(学习淑滟)　　淡妆人更婵娟，晚奁净洗铅华腻。 　 　　泠泠月色，萧萧风度，娇红敛避。 　 　　太液池空，霓裳舞倦，不堪重记。 　 　　叹冰魂犹在，翠舆难驻，玉簪为谁轻坠。 　 　　别有凌空一叶，泛清寒、素波千里。 　 　　珠房泪湿，明珰恨远，旧游梦里。 　 　　羽扇生秋，琼楼不夜，尚遗仙意。 　 　　奈香云易散，绡衣半脱，露凉如水。 

发几个自己比较喜欢的词青玉案　　　　碧山锦树明秋霁。　　　路转陡，疑无地。　　　忽有人家临曲水。　　　竹篱茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市。　　　凄凉只恐乡心起。　　　凤楼远、回头谩凝睇。　　　何处今宵孤馆里，一声征雁，半窗残月，总是离人泪。　　淡妆人更婵娟，晚奁净洗铅华腻。 　 　　泠泠月色，萧萧风度，娇红敛避。 　 　　太液池空，霓裳舞倦，不堪重记。 　 　　叹冰魂犹在，翠舆难驻，玉簪为谁轻坠。 　 　　别有凌空一叶，泛清寒、素波千里。 　 　　珠房泪湿，明珰恨远，旧游梦里。 　 　　羽扇生秋，琼楼不夜，尚遗仙意。 　 　　奈香云易散，绡衣半脱，露凉如水。 

南柯子·春思　　　　团玉梅梢重，香罗芰扇低。　　　帘风不动蝶交飞。　　　一样绿阴庭院锁斜晖。　　　对月怀歌扇，因风念舞衣。　　　何须惆怅惜芳菲，拚却一生憔悴待春归！

小重山　　　谢了茶蘼春事休。　　　无多花片子，缀枝头。　　　庭槐影碎被风揉。　　　莺虽老，声尚带娇羞。　　　独自倚妆楼。　　　
一川
烟草浪，衬云浮。　　　不如归去下帘钩。　　　心儿小，难着许多愁。

冬日的街头，有花农骑了自行车卖梅花。后座上专门设计了支架和大竹筒，大枝大枝的腊梅花密密地插在里面，并不觉得梅花就格外清雅些，不过是和春天的迎春花，夏天的马蹄莲，秋天的菊花一样，知道季节又换了。我真喜欢这城市的风俗，喧嚣中有隐隐的古风，人们兴致勃勃认认真真地过每一天的日子，赶每个节日，爱每种花——也只是把花儿当了花儿而已，不觉负担，而一定要可亲可爱才成。　　　　梅花季节案头有暗香盈盈，想那宋人真也不能免俗，一古脑儿地都去爱梅花，好象爱了其他的花儿就失了君子雅致风格，不管写得好不好都得把态表了一样，把个梅花供了起来。相比之下，我倒更喜欢那个梅花仙子的故事，有人情味又不艳俗：　　　　隋朝开皇年间，有一个叫赵师雄的人，也不怕冷，大冬天游罗浮山，天寒日暮的投宿在一个松林间酒肆旁边的客栈里，奇怪啊，山里头还有酒肆，前不着村后不着店的，完全是聊斋故事发生的场景。赵师兄正朦胧欲睡，突然眼前一亮，出现了一个一身雪白的美貌女子，月色映着松间残雪照在她的脸上，秀丽之极，还芳香袭人。开口说话更是清丽可人，赵师兄一点不觉得害怕，拉着她的手敲开隔壁酒家的门，和那女子对饮起来。不一会儿，又来个绿衣小童，戏笑歌舞很是快活。没多久，这位赵师兄就醉倒睡着了。睡梦中但觉风寒相袭。第二天天微亮，他醒来，发觉自己睡在一棵大梅树下，树上还有一只翠鸟在冲着他鸣叫，月影还在头顶，梦却是完全醒了，满心惆怅。这场梅花梦后来就有了个名字叫罗浮梦。　　　　这个故事是柳宗元在传奇小说《龙城录》里说的，故事虽然简单，字句生动，关键是干干净净，相比那些花妖树精自荐枕席的行为，梅花精天真活泼没有心机，看来只是长夜寂寞，又正当花季，动了凡心。不过那句“睡梦中但觉风寒相袭”好象也有深意哦，嘿，怕是我受聊斋影响，想成人之美吧，这个梅花仙子和翠羽小鸟像是莺莺和红娘，只是主动权不在那做人的一方而已。

一剪梅花万样娇。斜插梅枝，略点眉梢。　　轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。　　夜渐寒深酒渐消。袖里时闻，玉钏轻敲。　　城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。　　　　真是漂亮，神情兼备动人心魄。要是把上面的这个故事拍成聊斋一类的电视剧，周邦彦创制的这首《一剪梅》简直可以直接作为片尾曲。只是不知道这位音乐家当时谱的这一曲是怎样的婉转轻柔。梅花的风姿说的人太多，梅花的娇态却不再见有人提到。也是，自从林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句之后，梅的姿态精神已尽，写梅花似人还不如写人似梅花。　　　　周邦彦自小博览群书，文采飞扬。神宗年间赞成新法得到赏识，《汴京赋》一文为他赢得天下声名。可他似乎并不太会在官场上用力，所以不见有什么大作为。新法被废后，他自然也失了势，被外放各地沉浮十年。哲宗继位后被召回，此时的朝政已经被党争搞得没有道理可讲。周邦彦性子也大改，不再关心朝政，少年时的风流神气，多愁善感都消失了，人说他是“望之如木鸡”。真是令人伤感的词，我实在不能想象那个写出了“并刀如水，吴盐胜雪”的“京华倦客”如何能让自己的脸上没有了喜怒哀乐，如何能让自己的心里不再有情思缠绕。政治真是能彻底地毁掉一个人。幸好，他还可以一门心思地当他的大晟府乐正。这个大晟府是徽宗时设立的一个宫廷音乐机构，任务就是整理古乐，创制新调。他那时已经六十多岁了，经他手的新曲旧调从士林翰院传唱到西楼南瓦，纵使堕落娼门，埋没蔓草，他在他的音乐里还是当年那个疏隽不羁，富丽淡远的周美成。

(一)什么是词？　　词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。后来逐渐和音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗馀”。由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。　　词是长短句，但是全篇的字数、句数是一定的，每句的字数、平仄也是一定的！　　词根据长短大致可以分为三类：小令、中调、长调。一般认为：60字以内为小令，60～90字为中调，90字以上为长调。　　在敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永创造了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来的。长调的特点，除了字数较多外，就是一般用韵较疏。

(二)词牌的来历　　词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式(按钦定词谱)。词的这些格式称为词谱。　　关于词牌的来源，大概有下面三种情况：　　(１)本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。　　(２)摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。　　(３)本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。　　但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

《如梦令》宋·李清照　　　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！　　２、双调的词可以是小令、中调或长调。双调就是把一首词分成前后(或上下)两阕。两阕的字数相等或基本相等，平仄、句式相同或部分相同，也可以完全不同。字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。字数、平仄、句式不相同的，往往是开头几句不一样，叫做“换头”。双调是词中最常见的形式。例如：

列举十个常用词牌的词谱：忆江南、浣溪沙、西江月、鹧鸪天、临江仙、蝶恋花、满江红、水调歌头、念奴娇、沁园春

我个人很喜欢填这些词牌:画堂春减字木兰花蝶恋花浣溪纱

诗词快车里面的东西都是不可以复制的,我主要想说一下词牌.