过年,再去看画儿.一幅画,一年去看一次,也不知看了多少次,早已烂熟于心,好像闭着眼就能画出来,但起手却不知该怎么画. "世代为农,目不识丁.生活贫寂,两个妹妹病饿而死.这样的家庭,不可能跟书画产生什么联系."齐辛民回想起自己小时候对书画的喜爱,至今仍觉得莫名其妙. 其实,也不难理解.生活贫寂,童年无趣,突然有幅好看的画儿出现在眼前,叫人怎能不喜欢?怎能不被吸引? 处女作 从孙子开始,爷爷决定改变祖祖辈辈没有读书人的历史.战争的间隙里,辛民断断续续地读书.小学毕业时,他已是十八九岁的小伙子了.1.75大块头的身板儿,人们都说齐家又出了一个庄稼汉.17岁时,爷爷做主,给辛民娶了媳妇.毫无疑问,他应该回到黄土地上,土里刨食,养家糊口,可他放不下画画.爷爷说:"俺知道,你还想上学,那就上去吧,爷爷供你." 辛民没有考当地的中学.他想到大地方去开开眼,以寻求绘画之路.他考入省城的济南第二十中学初中部,这一步走对了,济南自古出名士,城里的大明湖,趵突泉,城外的千佛山,灵岩寺,到处可见的文化艺术遗迹,犹如那汩汩喷涌的七十二泉,滋养着一方水土一方人.泉城人喜爱书画,每年总要举办几个书画展,辛民在这里得到启蒙,开始了真正意义的绘画. 1958年,23的齐辛民初中毕业,以96分名列第一的专业成绩,考入山东师范大学美术系.随后,美术系,音乐系被分离出来另组新校,这就是山东艺专,即现在的山东艺术学院. 班里,齐辛民年龄最大,学画最晚,既无家学渊源,更非名门之后,土里土气,显得有些格格不入.往往,艺术的大树,就孕育成长于淳厚朴实之中.沉睡的处女地一旦得到开发,便会蓬蓬勃勃,现出无限生机.课上课下,古今中外的经典作品,冲击,震撼着这个来自穷乡僻壤的年轻人.冲击得愈强烈,感悟体味得就愈深刻,反馈出来的东西也愈见力度.两年后,齐辛民崭露头角,时有作品参加省展或在省报发表. 他发表在《大众日报》上的第一幅作品,是《巧手比赛不相让》.看上去,是一群社员比赛编席的场面,其实,他内心里要表现的,是亲爱的爷爷.画面正中那位埋头编席的老人,正是他心中永难磨灭的形象. 5年艺专,虽是师范待遇,但画画儿毕竟要买纸,笔,颜料,那分分角角,全由爷爷和爹爹编席得来.年复一年,村头河里的芦苇生生不息,爷爷手里的编活儿夜夜不止.割苇,缕苇,压苇,爷爷那双手疤痕累累,粗砺如石. 有一件事,是他心中永远的痛. 1960年暑假,他回到故乡.进了门,爷爷浮肿的样子令他感到害怕.打开锅盖,一股强烈的苦涩味扑鼻而来.墨绿的汤水里,漂着树叶和野菜!媳妇告诉他:有点玉米面都给孩子们吃了,大人早就断粮了. 望着爷爷浮肿的脸,想起刚才在车站上已给乡亲们分掉的两个仅有的窝头,辛民的心难过极了.一家老小是在怎样的情况下供自己上学的呀,可爷爷让人代写的家信却封封报平安!他决定休学."你上学的钱,俺早备好了."爷爷说着,从贴身处掏出15元钱,"再难也得读下来,家里有爷爷哩." 两个月后,当辛民收到电报赶回家时,爷爷刚刚咽气,一脸痛苦的表情尚未消散.家里人说:爷爷在坡里干活,饿得发晕发慌,不知吃了什么不该吃的东西,肚子疼,活活疼死了.姑姑悄悄告诉他:你爷爷临死前,把我叫到跟前,摸出87元钱叫我保管,说这是供你读大学的钱……
我读《辛民画集》——廖静文 我读《辛民画集》——廖静文 我读《辛民画集》廖静文2003年夏天,一个细雨蒙蒙的早上,我和平日一样到馆里上班.刚下汽车,两位女士便迎上来握着我的手,亲热地向我问好,并说明来意.我同她们来到办公室,经自我介绍,一个叫王燕,西安人;一个叫秋萍,山东人,都在中国艺术研究院进修.秋萍恭敬地双手捧给我两本书,是她先生齐辛民的画集,并谦虚地请我指教.我翻开《齐辛民画集》接连看了几页,一股独特的画风扑面而来,稳重大方,洗练概括,泼辣大度,富有感染力,我被齐辛民的画风所感动.秋萍恳求我为其撰文,虽有诸多困难,但我答应了:请回去代我向齐先生问好,他画的非常好,有鲜明的个人风格面貌,画到这一步非常的不容易,他在当代的花鸟画中已经是很高了.我详细看了画集中的每一幅画.看得出,齐辛民的画,有深厚的传统功底和扎实的基本功;有较深的艺术涵养和丰富的生活体验.构图,设色,笔法,构思等方面,手法多变,思路开阔,不拘一格.在众多的花鸟画家中其繁多的花鸟画作品,出现大同小异和千人一面的现象屡见不鲜.作为花鸟家,在个展和个人画集中,没有重复和雷同之弊,实属难能可贵,辛民的每一幅画,都有不同的构想和表现角度,同样的题材,如飞鸟,鸡,鹤,其形象塑造和表现手法各有不同,使人感到,他不愿走回头路,在不断地求索着想向新的领域开拓.从艰苦农村生活中走出来的齐辛民,像深深扎根于乡野沃土中的大树,那份难舍难离地乡恋之情,眷恋着民间的一草一木,那份发自肺腑的情愫,流露于墨迹豪端,他的画作充满着浓浓的生活气息和田原诗歌般的情调.《秋收冬藏》中两只刺猬,在秋野中忙着收集储备越冬食物,"寒来暑往,秋收冬藏,"此情此景和勤劳的农民生活息息相关.《月夜静悄悄》中那鼾睡的小猫,活象一个做着甜梦的娃娃.《回眸》一画,那独坐于木椅上的猫咪,那份温馨闲适地神情,分明是描写了人间的美好生活.我发现他画的猫嘴,竟然是人的口形,看上去并不离谱,却更能写情传神,通过拟人化的描画随机发挥,借景生情,极富人情味."画中有诗,诗中有画,"如果没有诗的修养,诗的境界,任凭刻意是求不来的,辛民的许多画作,其笔墨色彩的韵律,节奏,那如诗如歌的意味,读其画而逐景生情,似读诗意盎然的篇章,《秋水共长天一色》,《瓜藤一枝出墙来》,《秋到鲁山》,《西风斜阳》等作品,皆为情景交融充满诗意的佳作.大气,乃大家气度,非畏手畏脚斤斤计较之人所能为之.就笔墨而言,大笔挥洒未必大气,精工细作未必小气,大气是人的气质,修养使然,浩然之气,磅礴之气,气壮山河,博大的胸怀,超凡的气量,其所想所思,所作所为,由里及表,体现着人格画格的一致性.《鹰》,《醉秋图》,《秋高气爽》等,其饱满酣畅的笔墨,淋漓韵致的色彩,气畅神足,从容稳健,气度非凡,可谓大气之作.辛民的花鸟画,既有传统精神,又有新意和现时意义,有不同于他人的独特风格面貌,但他并不满足现有的成绩,他认为:"不甘做被时代抛弃的画家,而要不断地苦苦追求,以十分的付出换来一分的收获,虽然缓慢却有进展,对花鸟画这方领域的探索并没有穷尽,还有许多空白需要我们去填补,还有很多未知数需要我们去探求,宇宙万物都在发生变化,要顺应这个千变万化的世界,为艺术事业穷毕生精力,一步步走向理想的未来."就他对艺术的真诚,执著和他一路走来的足迹表明,辛民的未来会有更丰硕的收获.对此,我深信无疑,我衷心祝福辛民秋萍,这对人生艺术道路上的伴侣永远幸福,祝愿他们在艺术道路上走的更高更远.
<齐辛民画集>序 --刘曦林 <齐辛民画集>序 --刘曦林 l958年,正值"大跃进"的年月,我和老齐一同考人了山东艺专——由原山东师范学院艺术专修科和省群众文化艺术干校合并成立的一所新学校,后来改称山东艺术学院了,但我们心中的母校还是山东艺专.也许,年纪大了的人喜欢唠叨,喜欢回忆,但那确是值得回忆的一段岁月.虽然有过大炼钢铁,下乡支农,批判和自我批判之类的物事,但千佛山下寒窗五年毕竟学了不少东西,启蒙老师的心血也时在感念之中. 辛民兄原名新民,因年岁较大,我们都称他"老齐",他也乐呵呵地接受了这雅号.听说他人学考试的专业分最高,同学们都很敬重地,他也只是憨憨地一笑,很快又将那笑容深埋起来,厚道得像个庄稼汉似的.但他从来没有开心地笑过,那时只知道他在农村有了妻室,拖累一定不小.后来才晓得他不易,全靠他爷爷和爹爹在家里编席卖席供他在省城读书.大学三年级时,他爷爷因饥饿误食了什么东西故去了,给他积攒的学费却分文未动.他很少向人吐露这内心的悲痛,但他忘不了爷爷浮肿的遗容,悄悄地把"新民"改成了"辛民".于是,他也像齐白石怀念祖母,林风眠怀恋石匠祖父那样,把爷爷编席的劳作精神化入了他的灵魂,那以后的成绩也尽在不言之中了. 给辛民兄以深刻影响的除了他爷爷之外,还有另外一位老人张茂材先生.从花鸟画的角度而言,于希宁先生关于注重修养,注重文思,注重生活体验的教诲是重要的,但于先生因为担任校领导,课时有限,我们几位喜欢花鸟画的同学便时常去拜访我中学的启蒙老师张茂材先生.张先生说我们都是些"中材",努力就有成绩,不努力则一事无成.他给我们每人都题写了"苦学"二字,我们都成了张先生的"苦学派".张先生的画高简神妙,更主张"有我有他,无我无他,有他无我,有我无他",时人视为主观主义,实际上在主,客观关系上是极辩证的.辛民兄崇尚张光生的创造精神,牢牢地铭记着张先生在病床上的最后嘱托:"眷念晚辈尔,艺术切勿僵."终于闯出了他自己的"齐家样". 艺专毕业后,我去新疆,老齐回到了故乡,在淄博市临淄文化馆工作了23年.《人物》杂志一篇专门记述他的文张中说:"每个星期天,他都要回村挣一个整劳力的工分……年终分配时却只有一小把高梁穗子."我相信,这是真实的老齐,极左扭曲了一切,也委屈了老齐,唯一没有被"异化"的是他那颗庄稼汉似的诚实的心.他那幅人选全国美展的《看新磨》是农人的心,他的许多花鸟画也自然地流露出对庄稼地的恋情.我在为他写的第一篇文章中说:"无论是他的人物画,还是他的花鸟画,那种泥土的厚重感,乡间艺术的朴拙感,都自然而然地融会在他的艺术中,为一般所谓"才子"的画手难以学得.艺术是人格的表现,气质的流露,写意艺术恐怕尤其如此." 1986年起,老齐调入山东淄博书画院,成为一名专业画家,也真正实现了当一名花鸟画家的宿愿,旦逐年有新的成绩,新的桂冠.但朴实的他却信奉着淡泊名利的人生哲学,只将自己的精力用在提高作品的质量上.为此,近年他时常到北京来,寻求信息,开拓视野,然后潜心于创造新的境界.几年前,我看出他已经从传统花鸟画的思维方式,构图方式,笔墨语言向现代审美意味靠拢,他常常在章法的疏密中,寻求一种新的空间意味,常常在动物和植物形象的纵横交错的线型安排中寻求一种新异的节奏,也常常以大片大片的冷色,暖色去强调色彩的亮度和特殊的意境,又通过出枝走向的转折强调线条的张力和生命力,这可以说是一种形式上的变化,但实质上又是他那不断开阔着的胸襟和审美意识更新的表现,是他拥抱新的时代,新的生活的热情,是他和大自然物我交融升华了的灵魂. 时光如白马过隙,转眼间老齐已由"知天命"跨入"耳顺"年华.在他五十几岁时,我难为过他,问过他:"在花鸟画于历史上已高度成熟,已有众多大师辉耀于前的情况下,这个艺术领域将怎样求得突破,怎样极大限度地弘扬传统艺术的笔墨魅力,又适应这个竞争的时代审美趣味不断变化的时空,怎样在学识的修养,生活的陶冶和技法的磨练上向更深,更广,更精的方向努力…"今岁,他用作品回答了我.从他寄来的照片里,我最喜欢《秋收冬藏》,那两只稚气的小刺猾与安排得极妙的几只红果,构思,章法,笔墨均堪称精品.还有《育雏图》,《瓜藤一枝出墙来》,还有藤荫里那只修长的孔雀,秋原上竞飞的几只鸟雀……他又进了一步,不仅文思,情趣更浓,形式感更强,笔墨色也熟练得有些天然浑成之感了.这依然是他的总体风韵,是平中之奇,是朴实中的华巧,所不同的是,当浑成者日益浑成,当纯简者日益纯简,节奏也仿佛欢快了些,这大概又与他生活环境的改善有关. 我较了解老齐,他不善谈吐,但心中有数;他不求浮名,但事业心犹坚.他已经成名了,他已相当成功,仍深慨"成名难,成功更难".他向我描述其作画状态时说:"我在全身心地投人作画时,忘了自己,无所顾忌,有些动作怪滑稽,不愿有人旁观.身体像个躯壳,只有灵魂在感情的驱使下奋笔直挥."我很赞赏师兄这状态,这心态.眼下急功近利者,讨巧走捷径者,浮华以应市者偏多,花鸟画应酬起来仿佛更方便得多,也更油滑得多.于是,便多了浮名,少了内质;多了交易,少了艺术.就此,我们师兄弟间也便达成了更内在,更深入,更沉稳,更纯化的共识. 我是顾了爬格子便顾不了画画儿的人,走到哪儿算哪儿,师兄取得更大成功予愿足矣. 1997年11月26日赴广州前夜
这里是我们大家的家园——秋萍艺术工作室欢迎您 1 这里是我们大家的家园——秋萍艺术工作室欢迎您 你说,一个人一生要做的事太多了,时光带走了生命的故事,不留痕迹; 他说,一个人一生只能做一件事情,因为所有的行动都是为一个目标而做准备; 我说,一个人一生事业也好,理想也罢,其实就是自己给自己编织了一个梦而已,很多的时候总担心自己有一天会突然梦醒.那一刻,自己心中很是恐慌和失落; 走过了三十九个春秋的我,一事无成,却总是对自己说:有梦不觉寒.于是,一次次为自己开脱后,便也一次次原谅了自己的懒惰…… 茫茫人海中你我相遇是缘,想起建这个工作室,就是来自这份缘. 没有刻意去做,一切顺其自然,便做成了--秋萍工作室. 每一份缘都是一根友谊的长线,我把这一根一根的长线拢来,打成绳结,这结就是我们大家用最美的语言 编织的--梦. 我爱山川之清秀,爱鸟语花香之自然.我读大家的作品,都从中看到那份真挚,那份热情,那份幽雅,那份宁静和自然--那是一道永不重复的风景. 我把这捕捉瞬息之永恒的风景,展示在我秋萍工作室,愿她给你一份宁静,给你一份精神上的享受. 你说:轻轻的我走进 / 带着一份欣喜--如同迈进温暖的家门 / 悄悄的我离开 / 回首时是依恋--寄存一颗心给你吧 他说:我渴望 / 一片奇妙的意境 / 流动的韵味 / 这是聆听 / 这是对话 / 这是奥妙的畅想 ,来吧朋友 我说:我渴望 / 这个小小的空间 / 流动人间的温暖 / 传递你我的友情 / 这是心与心的呼唤 / 来吧朋友,这是我们的家园
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