君行朗月 羽林郎zou
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【尊声天籁·感想】我是人间惆怅客,知君何事泪纵横—《梨花落》 采桑子(一) 谢家庭院残更立,燕宿雕梁,月度银墙,不辨花丛那瓣香。 此情已自成追忆,零落鸳鸯,雨歇微凉,十一年前梦一场。 采桑子(二) 而今才道当时错,心绪凄迷。红泪偷垂,满眼春风百事非。 情知此后来无计,强说欢期。一别如斯,落尽梨花月又西。 纳兰多情、哀亡妻伤沈妾,留下无数痴情之作、传与后世,他的名句“人生若只如初见”“当时只道是寻常”被古今文人骚客争相吟诵,而其惊才艳绝又温柔了多少女子的寂寞时光。本人多年前曾痴迷纳兰词,当时读到两首采桑子,其姝丽哀婉让人不由得心动。每每读来仿佛感受到那个凄凉寒夜,纳兰独立阶前、追思表妹,但见人去楼空、徒留伤心一片。纳兰和表妹豆蔻年华两心相许,可惜表妹15岁被选入宫,从此两人一别无期。禁院深深、岁月难捱、去日苦多、心字难书,纳兰31岁英年早逝,临终前追忆十年相思,言犹在耳、物是人非,于无限伤感中写下这两首采桑子。 关于这位表妹世间有两种传说,一为纳兰惠妃一为良妃卫氏(觉禅氏)。良妃1681年生八阿哥,按17岁普遍育龄推算其出生于1663年、比纳兰小8岁。两人年龄悬殊,纳兰19岁和嫡妻卢氏成婚时,良妃才11岁、不可能是纳兰的初恋情人。惠妃比纳兰大两岁,年长康熙三岁,17岁(1670年)生第一子承庆、子夭后两年生皇长子胤褆。但是惠妃身份显赫、为康熙朝四妃之首,协理后宫事务多年,如此位高权重、事故练达,并不像纳兰心仪之人。 康熙朝政治联姻主导后宫,从康熙11岁大婚开始五大家族将女儿一齐送入宫,此后隔六年又送一位女儿入宫,以巩固争宠夺嫡的力量。第一批入宫的家族女子在1653年左右出生,其中有皇后赫舍里氏(辅政大臣索尼孙)、第二任皇后钮祜禄氏(辅政大臣遏必隆女)、第三任皇后佟佳氏(康熙母家表妹)、惠妃叶赫那拉氏(纳兰明珠侄女)、宜妃郭络罗氏(掌关防印正三品佐领女),第二批入宫的家族女子在1658年左右出生,分别是平妃赫舍里氏(皇后之妹)、温喜贵妃钮祜禄氏(第二任皇后之妹)、皇贵妃佟佳氏(第三任皇后之妹)、贵人叶赫那拉氏(纳兰明珠侄女)、贵人郭络罗氏(宜妃之妹),此后还有第三批、第四批族女入宫。 康熙的后妃一共有四位那拉氏,分别是1653年出生的惠妃、1658年出生的贵人那拉氏(骁骑校昭格之女)、1665年出生的通嫔那拉氏(监生常素保之女),1700年出生的贵人那拉氏(那丹珠之女)。据此推测,纳兰的那位表妹,应该是贵人骁骑校昭格之女,入宫前纳兰18岁表妹15岁、入宫后表妹生二子皆早夭,于是纳兰家族又送通嫔入宫即生皇女。而此时年仅22的表妹已失宠、悄无声息的埋没与深宫禁院,只有纳兰的几卷残诗、十年心事,镌刻下表妹的匆匆流光、刹那芳华。多年后的我翻开那卷纳兰词、在历史的烟尘里、浮云的尽头、依然看见那个美好如初的女子,浅笑嫣然、春风盈袖、梨花落处、香梦留痕。 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMTQ2NTM4MDEyMA%3D%3D.html%3Fs%3D808261%26from%3Dy1.2-1.999.1&urlrefer=196abb23bc592e5c3497c8fbf6137d51
【尊声天籁·感想】熟知不向边庭苦,纵死犹闻侠骨香《东风引》 飘萍倦侣,算茫茫人海,友朋知否? 剑匣诗囊长作伴,踏破晚风朝露。 长啸穿云,高歌散雾,孤雁来还去! 盟鸥社燕,雪泥鸿爪无据。 云山梦影模糊,乳燕寻巢,又恍重帘阻。 露白葭苍断肠句,却倩何人传语? 蕉桐独抱,霓裳细谱,望断天涯路。 素娥青女,仙踪甚日重遇? —— 梁羽生 这首百字令出自梁羽生的《江湖三女侠》,词中描写了唐晓澜少年时壮志难酬、漂泊不定的经历和云山雾罩般苍茫无据的感情,总觉得这首词于凄楚落魄之中却隐隐透着一份孤傲之气,只是阴郁之气过重、不够洒脱。学生时痴迷武侠,闲余时间都泡在金庸、古龙、梁羽生的书堆里,那个时候总是幻想那种潇洒来去于江湖间、不受凡俗功名牵绊的人生。而后年少的热情被现实一点一点消磨殆尽,这份武侠情结也就此封存掩藏。 《东风引》这首歌一听就勾起了我的武侠情愫,和《卷珠帘》的纤细不同,《东风引》不光有文化底蕴,而且呈现出人生境界的一种宽度,无论是词还是曲,都能让人听到卓然不群的意境。词的功力浑厚,由近至远,先抑后扬,一层层渗透,从是写景再到写情,进而引出所思之人戍边卫国,导致伊人空守几度春秋、归雁来复去、眺望江山千里、不知君在何方的离愁,最后又以此生且狂,无所谓咏殇的洒脱与大气将故事从一堆情词中跳脱出来,达到了“熟知不向边庭苦,纵死犹闻侠骨香”的至高境界。 整首词最喜欢一句“问情月当窗,风吹一缕三千丈,静夜无眠谁思乡。” “问情,月当窗”,时空和人物的对照勾勒出一幅静默的风景画又暗扣了人的孤独和距离的遥远。“风吹一缕三千丈”,我一直感觉是风吹一路三千丈,因为这个“路”字能体现出送君千里心随千里的那份执着。实际上用了“缕”,可能是押韵的缘故,用“路”音有点破。但是这一句绝的是把小园春色一下子拉到了千里之外,为思乡打下伏笔,而思乡的前面加一个“谁”,既合了句首的“问”字,又点出了作者幻想远方的人也在思念旧园故人的那份痴情。古词的美就在与此,不必直抒胸臆只在曲折含蓄中领会情意。 “金戈铁马”三句引用辛弃疾的《破阵子》、李清照的《声声慢》和杜甫《春望》,寥寥几个典故就交代清楚故事的脉络。最后一句一豪侠一书香,使得两人的形象跃然纸上,既不是闺阁小女儿家,也不是痴男怨女,而是两个男子相忘于江湖,一个如将军般横刀立马、忠勇威武,一个如明玉般皎皎无瑕、疏朗清澈,只是在那个国破山河在的时代,注定了壮志难酬人不还的悲剧,而悲剧的结尾则是斩断情丝、拂去过往,完全没有忸怩之态,这样作者既要有国学家传的功底、又要有铁马冰河入梦来的四方之志,才能作出这般婉约豪放兼而有之的词。 作曲上线条很干净,比起《唐诗》,《东风引》前后的连贯性和统一度更完美,霍尊的曲和周杰伦、王力宏、胡彦斌有本质上的区别,周杰伦的《青花瓷》《烟花易冷》《红尘客栈》都是一个套路,主歌婉转多变,副歌则是一个调层层叠进。王力宏受西洋音乐的影响,写出来的中国风都是更外放的说唱。胡彦斌的中国风受海派文化的杂合,R&B和节奏运用过多。霍尊则相反,他的曲没有标新立异的元素也不花哨,在结构和旋律上都更为传统和温和,他的风格处与西方元素大量涌入之前的那个纯中国风时期,所以辨识度很高,一听就能找到文化根源,而且没有参杂一点现代的流派,这可能是他从小受古典音乐熏陶的缘故,注重根基和文化内涵。 这也是为什么《东风引》出来的时候,有些人觉得没有《卷珠帘》惊艳,而更多的人觉得比《卷珠帘》出色。《卷珠帘》源于中世纪爱尔兰民谣,《东风引》则是承载了宋词的千秋家国梦,所以听众因中西思潮的转换而反应不一,但是有争议就说明霍尊的创作还是广泛的、并不局限于风花雪夜一类风格。《东风引》和《卷珠帘》的结构也是一个套路,主歌曲折迂回,副歌悠扬以转音来点缀调性,可以留意“在家书万金”“无所谓忧伤”这两句的转音,整体听起来像《卧虎藏龙》《射雕英雄传》的旧武侠风格。也不会觉得过时,反而是一种文化回归。 配乐上鼓点的撞击带出山河动荡、群雁南飞的仓皇不安、又敲击出征人誓死戍边的铮铮铁骨,而二胡的悲鸣则将心中久久压抑的相思之苦一尽倾诉。一动一静再现了那个时代的离乱与洪流,所以当我在听这首歌的时候,一遍一遍,越来越多的情景在脑子里浮现,仿佛有一种回响,越来越清晰,那就是中国古文化之美。《东风引》不仅仅是形式美感、而是一种文化的传承,希望越来越多的年轻通过霍尊可以感受到中国国学的魅力。 《东风引》 词:于清涌 霍尊 曲:霍尊 东风初放,卷帘满园春光,几卷诗书,小酌青玉案上。 问情月当窗,风吹一缕三千丈,静夜无眠谁思乡。 心驰神往,念君金戈铁马,挑灯看剑影,不敌词阙豪放。 便是声声慢,声声婉约寄离愁,海棠依旧故人来。 掩卷长思,秋风草堂,家书万金,君在何方。 此生且狂,无所谓咏殇,留一脉书香,独自掩藏。 沉醉东风,引得满庭芳。呜~哎……,拂去过往。 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmy.tv.sohu.com%2Fus%2F201719047%2F78487121.shtml&urlrefer=4d6c2e4171daa509a72f9290df8f3bed
【尊声天籁·感想】财上平如水,人中直似衡 ——《但愿人长久》 《卜算子》 缺月挂疏桐,漏断人初静。 谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。 惊起却回头,有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷! 苏轼的词最爱《卜算子》,次之为《江城子》与《蝶恋花》,再次之为《定风波》,最次之则是《水调歌头》。卜算子是苏东坡被贬黄州所作,当时有一位女子痴恋于他,却因苏东坡再次被贬而分离,女子郁郁而终尸骨埋葬于沙洲之畔。苏东坡感于女子的痴情,写下此词。词中那份高洁孤傲、不愿随波逐流的心境,一直为我所偏爱。这首词后来被周传雄重新改编成为歌曲《寂寞沙洲冷》。静坐窗下时听上一曲,仿佛能感受到千年前的那个寒夜,词人独立沙洲、拣尽寒枝不肯栖的孤独伤感与瑟瑟秋风。 《水调歌头》在我眼里并不出挑,整首词中只喜欢一句“转朱阁,低绮户,照无眠。”,念到此似看见一束月光在雕栏画阁中婉转流泻,照着闺中人的悠悠心事,洒落窗前一地清辉,那种静静的唯美的画面就此定格在我脑海中。这首词因为王菲的翻唱而广为流传,但是我并不喜欢王菲的版本,字里行间都能感觉到歌者的叹息,仿佛是一位愁苦妇人对不归人的哀怨与无奈。苏东波兼长文学书画,对佛学禅道医学也有研究,身居乡野却心系庙堂,绝不是一个只知风花月雪的哀怨之人。因此王菲的水调歌头只是一首俗气的妇人之吟,并不能领略词的真意。此后的翻唱也没有让我耳目一亮的,直到霍尊版的出现。 霍尊版是和韩真真一起对唱的,闭上眼睛听,霍尊的声音清雅高贵,温润甜美,正契合了词中“明月几时有,把酒问青天”的意境。而“转朱阁,低绮户,照无眠。”这一句也承接的很好,没有王菲那样的哀绝之气,尤其是“照无眠”,王菲的降调有一种恨意与决绝,而霍尊则改为温情的转调,给人以一份美好期待,后面一句“不应有恨,何时常向别时圆”韩真真的和声进来,两个人的声音交融在一起,真是美极了。不同于霍尊的温婉缠绵,韩真真的烟嗓有一种世俗的悲凉,“我欲乘风归去”这句的变调演绎出烟熏酒醉的味道,两种音色的结合才是苏东坡这首水调歌头的真正妙处。这首词明里是表达了两地相思的绵绵情意,实际是暗含被朝廷屡次贬斥的怅然,既有爱恨交织的复杂心境,又寄托了与千折百挠中依旧不灭那一缕魂魄的风骨。所以是一首柔中带刚,婉约而不失大情怀的歌曲。 霍尊对这首歌的感觉抓的很精准,在帮韩真真和声时轻柔的包住韩真真的音色,合唱时又温暖的支撑着韩真真不羁和颓废,如此的温柔却又恒定有力。想起《商道》中林尚沃的一句名言“财上平如水,人中直似衡”。意思是为商之道不贪财不被小节所扰,才能有长久的发展和目光。与人世情缘也是如此,若执念与自私之爱便会使自己陷入苦海情劫,若贪图一时之乐而不能抱诚守真便会使自己失去真正的幸福。因此霍尊的水调歌头所诠释的境界便是不执念、不自扰、不浮华、不枯竭。这也是一个有着良好修养和品质的歌手能带给听众的额外收获。闭上眼静静的听这首《水调歌头》,感受这三千浮华中的一份澄净。 一剪闲云一溪月,一称山水一年华。 一世浮生一刹那,一树菩提一烟霞。
【尊声天籁·节目】菩提花开影成双 —— 《流年》点评 幼年随奶奶居住在乡下,到了上学的年纪父母将我接回,开学时老师让我唱歌背诗,无奈刚从乡下出来的我结结巴巴一个字也说不全,于是被判定智力低下,怕是跟不上正常学生的进度,不予接收。为此父亲搜罗了一堆书让我慢慢看认些字,到第二年再去报名上学。这堆书依稀记得有几本是《红楼梦》《唐诗》《宋词》与《说唐》,书是线装竖排版的繁体,字需从右往左看,靠着半边字半懂不懂的认,一段一段的读下来,一直看到小学毕业才看完。虽然拖拖拉拉也没认几个字,只是孩提时光伴着这些书度过,也就有口无心得记了些诗句。当时最喜欢姜夔的词,其中一句“淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管”,常常在回家路上默默吟诵,回家时经过一条街,街的两边的围墙刷着白粉,局部刷着一些大字,因为周围没有高大的铺子,加上天高云淡、行人稀少。所以每次走在街上都觉的置身与白净净、空荡荡的天地里,简单而舒缓的可以听见岁月的呼吸。而后在我渐渐长大的日子里,童年的往事开始模糊淡忘。唯一清晰的就是姜夔那些苍凉的诗句“春未绿,鬓先丝,人间别久不成悲”。 姜夔的词高远清冷,不艳不华,有一种远离红尘的静谧,儿时念到一首《踏莎行》,虽不懂其义,但也被“淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管”这两句打动,一直记诵至今。词人因漂泊江湖间,与相爱的女子数度分离,以致蹉跎半生未能相守,只能以词寄托漫长而遥远的相思,每次灯下夜读《宋词》,翻到这首《踏莎行》,就仿佛就看见一弯冷月照着两人二十载的流离失散。人们都说如花美眷经不住逝水流年,流光易抛人易老,而这个久远的故事,却在无尽的凄凉与孤独中,守护着那份最初的温情,让人回味留连。写下这个故事的时候,耳机正在播放霍尊的《流年》,那一句“留不住,算不出,流年。” 触动心弦,想起张爱玲的一句语录:“于千万人之中遇见你所要遇见的人,于千万年之中,时间的无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了”。在有生之年能够相逢,便是一场幸运,任他身在何处、年华转身,都将珍藏与心,默然相爱、寂静欢喜。霍尊的歌声空灵悠远,绵绵不绝萦绕在耳边,好像时光荏苒中默默的守候、静静的等待,又仿佛跨越了悠悠岁月、千山万水,将那份情感柔柔的倾诉、轻轻的安放。《流年》之与王菲是一场空欢的劫,之与霍尊是菩提花开影成双的缘,是劫是缘只在于一念之间,内心安定才能感受岁月静好。 《鹧鸪天》—— 姜夔 肥水东流无尽期,当初不合种相思。 梦中未比丹青见,暗里忽惊山鸟啼。 春未绿,鬓先丝,人间别久不成悲。 谁教岁岁红莲夜,两处沉吟各自知。 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XODE4OTM4NDA4.html&urlrefer=f24ebd22a9548989e07917eb446416c5
【尊声天籁·感想】月华初开——《玫瑰堡垒》 点评 单曲首发到现在一直无暇提笔,这两日跟着公司进山修炼,白日登山游湖,傍晚回到宾馆早早就餐洗浴了躺在床上休息,楼下餐厅仍有精力旺盛的同仁们一展歌喉,断断续续约莫一个钟头歌声突然停了,接着窗外一阵喧哗,寻声望去,原来是同事们成群结队的涌出宾馆去附近的小镇游玩,宾馆瞬间清净了。于是趁着这几个时辰的小憩拿了纸笔开始写下听歌的心得。 《玫瑰堡垒》这首歌在霍尊之间石头给很多歌手试唱过,但都不满意所以一直压到现在交给霍尊。因为歌曲的难度太大,低音太低,高音又在假音和鼻音里盘旋,高低音之间落差大没有过渡,转音和滑音交替频繁。因此像孟楠、胡维纳、赫赫、CASO这些实力歌手,在这首歌的翻唱上全都表现的差强人意。孟楠的演绎低音虚高音急促,好像哮喘一样不流畅。赫赫的翻唱是情感和技巧上最符合石头原版的,遗憾的是高音起不来直接破音,功亏一篑。CASO的假音低音都很充沛,可惜这位歌手一听就是大嗓,嗓音的质感很硬,唱这首九曲十八弯的《玫瑰堡垒》,就像蒙古大汉穿绣花鞋,说不出的违和。胡维纳是比较完整的版本,但是音色太普通把这首迷幻色彩的歌曲演绎成通俗情歌,没有一点新意。总之这些翻唱不是假音上不去就是嗓子的灵活度不够抓不住歌曲的柔性。 最后再来看霍尊的版本,霍尊的小嗓驾驭这首歌问题不大,线条分配的也很清楚,主歌柔,副歌媚,假音亮丽。他用低吟浅唱带出一种单纯轻柔的情怀,同时又穿插假音让歌曲有了一丝妩媚之气,而这种妩媚又托生与原本干净的声音中,并无俗艳之感,反而多了一份可怜可爱。比如“点亮心,燃尽了泪”“谁缠绕玫瑰麻木的血水,流淌过脊背”这两句及最后的无词哼唱,都是他运用这种唱法和音色的亮点。本来担心石头这种魅惑性感的风情,会被霍尊的纯净本色颠覆掉,现在看来霍尊的演绎清新中自有一股风流,也不失为意外之得。 唯一遗憾的是为了配合电影的意境,编曲夹杂了复古和灵异的元素,掩盖了霍尊的唱,破坏了层次和感觉。好在南京不插电出了个吉他版,弥补了这个缺憾。胡洋的吉他是一种叙事风格,引出霍尊安静的歌声有一种月华初开、兀自绽放的美。又好像在夏夜的星空下,回忆起一段忧伤的往事,忽而感动的落泪忽而又消散无痕。想起美人鱼的故事,人鱼公主为了追随人间的王子,离开海底宫殿,历尽痛苦来到王子身边,然而王子爱上了另一个美丽的公主,得不到爱的美人鱼被咒语所镇,只有杀死王子才能回归大海,否则她将在月亮升起时化为泡沫。最终人鱼公主选择让王子幸福的生活,而自己则化为泡沫消失在夜空中。这个故事在我年少时读到,当时对结局颇为不平,而现在听着《玫瑰堡垒》想着这个故事,心中已坦然,爱一个人不必在乎得失,不必计较亲疏,只要心存美好,便是永恒而无处不在的。歌曲的结尾霍尊轻轻念了一句“That is rose”,似呼唤又似呢喃,在月光下飘向大海,让迷失的人找到心灵那座爱的灯塔。聆听霍尊的《玫瑰堡垒》,才明白幸福其实很简单,就是用一颗温柔的心来对待所爱。 PS.关于《玫瑰堡垒》我所认定的就是南京不插电的吉他版,去套那个电影故事没多大意思,建议多感受一下吉他的魅力,乐视的视频是唯一能听的,吉他的音质很好,粉丝拍的版本吉他声失真的厉害,其他歌还能听,这首不行因为吉他的作用太明显,所以还是听乐视的高清音质比较好。 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.letv.com%2Fptv%2Fvplay%2F21022202.html&urlrefer=4afe9b9437cb0c2005952fe1eadd78ae 乐视视频13:02分《玫瑰堡垒》
【尊声天籁·感想】913 随笔《映山红》《天地鉴》《十送红军》 这两天在恶补913的歌曲,主要是环境太吵杂,很多版本的音质都不理想,等了一个星期,陆陆续续有了一些清晰的版本,挑了三首随便写点感想,其余的几首歌没时间写了,以后有空再补,因为都是霍尊的即兴弹唱,所以不作点评,就当跟着歌作一场梦,醒来依旧要面对这个城市的车水马龙,世界不会因为你的回忆而停下行走的脚步。 《映山红》—— 生当长相知,死当长相守 映山红是这次生日会最喜欢的一首歌,以前听很多歌手唱过,可能是因为音比较高能显唱功,所以成为很多歌手秀铁肺的代表作。这次听到霍尊版的,觉得比之前的版本都更有新意,这首歌是《闪闪红星》中东子妈牺牲时唱的电影主题曲,所以极其的惨烈,同时也表达了穷苦百姓在苦难和压迫中盼红军盼解放盼新政的心情,在这样的背景下,这首歌要表现的是傲雪凌霜、不屈的意志,因此多数人对于这首歌都是趋向于力量型的呐喊。而霍尊则表现的非常柔又非常的灵动,就好像春风吹过,山上的花渐渐苏醒绽放,一片一片悄无声息的蔓延开来,直到满山遍野,我一直说霍尊的歌是以绕指柔化百炼钢,这首歌就是最佳的注解。 曾经看到过一个故事,一个擅长丹青的女子与一富家公子相爱,但应门户之见,富家公子只能娶权贵之女为妻,而布衣女子被纳为妾,然而妾为权贵之女所不容,富家公子无奈只得将其逐出家门,布衣女便寄生于庵中以绘画苦度残生,直到灯枯油尽。富家公子收到死讯后不久也郁郁而终,公子的家丁将女子死前所作的最后一幅画《四季图》收藏起来留于后世,使得这个故事流传下来。不少丹青高手临摹《四季图》却都画不出那份意境,直到一个画师在山中隐居亲历了四季轮回,才明白这幅《四季图》的妙处并不在于春之生夏之艳,而是在于秋之萧瑟时平静从容,冬之寒冽时丰藏盼望,丹青女子画的四季是“生当长相知,死当长相守”的约定。在霍尊最后一段SOLO的时候想起这个故事,好像听到春风一度,冬日的寒江泛起盈盈水波,听见花开、听见叶绿、听见一抹浅浅的阳光穿过窗棂,缓缓的照进心里。 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNzg1NTkxMTQ4.html&urlrefer=c2ee74191beb438e05c24513a02e7d02
【尊声天籁·感想】纵里寻他千百度——霍尊版《离人》点评 《离人》 一首我很喜欢的歌,歌词淡淡的,旋律轻轻柔柔的,每次听到都会闭上眼睛,想着一弯弦月冷冷清清的挂在天上,月下的人孤孤单单的身影,几缕秋风吹过伴着落叶飞花,感受歌里那份田园般的诗意与寂静。 可惜的是歌曲的难度较大,以至与能驾御的歌手太少,一直没有太满意的版本。原唱是高音王子林志炫,最高的音在d2,一般的男生最高音都在小字二组的A,女生可以到小字三组A也就是霍尊的HIGH A,但是需要铁肺,所以男生唱不了d2,女生唱气息不够,于是大部分翻唱都成了咆哮曲。比如刘思涵、蔡醇佳、樊博的版本,主歌的唱法都是我很喜欢的,用一种悲悲切切的唱腔带出孤独忧伤的气氛,但是到了副歌为了高音全都用洒狗血的方式吼。郭一凡没进咆哮的怪圈,但是他不咆哮就破音。稍微好一点的是张玮的MP3版本,吐字的节奏、真声的拉伸度都很够,只是音色和情感都没突破林志炫的模式。霍尊版的声动版本,音色婉转清洌,给听众一种“月明如水照花香”的美感,只是用了一气呵成的唱法,也就缺了那份愁肠百转的味道。 好在霍尊还有个大宁跨年的《离人》,是一首非常洗心的版本,之前一直想找“为谁风露立中宵”的感觉,但是听了霍尊这个版本后才发现,歌者不必在乎是用何种情感来诠释,只要能唱出自己的故事,都可以打动听者。 这首歌的前奏是用琴键敲出几个音符,每一个音符都撞击在我的心上,陷入一种冷冷清清的情绪中,霍尊起调即兴哼了一段给人一种柔和的情怀,接着缓缓的吐出每一个字,不是惯有的凄凄艾艾的倾诉,而是一种深情和悠然的吟唱,好像在用一颗温柔的心去等待一个人,走她走过的路,看她看过的风景,把年华里的记忆,细细的攒起、柔柔的吐出,然后轻轻放下、一切归于平静。不去刻意扑捉歌者每个音浪间游移的心事,只是用心去感受他拈花一笑的恬淡。想起一句纳兰词“我是人间惆怅客,知君何事泪纵横”,我以为用情至深莫过于此,听着这首《离人》反倒觉得这种道似无情却有情的心意更胜一筹。 第二段的伴奏,加了一个电子鼓点,一拍隔一拍的出现,比如“银色小船摇摇晃晃弯弯、挂在绒绒的天上,你的心事三三俩俩蓝蓝、停在我幽幽心上”,在摇摇、弯弯、三三、蓝蓝这四拍打鼓,用来加强旋律的弹性。这个鼓点多数在句尾上敲击一下,修饰霍尊尾音的发力,带来情感的冲击。让整首歌从第一段那种静止的画面里一下子切换到流动的画面里,好像一路走着走着,眼前豁然开朗,看见不同的风景。三毛曾说过:“我们一生复杂,一生追求,总觉得幸福遥不可企及。却不知那朵花啊,那粒小小的沙子,便在你的窗台上。”有的时候人总是被执念所扰,行行复复不回还,其实所谓的美好就在不经意见从你身旁悄悄的走了过去,当我们暮然回首的时候,才发现曾经的那些点点滴滴的感动。这首《离人》对我也是如此,纵里寻他千百度,却在灯火阑珊处。 第三段是副歌段得重复,气息不够,可能是整首歌太长了,不能控制的很好,作为现场LIVE版,音效和环境嘈杂的情况下,霍尊的不稳定是可以接受的。毕竟LIVE版讲的就是即兴,情绪失控也是一种煽动力,但是作为一线歌手来说,还是希望尽快解决气息的问题。茜拉和邓紫琪作为和霍尊齐名的新人,条件要比霍尊好的多,邓紫琪可以用真声唱到a3,茜拉可以用混假声唱到a3,而霍尊是全假声唱到a3,气息上邓和茜都可以冲高八度,霍尊三度已经很吃力,爆发力很差。虽然男女有别、风格差异也很大,但是多交流互相借鉴学习还是必要的。 总之大宁版《离人》是我无意中发现的,听的时候给了我很多的感触,也非常喜欢霍尊对这首歌的处理方式。以后不管有多少个版本,这一版应该是我唯一的心头好。当然我个人的角度难免有偏颇,就当是一种琴音偶得吧。 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNzE3NjE2Mzg4.html&urlrefer=f0dca7c9ccbaccfff33b528bf7cf484d
【音乐顽石】黄龄霍尊《恰好》听后感 霍尊的恰好从面市到现在统共听了四遍,实在是忙的没功夫好好听歌,所以一拖再拖到今天才开始细听这首歌,当然第一次听时我就感觉这首歌很多地方的转音和旋律都是黄龄的风格,所以今天也同时搜了一下,真有黄龄的版本,两个版本比较下来还是更喜欢黄龄的版本。其实我还希望有个常石磊的版本,霍尊的版本是春来花自青、秋至叶飘零的禅性,常石磊是不疯魔不成戏的魔性,黄龄是梦回莺啭、乱煞年光遍的妖娆,不同的性格交错在这首歌上,产生的千变万化的效果才是听歌真正的享受。 第一次听黄龄的版本是游园惊梦剧情的MV音乐,黄龄的演绎凄迷哀怨,少了平时惯有的挑逗,刻意在尾音加了些断句的气息,听上去有一种杜鹃啼血的悲情,仿佛一个女子从久远的年代中浮现出来,被锁于深深庭院,愁苦于爱情的转瞬即逝,在千百年的轮回里唱着她的伤心事,幽幽离恨,萧萧幕雨,远山孤冢断魂骨,犹是春闺梦里人。情字最叫人无奈,既使是一个俗套的爱情题材,听来也是让人凭添惆怅。 第二次是伦敦时装发布会为一个中国风的时装秀做表演,黄龄的演唱跑调的厉害,气息不稳,第一遍可能应为紧张差点破音,因此第二遍刻意降了调,结果嗓音的特色和转音的魅力全部消失了,声音很沙哑,但是即使这样我还是喜欢这个现场版多过MV的录音版。也许是因为控制上的力不从心,反而激发了她平时最自然的演绎方式,把东方女子骨子里那种灵气和柔媚体现了出来。 可以说黄龄的版本对于《恰好》的词来说是演绎的相当有立体感的,整首歌的骨血都清晰的勾勒了出来,只是游园惊梦的题材稍显曲高和寡,只是适用与一些小资氛围比较浓的场合,多数听众还是不能产生共鸣的。这首歌原本是她最新的EP的主打歌,但是据说又因为EP推迟发行而错过了,于是这首《恰好》被霍尊捡了皮夹子。 这首歌找霍尊是个必然的选择,因为歌曲的转音非常多,很难找到可以驾御这种技术的人,而且按照黄龄的声线写的歌,一般的男歌手绝对达不到着个高音,找来找去要在转音和声线上没有太大障碍的只有霍尊了。因为是常石磊写的歌,加上两个人的声线都比较阴柔,所以容易让人混淆觉得霍尊在模仿石头。其实不尽然,石头对于音乐的痴狂不同与霍尊,石头喉音鼻音大小嗓和情绪的变换远远比霍尊繁复的多,细听之下就能区分出来,常石磊灵骚、霍尊纯净,所以不可能在这首歌上统一风格,因此山查树之恋应该是具有霍尊个人色彩的一版。 《恰好》是很苦情的一首歌,被他用一种干干净净的声音来演绎,听他的第一段,如丝如弦的吟唱,“救火别奚落”这一连串的转音细腻的无可挑剔。就像一滴水的力量,冰凌剔透、沁入心脾、静静的柔柔的、荡漾开去,泛起阵阵涟漪。无声无息中潜入了你的一花一世界,一叶一菩提,霍尊的演绎看似绕指柔情却无形中已熔化了百炼之钢。 第一段第二遍的救火,霍尊的假声里加重了一点情绪,瞬间让人惊悸,过度到第二段,配乐的鼓点加大了,霍尊的演唱有些烟火气,加之依旧华丽婉转的声线,吟唱间多了一份潇洒之气。仿佛眼前是无尽的青山碧水、花海连绵,天地间一位素衣少年踏歌而来、又翩翩然轻舟而去,眉眼邂逅里、锁定一生的纠缠,早难道好处相逢无一言。 霍尊在这首歌里做了很多细节变化,但是这种变化太隐蔽不张杨,所以粗听则波澜不兴,细听则有绵里藏针的精巧,只是少了几分个性,显得精致有余而气质不足。对与年龄和阅历尚不够的霍尊来说,要在歌声里多一些狷狂或沉重还是没办法做到的,所以表现力还有些单一,这是他不如黄龄版的原因,但也是应为霍尊的这一份纯粹,给了听众难得一见的初心和温暖。记得《书剑恩愁录》有“谦谦君子,温润如玉”一词,意思是君子应该如玉一般的温润含蓄,却自显价值。这是金庸在武侠世界里追求的一种精神境界,也是我对霍尊这首歌的评价。 灯下仓促、潦草涂鸦,以飨余兴、就此搁笔吧。另外补充一点,这首歌只所以把两个版本放在一起写,一是省事、二是凑字,加上两人师出同门都有石头一手打造,所以很难独立开来,听到霍尊唱就会想起黄龄,这是自然而然的事,这首歌有情欲的味道,所以找霍尊是黄龄不唱之下退而求其次的选择,霍尊不适合这个题材,我没敢太认真的听词,否则从霍尊嘴里念出来一定很怪,我倒觉得可以换常石磊来唱。最近听到一个7.1好歌曲发布会的卷朱帘,霍尊的这次现场很厉害,一首歌每句里都有好几个转音,而且转得非常轻灵,没有一点拖泥带水,"恰好"调子太平转音上也没法太大的发挥,我觉得他还是要碰到适合的歌才能爆发能量,像卷朱帘这样玩转音玩的这么转。
【尊声天籁·感想】谈谈刘欢选择霍尊主打的理由 作为上海人,声动的时候没关注霍尊,因为当时已经有了本命代悦,然后办公室里的大妈一直夸霍尊如何如何好小孩,她们喜欢的不得了之类的,还说他爸爸什么什么的,当时给我的印象不太好,感觉像是一个在父母的扶持下怯生生在舞台上玩票的小孩。加上那群大妈母性泛滥的表现,我没去看他的任何文字图片就打入了冷宫 后来再知道他是《卷朱帘》,这首歌让我认真的去看了他的历史和周遍新闻。因为我的汉字启蒙是从古典文学开始的,骨子里对中国古代文学有特别情愫,所以只喜欢带有古风和文雅气质的歌手。而这样的歌手在中国少之又少,多数是不懂礼貌或者油嘴滑舌的世俗之人,当然生存之道无可厚非,只是我不看重这样的明星或秀星。我追的本命就是因为她特别有教养,谦和礼貌,从来不在舞台上表露出过激的情绪,大家闺秀的风范吸引了我。她满足了我对古典女子的现世期待。后来看到《卷朱帘》我就感觉霍尊是个很有礼貌有丰富的文化底蕴的男孩,不是那种只看表面的人,他对事物一定有深度的认识和想法。只是在很好的教养下养成了波澜不惊、淡然处之的气质,看似文文静静,其实内心很有意志和力量。所以霍尊又很符合我对古典男子的现世寄托。 补习了一下他的声动,他初出茅庐连舞台都不适应,却一直冲到决赛三强,这证明了他潜力和爆发力。中间辗转一年历练了足够的舞台经验,好歌曲一展歌喉终于遇到了知音和伯乐。现在来说是他之前运气不好没受到名家提携还是平台不好没有影响力,这都有些武断,刘欢的力推和雕琢,好歌曲和央视的传播力,和霍尊的才华以及成熟大气的台风,三者具备才是他得以声名雀起的条件。所以红是有一定道理和过程的,黑其实没什么可抱怨,被埋没的人太多,怀才不遇的太多,文化不高不辩黑白的太多,不能要求人人懂得欣赏,霍尊能这样应该知足了。 然后来谈谈主打歌只争,大家说刘欢选择霍尊是因为大众市场,其实非也,周华键的主打之争大家看过了吧,里面百花齐放眼花缭乱,蒋某的视觉系摇棍、王某的英伦摇滚、还有那首美式摇滚《伤》和中西合壁的《唱念爱》,首首都很有力量,刘欢组有几首歌能K过人家?《妈妈不喜欢我》《蒲公英在飞》尚不成熟,《格格不入》《喝酒BLUS》曲高和寡,《午夜快车》《画》曲风平庸,《飞鸟》《卷朱帘》是最完成的两首,最后在表演时,霍尊的即兴发挥三个转音一个上三度副歌,把歌曲提升了一个档次,从模仿套路一步飞跃到柳暗花明,峰回路转。这就是霍尊的力量,看似文弱实则绵绵不绝、遇强则强。 反观周弟子三首摇滚的模仿无新意,《唱念爱》歌词平白无力,《卷朱帘》的作曲既有中国古风又有爱尔兰风情,编曲上有中国的丝竹鼓又有国际化的交响乐,词也改成了更有文化底蕴的文言文,加上霍尊演唱上超预计的发挥。整首歌其实是没有漏洞的,虽然跟原作比少了灵气,但是真正读古汉学的人应该知道,国学其实最讲究的是中庸厚重,大音无声、大象无形、大巧若拙,上善若水润物不言。所以要把楼盖高就要先把底盘打厚而不是粉饰外表去吸引人。 《卷朱帘》问世以来受到的关注是最高的,也就比其他歌曲早一步被更严格审视,这样在其他歌曲开始角逐前已经立住脚了,所以刘欢会大胆改编,不考虑观众的口味,并且加重了歌曲的厚度和深意。就好象一个女孩从少女到妇人,她要加的不是取悦人的容颜而是落落大方的气质和睿智的头脑。哪怕这会失去稚气可爱的面容。让无数人唏嘘“人生若只如初见”的情怀。可是霍尊不是弱女子,刘欢要的是能攻能守的镇关大将,而不是避世的无知少女。所以他选择了霍尊做了这样的改编,在日后的持久战中去发挥他的威力。 好东西是要时间来考验的,人是需要不断丰富来提升自己的眼光和见识。所以刘欢的改变对霍尊不是坏事而是好事,他要走创作这条路就要不断的尝试新的东西,故步自封是会很快被淘汰的。所以对与刘欢被吐槽我觉得有些怨,就像一群小孩无法理解大人给他们安排的路一样,有些会叛逆自己去撞的头破血流,有些会听话一辈子像傀儡一样的被安排,有些则头脑清晰能听取好的意见同时又考虑自己的情况,用最折中最佳的方式去解决问题,霍尊就是那个有头脑的小孩,他知道该怎么做是最好的,刘欢只是一个想把好东西灌输给他的大人,没有错,错对看霍尊自己的吸收能力。所以希望大家鼓励多与苛责,多多理解一个爱音乐的霍尊在尽情吸收能量的心情。
『为悦全力以赴』2月6日今晚20:30,大家一起来顶! 希望大家今晚20:30,一起去顶代悦微博的歌手人气榜,虽然代悦现在在闭关,但是粉丝都还在,不代表她不出来你就不是她粉丝了,趁最后一天假期,大家都练练手,一起顶一下,晚上没时间的下午或明天顶。总之新年新岁,大家都提口气,给代悦加把油! 做为非芒果平台,任何选秀都打造不出有人气的选手,导致大批选手不停的回锅,有一些经纪公司培养了多年通过选秀推出的新人,通告都安排的很好,但是火了6个月后又开始人气大跌没粉丝关注了,于是只能再参加选秀。去另一个地区打知名度。 代悦相对而言算是幸运的,这么多年过去了,公司没打造,没回锅,粉丝一年年的跑掉,到现在人气还维持在一个可观的水平上,很多选手反复的上电视天天跑通告,还是没粉丝关注。现在的新人像留住粉丝太难了。所以还是要谢谢坚守在这里不理不弃的粉丝,抵抗了诸多新人的诱惑和电视上的热闹,和我们这些老古董一直聚在这里。 所以我希望大家要保持这个传统,不管公司怎么打造,人气王的大旗不能倒,公司能好好推提升代悦的知名度,那是代悦的运气,但粉丝是代悦的基石,只有基石牢固才能不受运气摆布。希望代悦越来越好,有公司的打造,在打造的基础上,再练习创作,推出好的作品,一步步成为音乐市场的主宰者,那些网络炒作、回锅、电视刷屏什么的,真的都不能维持几个月,还砸品牌,所以希望大家目标明确,粉丝不要忘了签到,不要忘了微博人气榜上争气。公司尽力打造做正规的上档次的暴光,代悦好好修炼,努力提升自己的音乐能力,做到靠自己的音乐才华获得认可。这才是我们的方向。 废话不多说,有空的记得晚上20:30来顶人气榜。没空的抽别的时间顶一下。每天顶10下不用两分钟,但每个圣代都坚持做了,代悦的排名就在15名之内了。这也是圣代的荣耀。
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