何冀平：有思想又有生活2014年09月24日14:19 羊城晚报 微博 我有话说 收藏本文
　　睇京剧
　　文/羊城晚报记者 何裕华
　　昨晚，2014年广州艺术节在广州大剧院开幕，开幕大戏是由香港著名剧作家何冀平和国家京剧院合作而成的新编历史剧《慈禧与德龄》。不是猛龙不过江，然而，以一台京剧担纲广州艺术节的开幕礼，终究让本土戏曲——粤剧或多或少地陷入尴尬境地。到底，《慈禧与德龄》是如何打败一众新编粤剧，成为地方艺术节重量嘉宾的？在对何冀平的专访中，羊城晚报记者找到了答案。
　　走红：题材新颖红遍京港
　　23日午后，何冀平匆匆从香港赶到广州，为昨晚的演出做准备。她向记者介绍，《慈禧与德龄》原是1997年创作、1998年在香港演出的一部话剧。2008年，该剧代表香港到国家大剧院参加北京奥运展演，并被国家京剧院著名演员袁慧琴看中，后国家京剧院特意到香港邀请何冀平把话剧本改成京剧。
　　“其实，当时这个剧本的版权已经卖给了香港粤剧的粤剧团体，由罗家英、汪明荃他们来演，我当时就问国家京剧院是否介意，他们说并不介意，我才开始改剧本的。”何冀平说。
　　据了解，该剧讲述的是，十九世纪末，年仅17岁，自小受西方教育的清朝宗室格格德龄，进入重门深锁的紫禁城后，与陈规腐律发生激烈冲撞的故事，透射出中国最后一个封建王朝的衰败和旧势力与变革、维新思想的激烈交锋。
　　“1998年这部话剧在香港演出时就很轰动了，说实话，当时的香港还是比较缺乏具有中国传统文化根底的编剧，而从中西文化冲突的角度写清宫戏更是少有，所以一炮而红。后来在北京演出，也很受欢迎。改成京剧后，自2011年上演至今，已经演出超过30场，这在新编京剧里是比较少见的。同时，改编成粤剧后，也从香港演到美加。”何冀平说。
　　据悉，在本次广州艺术节的两场演出中，剧中慈禧由有“千面老旦”美誉的著名京剧演员袁慧琴扮演，而德龄则分别由香港京昆艺术协会主席邓宛霞（23日晚）和国家京剧院优秀青年演员郭霄（24日晚）扮演。演员们细腻的表演，让整部戏丰满而富有感染力。
　　关键：编剧要尊重剧种特点
　　有意思的是，何冀平曾创作过经典话剧《天下第一楼》，以及《新龙门客栈》、《白娘子传奇》等家喻户晓的影视剧，但她在此前从来没写过京剧。“虽然我没有写过京剧，但我是非常喜欢戏曲的，亲自操刀是不希望自己的作品假手于人。从话剧变成京剧，要删掉很多，因为要把大部分时间给唱腔，一个唱段就没了十分钟了，而且还要保留剧情精华。实话说，删得我很心痛。”何冀平说，“但没办法，编剧就要尊重每个剧种的特点，话剧是以语言表达剧情的，我不可能在里面加很多音乐唱词；戏曲是靠唱腔唱段表现人物角色的，我又不能留太多对白。这样，虽然跨界后的京剧跟传统有所不同，但不会走了样，而是带来新鲜感，这个度的把握是比较重要的。”
　　当然，何冀平承认，光有她这个“外行”改编的剧本还是不行，还必须有后续团队的跟进。“要有资金支持，有唱腔设计、音乐导演和演员等团队的配合，还要有场地演出。一部戏的成功，剧本固然重要，但还需要太多综合因素，这里面牵涉的东西就比较复杂。”
　　广州戏迷姚女士向羊城晚报记者表示，虽然京剧《慈禧与德龄》是今年广州艺术节的开幕大戏，但广州对该剧的宣传力度很不够，“如果能做多点宣传，肯定有更多人来追着观看的，你看，别说媒体了，戏都要上演了，大剧院外墙连一张海报都没有。有点可惜。”
　　但何冀平对此却很淡然：“我入行近30年了，满座不满座的，对我来说影响不大。因为，这些年，我的所有戏，影视剧、舞台剧、歌舞剧都是飘红的，要是京剧不卖座，这个倒要总结一下这个剧种。其实，现在传统戏剧怎么走下去是大家都在探讨的，也都在努力，但这个需要一个比较长的时间。”
　　何裕华
　　（原标题：何冀平：有思想又有生活）

两岸京剧票友聚会天津 焦仁和献唱2014年09月24日 19:30　来源：中国新闻网　
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　　中新社天津9月24日电 (记者 张道正)海基会原副董事长兼秘书长焦仁和24日率台湾京剧票友团一行27人抵达天津，与天津市京剧票友、琴师等联谊交流。
　　“劝千岁杀字休出口，老臣启主说从头：刘备本是那中山靖王的后，景帝玄孙一脉流……”铿锵的鼓点、高亢的音律，焦仁和以马派经典京剧《龙凤呈祥》中的一折“甘露寺”打头阵，拉开了“京腔京韵”两岸京剧票友交流活动的帷幕，博得满堂喝彩。
　　你方唱罢我登场，来自海峡两岸的数十位京剧票友轮流献艺，其乐融融。今年63岁的唐美珍用“温暖”对天津的“热情招待”表示感谢，并称“大陆的京剧票友水平很高，希望能常去台湾交流。”
　　在演出热烈气氛的感染下，天津台办主任周克丽也以京戏名票的身份登台献唱京剧《锁麟囊》片段，获到两岸票友的一致好评。
　　“去年11月份，天津京剧票友组团赴台访问，在岛内引起轰动，令天津票友感动的是，台湾主办方精心准备，票房大卖；尤其是在台南和高雄社区演出，受到民众的热烈欢迎。”周克丽说，京剧作为中华民族的国粹，影响太大了，这也促使我们今日邀请台湾票友来津交流。
　　作为资深票友，焦仁和在当天的演出中看戏很投入，且在后半场又“不过瘾”地多唱了一段。他告诉中新社记者说，台湾多年来为弘扬中华文化不遗余力，这其中当然包括京剧。“中华文化有很多是比较抽象的东西，而京剧是具象的，很多外国人提到中国想到的也是‘脸谱’之类的东西，所以弘扬京剧是很有意义的事情。”
　　焦仁和指出，两岸同胞之间的联系曾被“隔断”，要把它连接起来是一个“巨大的工程”，这犹如把一件“撕破的布衣”重新编织得“天衣无缝”，需要“千丝万缕”的功夫。让人高兴的是，两岸的有识之士正在从不同角度朝同一方向努力。“多见一次面，感情上就会更亲近一层。”(完)

改编自京剧折子戏 水墨动画片《三岔口》获国际大奖[图]
2014-9-24 04:24:57
来源:文汇报 作者:姜澎 选稿:郑闻文
上海师范大学谢晋影视艺术学院动画专业师生改编自同名京剧折子戏的水墨动画片《三岔口》(左图)，在近日举行的2014年厦门第七届国际动漫节上，从海内外参赛的3000多部动画片中脱颖而出，荣获动画短片金奖。
　　水墨动画片是上海美术电影制片厂上世纪六十年代初经过反复试验成功的“国宝”，曾获得国家科技进步二等奖。但是上世纪80年代以来，水墨动画片随着电影产业的下滑，也备受冷落。
　　受聘在谢晋影视学院担任教学的美影厂专家一直有个心愿，要把他们曾参与创作的经验带到高校来，让水墨动画片的优良传统在高校动画专业开花结果。然而，要把胶片制作工艺转化成电子化工艺需要不断试验进行攻关，动画专业师生经过反复实践，边摸索边创作，在学院的支持下，通过一年时间的创作，终于完成了水墨动画片《三岔口》。据该动画的主创强小柏介绍，《三岔口》一片改编自同名京剧折子戏《三岔口》，而《三岔口》本身就是上世纪八九十年代，最受外国观众欢迎的戏曲作品。
　　此次创作的水墨动画片将传统戏曲经典融入到水墨动画创作中，可以说，艺术超越国界，承担起弘扬“非遗”的重任，将传统文化与现代载体融合，成为新《三岔口》作品的亮点。