台湾南乐家廖锦栋先生，字文松，号了然山人。1957年生于台湾南投县竹山。热爱音乐诗文，自幼因竹乡环境学习笛箫吹奏、制作及传统音乐戏曲。精通吹、拉、弹等传统乐器与月琴吟唱。深入民间，与民间艺人游艺于庙口、街头乃至音乐厅。整理台湾古调，包含台湾各地区不同时期发展的民歌古调源自斯土斯民的生活诗歌，与及古老源流的汉音诗词吟唱，并导入自弹月琴伴奏之吟唱艺术。

换气
吹箫与其它吹管或歌唱的换气方式都一样,需要用到腹腔来吸气,这道理狠简单,但有不少自学者,或甚至知名的艺人,方法错误而不自知,直到身体出状况后才发现基础的方法错误.
有人提到气胸,我把这话题说一下,绝不是危言耸听,这案例是确实发生的.在南管的传统传习过程中,没有老师讲解吹箫的原理与基础,只有跟嘴念旋律,口授的老方法学习,因此这基础问题现象普遍出现在我所遇到的箫友上,因此我经常注意初学者(甚至资深人士),吹奏时的换气点,并于私下建议需改善的朋友,其中有人就曾发生过气胸而停吹一段时间.也有身体虚弱者与吹箫有绝对关系.若没有把握自己换气点是否下及丹田,请旁边的人观察一下,你的吹箫动态,在你不注意的自然吹奏下,浮动的地方是在腹部或胸部.若是只在胸部,而你每天只吹奏半小时,那也无妨,当然改善是有益,若每天吹奏一小时以上,那长时间对你的健康会有所影响,最好练习腹式呼吸.

箫声杂音比
我常建议箫友多讲究箫声,追求好的箫声,最近与从事工程技术的箫友又谈到箫声问题,我用了个工程上,对信号处理的评价名词[信号杂音比](S/N)来比喻箫声,在这里也分享一下!箫声的乾净程度可以这样来比拟，箫声与杂音的比例是多少？
箫声可以追求箫声的音域宽度、厚度与纯度等变化，总之是箫声音量与音色的变化除了箫声外还会吹出杂音，这杂音出现于口风不集中而出现的虚声、气声与散声。追求杂音的减低，才能扩大动态范围，让纤细箫声可以出现，可以迷人，也可以突出大音量箫声的结实度与厚度。有一种故意的杂音，那是偶而应用的效果声，但不是常态的，就好像有些广告故意剪接雪花杂讯画面穿插，但若雪花杂讯一直存在电视萤幕，那已是收视有问题了！

内唇口风尺八心得分享:
适应到后来发现用到上唇的内缘出气，音量与共鸣都可以兼顾。
印象中神崎宪老师吹奏的上唇比较突出又松驰。这样在俯仰时比较顺畅。
我发现这是上唇内缘的口风，比较起用上唇前缘比较不会受唇状况影响，
因为内缘通常是与下唇含著，不接触空气，是比较平的地带，对出气的
顺畅度也有帮助。不过出气角度需要调整到适当的位置。
这样也可以让嘴唇放松,让唇部自然一点的吹奏
以前听冢本平八郎先生就是强调要这样的放松口风吹奏.
上回有人提到口风要松的问题,今又有人问到对松口风不解,尤其如何吹高音等问题.这问题我的体会是"上唇"的关键问题:吹箫是由上下唇所控制下的气流(气束)与箫吹口所产生的气鸣，上下唇的互动关系有微妙的角度变化与气束的集中度。说来复杂，先提个使用到的〔上唇出气位置〕，我把它归类为上唇的〔内吹法〕与〔外吹法〕，内吹法是上唇放松，气流由上唇下偏内位置与下唇互动关系变化出气角度，用到上唇较内缘，当吹高音时，上唇也维持松弛，只是下唇变化开口量，配合气流大小来变化高低音，这就是松口风典型。另一外唇吹法是上唇变化松紧，主导操作气束的变化强弱与角度，这通常会用到上唇的较外缘，这在吹高音时也会以紧口风（上唇张力下抿）操作。我觉得一般的学习过程先由上唇操作法容易入门，而下唇操作法才是比较理想的口风方式，其比较优缺日后再谈，大家检验一下自己是怎样操作口风变化？高低音、大小声变化时，看看嘴唇是怎样变化？
初学阶段需要微收上唇比较容易集中,不须太用力,说是容易实际上变化需要自己体会,丝毫之差就有狠大变化.一面听箫声,一面掌握变化,省力又箫声明亮的高音才是理想位置.外切式口风需要宽阔的口风,音色才会出来,若只用小范围出气,可以吹纯声或小音量,音色不会饱满,外切吹口的饱满音色必是宽阔口风,不会是圆口风,应该是椭圆与细扁的变化.其扁口风之意不是压抑口风,这音色差异狠大,松口风的平阔口风的扁,不是压抑上唇的扁口风.

口风适应问题
大家吹箫时,口风是否会适应于高音区,或低音区?
觉得吹得狠顺时的口风,吹高音与吹低音的交替变换时,有什麼现象?留意一下,持续的高音区,或持续的低音区,突然变换另一区域的现象.
或你都使用同一口风?我想讨论的问题是口风的"定型性"
当我们持续吹高音区,连续半小时,或更长时,口风会适应(定型)于高音区.
若连续追求浑厚低音,最佳共鸣低音,持续一段时间,口风也会定型于低音区.通常的八度跳的高低转换,这样的适应能力是基础的练习,那样的低音其实不是最佳厚实的低音,只是能吹顺的音区变化而已.口风的定型问题发生在有一定基础的过程中。
我发现学箫过程有以下几阶段
第一期：收摄期
口风散，吹低音厚度够，但带气声，高音吃力，经常出怪声，超高音上不去
第二期：适应期
口风可以掌握集中，高低音吹奏已顺利，但吹高音大声，吹低音小声。
第三期：进阶期
口风的控制能力的提升，高音弱奏与低音厚度的追求与掌握。音色变化与泛音列共鸣音色掌握。在进阶期以后，口风的定型问题会出现，因为对于音色的追求，会发展出多组吹奏口风，满意的各种音色已经出现过，就会想办法维持，就知道自己的口风控制灵敏度有没到达，若一直习惯于一组口风的人，这问题自己不会发现。口风的定型性是因为持续音阶范围的惯性，对于突变需要时，马上就定位的适应速度会因最佳口风的换组过程影响。一般而言，高低音变化只是口风松紧变化，但最佳共鸣口风需要更细度的变化，尤其维持极致音色的音区大变化。我还没有听到过具有这样完美变化性的演奏，也许这样音乐不多，也许吹奏者故意不这麼表现。而我是在学习中。我觉得这难度在唐口上更具挑战性。

浅谈曲情
说箫是传心之器,对于吹奏的气氛营造与情感抒发,表现的方式是如何?严格来说,音乐没有绝对的意义,旋律并没有绝对的意思表现,只是一种乐思与美感的传递.透过演奏者的诠释,但聆听者听到的感觉不见得与演奏者一致,这并不代表不知音,我认为只要引起共鸣,音乐的意义就达到.箫的特色是它的声音柔性感人,表现它的独特优点,我的处理主要有几个方向:1线性渐层
箫声的处理或旋律的变化中,线性的渐层方式是重要的质感表现.这是一个渐变的方式,让聆听者感受到一种平顺度,这与下一重点互相辉映,让层次感出现.这包含强弱的渐变,音色的渐变2倾诉
我喜爱吹奏吟诉的箫韵,这特色在于乐句中让抑扬顿挫出现,适时顺畅的收与放,这收放之间,好像牵引者聆听者的心弦,让乐章好像不断倾诉的心声.
收放的倾吐模式与强弱渐变互相辉映.3平缓
在箫的意境上,慢曲比快曲更能表现,舒缓的感觉,从容不迫的韵律是箫曲选择上,或演艺的优点,我比较喜爱这一类的曲子,甚至将曲子吹慢,让其风味宽阔舒缓.4纤细性
点点滴滴,一强一弱,纤细如思的操控性,这是箫曲狠重要的质感,即使是出音收音,都操控其质感,狠自然的流露而不是刻意的雕琢.这需要在平常间就熟练操控驾驭乐器性能的基础,一切都在自然的抒发中呈现而出.这也一种美的质感.

口风与音色控制
音色在乐器本身上占重要因素,例如材质,吹口,音孔与内径曲线都有相当多关键因素,先不谈乐器上的问题.就吹奏者的口风与气息控制上可以改变音色/共鸣效果来说说.箫属于气鸣乐器,两端都是开口形气鸣,声波是由空气在吹口处产生的气鸣,其频率为管长与开口率为其波长要素,波长越长频率越低.根据这原理气鸣乐器的声音不是乐器震动的声波,只是气鸣腔的声波,与材质无关,但实际上竹材的种类,密度确有实际的影响,我?而造成共鸣效果不佳,这才是大多数.来说口风与吹口间的关系,这是吹箫者的功课,有几个过程进阶1箫声出现,但气声明显,沙沙声带著箫声,高音吹得狠大声,低音吹得狠小声,
觉得丹田力气不够.这个阶段是还没掌握到良好口风的情形.狠多的气都浪费在外,不是气鸣用.2.箫声已经可以狠清楚,也吹得狠圆,但是低音不够厚实,高音的音量小不了,低音音量大不了.这个阶段已经有较熟练的口风角度控制,但对于气束的缩放还没有掌握好.3.箫声张力已经可以控制自如,但音色并没有变化性,只有吹出单一种箫声,不含多共鸣谐波的箫声. 这种情形或有乐器的因素,在吹奏者掌握气束角度与强弱上,还不够变化微调的功力.十余年前,有位来自香港的专于丝弦琵琶的艺人,据说师承清朝宫廷音乐,他有高超的琴艺,却流落无依,辗转借住于一位箫友家中(后来不幸意外过世),他当时见我这位箫友吹箫,指点他,箫要吹出把乌声,当时一直他无法体会他所说的把乌声是什麼,而这把乌声其实就是双谐波的共鸣效果,就是高低两个八度一起吹出来,我一直强调的共鸣效果,到四年前,这位箫友在寒舍品论箫时,才恍然大悟,提起这个故事.在琴箫试听中,张维良的吹奏对共鸣声的掌握狠好,曲风虽各有异,在音色共鸣变化上,他有深入于这方面功夫.共鸣音色变化并不是用于所有的曲子,我是建议这口风能力需要练习好,可以收放应用于自己意境的表现上.给大家参考!
箫的共鸣有一部分在口中,
藏著等人问呢! 哈哈...
低音的共鸣有个重要的关键在口中,
口中往深度处含一口气,在松口风时(低音域)这口气可以协助气鸣.
这是我在应用循环换气时的习惯,发现低音效果更厚了.
我也曾与吹长笛者交流,发现长笛也有某流派如此吹低音.这个应用是口风控制已经纯熟者可以试试,若口风还无法收放自如前,先别打乱了学习基础,口中一含气,怕箫声吹不好了.ppwei 姑娘的问题可以分两个部分来练习,
1.细高音长音练习,吹一个长音,例如筒音.5的2..
试著控制长音(先别腹吟的稳定音)收弱--转强--收弱,这样长音张力练习.
2.低音厚度的开拓,练习低八度音,松口风,让低音浑厚感,上嘴唇放松,略前,下嘴唇略收,感受一下低音的浓度与厚度.低八度音反覆练习,
3.掌握好前两项时,注意转换练习,高/低八度转换,嘴唇要变化口风松紧(唇缝宽度变化).习惯了分别控制,转换练习也狠重要."劳动号子" 朋友的问题,可能需要对著镜子,吹奏的嘴形位置与角度做调整,去找到最佳箫声的位置,可以由下嘴唇的前后变化(一点点就影响狠大),改点口风角度,找到嘴唇的最佳位置,有利于气束的集中控制,不分散.
低音的口风需要气流慢,气束宽松才会浑厚,这是低频主音波,
要让共鸣声出现又要略强的气流,在宽松口风之后,再练略强之宽松..
口腔是内部(舌根部)往下,让口腔有个空间.唇部是下唇略张高音需要气流强,同样口风开口需要使大力才会变高音,这是错误吹法
需要调节上下唇关系,使气束集中,这样不加力气就可以增加气流
焦点越集中,可以越细的高音,也让箫声越纯而结实.
需要高音转大声则口风略开,同时配合的力气也增加.
收放在双唇的互动关系为主,力气的调节为辅吹箫若方法正确,对健康有益,我有几个南管吹箫前辈,年纪都近90岁,依然健朗能吹.我照片中是弹南琵琶,南管曲子要背谱靠弹琵琶吟唱,这是"学箫拾著琵琶",无意中南管琵琶也学会了.所以那是弹琵琶练箫呢!