京剧基本特征：写意与虚拟2014-11-04 08:02:39　来源: 天津日报(天津)
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戏剧舞台的场景是对现实生活的模仿，不可避免地要处理虚与实的关系。话剧采取写实的方法，要演《雷雨》就让观众看到一个逼真的周公馆。而京剧沿袭的是写意的道路，舞台上只有简单的一桌二椅，一会儿是皇宫内院，一会儿是破瓦寒窑，一会儿又成了中军宝帐，虽然与实际相去甚远，但观众看重的不是外在的形似，而是内在的神似，一种可以驰骋想象的意境。
写意，在《辞海》中的一种解释是：“中国画中属于纵放一类的画法，与‘工笔’对称，要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，表达作者的意境。”在处理艺术和生活的关系上，不是一味追求形似，而是极力追求神似，这是中国传统艺术的根本特点之一。戏曲就是在中国传统美学思想的影响下形成的，它不局限于生活表象的真实，而追求生活本质的真实。
在京剧舞台上，演员模仿的生活动作是逼真的，但动作指向的物质实体并不存在，如开门关门的动作是真实的，而舞台上并没有门。这种不用实物或只用部分实物模仿生活的表演，在戏曲中叫做虚拟表演。虽然虚拟的动作也追求接近真实，但经过了艺术提炼和加工，比实际的生活动作更加具有生活的美感。
京剧的虚拟性特征，包括时间的虚拟性、空间的虚拟性、客观物体的虚拟性，还有服饰的虚拟性。以后者为例，在传统京剧的舞台上，人物服饰的时代特点很模糊，除了清朝戏以外，传统戏的服饰一般都以明代为蓝本，进行夸张和变形，由此成为表演的辅助手段。对此，观众并不挑剔，因为京剧服饰的作用是区分人物的身份、职业、年龄、性格等属性，只要做到了这一点，是否符合史实可以忽略不计。
写意和虚拟作为京剧的基本特征之一，体现了中国传统的“以虚而用实”的戏剧观念。虚拟性使京剧与其他戏剧形式相比，具有更大的自由度和弹性，解放了舞台时空，给艺术创造带来了表现的自由，也培养了观众的想象力，让演员的表演和观众的联想共同参与并完成了艺术创造过程。
作者：刘连群
本文来源：天津网-天津日报

京剧传承，不能只重剧目不重人2014-11-04 07:10:00　来源: 新华日报(南京)
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上周末，知名京剧表演艺术家黄孝慈在南京保利大剧院做了一场题为《国粹—京剧艺术知识》的讲座。尽管已年过七旬，但舞台上的“虎妞”永远是那么年轻。一招一式，一板一眼，面对普通市民，黄孝慈的讲解不再是“庙堂之高”，而是尽量通俗，用形象的语言和动作传递京剧之美。
说京剧，离不开四大花旦。梅尚程荀四派在表演上有什么区别？黄孝慈先是来了一段“你我他”的形体表演，又自创了一段念白，将梅派的雍容大气、尚派的刚中带柔、程派的深沉委婉、荀派的生动活泼，展现得淋漓尽致、惟妙惟肖。这段“模仿秀”，一下子拉近了观众和京剧的距离。“我一生只做了一件事，就是传播京剧。”在和记者交流时，黄孝慈对自己做出了这样的定位，“传统戏曲式微，更需要我们京剧人多尽一份力，把京剧艺术传播出去，让更多的人了解传统之美。”
虽已退休多年，但挂着“江苏省京剧院名誉院长”头衔的黄孝慈一刻都没闲着。这两年，由她发起创办的东南大学“孝慈剧社”，她不仅亲自担任指导老师，还邀请各剧种更多的戏曲名家来为学生作指导。在宿迁，以黄孝慈名义命名的“孝慈少儿京剧艺术团”在该市第一实验小学成立，推进京剧进校园，传承普及京剧艺术。在收徒、传承方面，黄孝慈更是重视，“京剧的传承，讲究的就是口传心授，现在我的任务就是传下去。”
说到传承，黄孝慈对当下京剧界的一些现象如鲠在喉。“京剧传承，不能只重剧目不重人。”黄孝慈坦言，“和剧目得到的投资相比，京剧演员的待遇太差了。不少京剧团的年轻演员，每个月工资只有一千多块，即使有演出费，分到他们头上的也是屈指可数。他们中的大多数还是外地人，你让他们怎么安心搞艺术？”坚守，是艺术圈经常会说的一个词。但具体到个人，如果差距太大，确实也很难抵挡“改行”的诱惑。现实的问题摆在眼前，让人不得不为京剧的未来担心。人才梯队的培养，也让黄孝慈很是操心，“省戏校上次招京剧班，已经是8年前了。即使明年再招，等他们毕业，也要六七年以后了。何况目前根本就没听到有招生的计划。这十几年的人才断档怎么办？”黄孝慈直言不讳，“没有人，就没有传承。传统艺术，不能只盯着一两部剧、一两个主角，还是要注重基础的培养，只有底子厚了，路才会更宽。” 本报记者 董 晨
作者：董 晨
本文来源：新华报业网-新华日报