《卜算子》
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷!
苏轼的词最爱《卜算子》，次之为《江城子》与《蝶恋花》，再次之为《定风波》，最次之则是《水调歌头》。卜算子是苏东坡被贬黄州所作，当时有一位女子痴恋于他，却因苏东坡再次被贬而分离，女子郁郁而终尸骨埋葬于沙洲之畔。苏东坡感于女子的痴情，写下此词。词中那份高洁孤傲、不愿随波逐流的心境，一直为我所偏爱。这首词后来被周传雄重新改编成为歌曲《寂寞沙洲冷》。静坐窗下时听上一曲，仿佛能感受到千年前的那个寒夜，词人独立沙洲、拣尽寒枝不肯栖的孤独伤感与瑟瑟秋风。
《水调歌头》在我眼里并不出挑，整首词中只喜欢一句“转朱阁，低绮户，照无眠。”，念到此似看见一束月光在雕栏画阁中婉转流泻，照着闺中人的悠悠心事，洒落窗前一地清辉，那种静静的唯美的画面就此定格在我脑海中。这首词因为王菲的翻唱而广为流传，但是我并不喜欢王菲的版本，字里行间都能感觉到歌者的叹息，仿佛是一位愁苦妇人对不归人的哀怨与无奈。苏东波兼长文学书画，对佛学禅道医学也有研究，身居乡野却心系庙堂，绝不是一个只知风花月雪的哀怨之人。因此王菲的水调歌头只是一首俗气的妇人之吟，并不能领略词的真意。此后的翻唱也没有让我耳目一亮的，直到霍尊版的出现。
霍尊版是和韩真真一起对唱的，闭上眼睛听，霍尊的声音清雅高贵，温润甜美，正契合了词中“明月几时有，把酒问青天”的意境。而“转朱阁，低绮户，照无眠。”这一句也承接的很好，没有王菲那样的哀绝之气，尤其是“照无眠”，王菲的降调有一种恨意与决绝，而霍尊则改为温情的转调，给人以一份美好期待，后面一句“不应有恨，何时常向别时圆”韩真真的和声进来，两个人的声音交融在一起，真是美极了。不同于霍尊的温婉缠绵，韩真真的烟嗓有一种世俗的悲凉，“我欲乘风归去”这句的变调演绎出烟熏酒醉的味道，两种音色的结合才是苏东坡这首水调歌头的真正妙处。这首词明里是表达了两地相思的绵绵情意，实际是暗含被朝廷屡次贬斥的怅然，既有爱恨交织的复杂心境，又寄托了与千折百挠中依旧不灭那一缕魂魄的风骨。所以是一首柔中带刚，婉约而不失大情怀的歌曲。
霍尊对这首歌的感觉抓的很精准，在帮韩真真和声时轻柔的包住韩真真的音色，合唱时又温暖的支撑着韩真真不羁和颓废，如此的温柔却又恒定有力。想起《商道》中林尚沃的一句名言“财上平如水，人中直似衡”。意思是为商之道不贪财不被小节所扰，才能有长久的发展和目光。与人世情缘也是如此，若执念与自私之爱便会使自己陷入苦海情劫，若贪图一时之乐而不能抱诚守真便会使自己失去真正的幸福。因此霍尊的水调歌头所诠释的境界便是不执念、不自扰、不浮华、不枯竭。这也是一个有着良好修养和品质的歌手能带给听众的额外收获。闭上眼静静的听这首《水调歌头》，感受这三千浮华中的一份澄净。
一剪闲云一溪月，一称山水一年华。
一世浮生一刹那，一树菩提一烟霞。

楼主半夜发贴，辛苦

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。～再上一首卜算子

好美！是的，尊尊那有修养的声音世上有几人能及？

听君一席话，胜读十年书！我要重新听听这首歌了。

真心爱楼主的文章，每每受益匪浅，感谢。又要再去听听这首歌了。

精辟

我一直觉得尊的治愈是他发自内心的嗓音，有时也许歌曲本身不具备治愈系属性，但经过我尊的演绎和再创作却能达到治愈效果，尊声天籁

一直喜欢尊唱的这首歌，说不出为什么。 楼主深厚的文学功底道出了尊演绎的这首歌的内涵。

尊尊自己在宿舍还唱过完整版的但愿人长久,优酷有视频,唱吧里也有这首歌。。

每次看楼主的贴，都有回听原曲的欲望。温柔而坚定包容，低回婉转中带一份洒脱，是尊尊大多数歌曲的特质。

好长的铺垫，我脚得不是霍尊境界高，就是少年不识愁滋味

希望听到尊尊翻唱的专辑。

自古痴情多女子啊！在听尊尊这首歌，加上楼主的铺垫，更觉得尊尊这孩子不愧为音乐天行者。

国色天香中袁惟仁老师说的 : 男生唱不出的温柔，女生唱不出的坚强。好贴切的形容啊!温柔而坚定包容

拜读，专业与感性相融的美文。

尊尊的歌和他的人一样，干净自己也澄澈他人。
水低成海，人低成王，尊尊的阳光、谦逊、包容人格魅力会助他攀到无人企及的云端。

好贴