1:古典吉他历史 吉他是一种有柄的弹拨乐器,它在欧洲的始祖有曼陀(MANDOLIN)和古老的鲁特琴(LUTE),如果从民族乐器的角度来看的话,则各民族均有类似的乐器.例如:美国有绷上鼓皮的班卓(BANJO);俄罗斯有三角形的巴拉来卡(BALALAIKA);中国有琵琶,三弦,柳和月琴;印度则有西塔(CITAR);日本有三味机等. 有柄的弹拨乐器在古代早已存在,从公元前三十至二十世纪的近东和古埃及遗迹及雕刻中可以证实.在东方,中国古代虽有过琴和瑟,但有柄的弹拨乐器基本上是在汉代才从西域传入.因此可以说有柄的乐器是起源于古代印度和埃及. 若要追索现代吉他的起源,便不可不提西班牙这个国家.再十六世纪,西班牙已出现两种弹拨乐器,就是吉他和维乌埃拉 (VIHUELA),两者的名称常被混淆使用.据记载,吉他有四组弦线(三组复弦和一组单弦),而维乌埃拉则有六组,体型亦较大,它们皆用有音格的柄,用羊肠线发声.后来,有人发明了五弦吉他,并且逐渐普及,而维乌埃拉却在十七世纪衰落,西班牙吉他(GUITAR EAPANGOLA)的名字也再这时得到确立(今天称为巴洛克吉他);到了十八世纪,制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式,从而产生了今日六弦吉他的调弦法. 踏进二十世纪,随着爵士音乐,流行曲的盛行,吉他发展了许多新种类,如钢丝弦吉他(民谣吉他),电吉他,半声电吉他,低音吉他(贝司)等.其结构和性能与原来的吉他差别很大,连传统的古典吉他亦有所变化,例如采用了尼龙弦代替羊肠弦. 2:常识古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器.首先从乐器的角度理解:古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他,匹克吉他,民谣吉他以及电吉他有明显不同;其次从演奏方法上讲:古典吉他以手指拨弦为主,结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主,匹克吉他则用拨片演奏,电吉他更多使用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲:古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,多声部的演奏能力,对不同时期,不同风格不同民族的能诠释自如. 古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的,吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的.古典吉他构造 吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的.早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他,最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的.到了十五世纪,阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系,而拉丁吉他进化为比维拉琴.十六世纪,比维拉琴改用手指弹奏,在王室贵族民间广泛流传.在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间.鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础,直到今天仍然活跃在吉他乐坛上. 十九世纪以前,吉他既有四根复弦,五根复弦,也有六根单弦.到了十九世纪,西班牙的制琴家对吉他进行了改良,从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代.1946年,美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦,对吉他的音色,音量都有了极大的改观,从此完全取代了羊肠弦. 文艺复兴之前,吉他艺术可说是默默无闻,随着音乐家的不断创作,改进.到了文艺复兴时期,也就是十六世纪,鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况.出现了一批音乐家,作曲家.进入巴洛克时期,由于西班牙吉他的易弹奏性,在民间得到了极大的流行.鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位,并产生了伟大的"音乐之父"巴赫与怀斯.他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后. 古典时期吉他人才最多的是意大利,知名的有卡鲁里,朱利亚尼,卡尔卡西,莱尼亚尼等.要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼,前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐.后者为吉他作了大量的作品,成为吉他乐器的珍贵保留曲目.此后,十九世纪中叶,吉他进入了低潮,重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加,他的作品是真正的吉他音乐,他创造了许多新的演奏技巧,从而扩大了吉他的表现范围.享有"近代吉他之父"的美称.为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚,他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现.演奏各家各派,影响很大.使人们重新认识了吉他的艺术价值.在专业音乐中争得了一席之位. 

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