指舞如飞 指舞如飞
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曾经,现在,将来,我们是否依然存在! 缘分让我们相遇,让我们一起创造了许多美好的回忆,随着时间的流逝,渐渐的已经淡忘了,但是燕雀留声,您是否在此留下了你的足迹让后人门回忆呢? 三国志吧友证元月一结贴。 此次活动只对部分吧友和对本吧有着特殊贡献的吧友入吧以来表现的总结和评价,欠缺人员名单 :862 爱绿 enjoy绿 864 张远航 zhangyuanhang 865 吹风猪 吹风的猪 868 罗彬 伊政 869 水月无心 _水月无心 871 常山小龙 常山小龙 880 伊帅 伊帅 882 黑羽快斗 无双黑羽快斗 890 庞爱 李陵之后 898 幻翼 幻翼天使 902 风雷先生 风雷先生 903 爱德温 爱德温少将 904 顺风 顺风放屁七里香 906 杨楷 杨楷字若离 如有想制作的的吧友请在一日前提交资料,如有吧友帮忙提供也可以。 PS申请增加制作人员名单: 联盟最强中锋 凯歌 指舞如飞 请内阁人员加以评定。以制作人员名单:850 Saber008 亚瑟证852 神圣部众 混子证 853 龙泉剑客 工神证 854 锟吾剑 青士证855 李威字奉天 记者证856 武撞小刺狼 逍遥证857 忠勇赵子龙 重臣证858 孙尚香名孙仁 倾国证859 潘儁 圣汗证860 花茚 儒者证861 寒竹雪梅 御姐证 863 翔_xiang 退隐证866 姓刘名阿斗 猛者证867 舞龙云空 水神证895 银河帝国首相 首相证896 毁灭 吕狂 叛徒证897 ☆寒烟☆ 无为证899 木庄子mzz 跑路证900 老牛莫欧 教师证901 真狼魂 圣狼证905 寂寞玄天 玄天证907 关平也名将 愚者证870 蜀汉*立者陈孙 崛起证 872 乱无离 无聊证873 神de恶作剧 骗子证 874 jzhao1989 特工证 875 琉璃醒月 低调证876 遍染左岸红 花月证877 剑心·无双 游侠证878 在下白展堂 飞将证881 剑神薛帅英 YY证 883 孙顾 霸者证885 oo飘絮o陌 黏兄证886 ※L∽Y※ 路人证888 琉璃星夜 无双证891 Raidaise 潜水证892 刘禅的字94阿斗 混沌证893 小松隆景 周公证
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民谣吉他简史与常识!! 仿佛已被人遗忘多年的木吉它,在以 Clapton 为首的不插电热潮中,又成为人们瞩目的焦点.人们已不仅仅只对 Rock 或 Blues 吉它手的演奏方式感兴趣,对"木吉它"这种乐器也日益关注起来,这实在令我欣喜. 以前在乡村音乐顶盛时期,曾对木吉它作过详细介绍.但时过境迁,从那以后,木吉它已经又有了许多新的发展.在此我们向大家作一下详细的介绍 .第一章 吉它的起源——古典音乐吉它的完成——新天地.美国 木吉它的起源,在历史上并没有明确记载.大多介绍吉它的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500 年的弹拨乐器.在出现了各种民族乐器之后,以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来,其中一种被称为吉它拉的乐器慢慢演变成为吉它,但演变的明确时间并未详细记载.鲁特琴一般为 20 或 22 弦,而吉它却变成了 6 弦,琴身也变为了 8 字型.Guitar 这个词是由阿拉伯语的 Guit(表示数字 4)和古代印度语的 Tar(弦)构成,当然也同它的前身"吉它拉"的名字有关.19 世纪初叶,吉它的弦数总是 5 弦,6 弦的变换不定,直致 1850 年,一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长 850mm,与现代吉它无异的乐器,这才是吉它真正的起源.之后,在西班牙和德国涌现出一批制作吉它的名家. 在大体明白吉它起源之后,接着向大家介绍一下钢弦木吉它的历史.在 18 世纪的意大利,古典吉它就已经定型.木吉它的钢弦化,发生在 20 世纪,话题的中心也由欧洲转向了美国,这正好同马丁家族的历史连接了起来. 马丁公司的创始者 Christian Fredrick Martin,1796 年生于德国的易北河畔.父亲是木匠.在当时,吉它还没有被人们承认.其父因出售自制的手工吉它,得罪了当地的提琴制造商.(可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层,而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故.)于 1807 年,其父被勒令停业. 在掌握吉它制作的初步知识之后,小马丁来到音乐之都维也纳,成为制作小提琴及吉它的名匠——老约翰的入室弟子.(顺便提一句,舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴.)在维也纳结婚后,小马丁回到故乡,取得了正式的吉它制造的许可.为了摆脱干扰,后又移居到美国.因为最早的马丁吉它上有"EST.1833"的字样,所以人们普遍认为,他移居到美国的时间是 1833 年. 第二年(即 1834 年),在纽约哈得逊街 6 号,开办了他的第一家吉它店.但纽约处于急剧的城市化进程中,为了寻求更稳定的生活环境,于 1839 年,经友人推荐,又移居到宾西法尼亚州.他在这里生产的吉它,由 John Cooper 执教的吉它教室替其销售.这一时期的作品与老约翰的酷似,比如,类似与 Fender 的单排卷弦器,可调节琴颈角度的调节器.从 40 到 50 年代,马丁主要致力于琴腔的内部设计.他在表板内侧添加了 X 型力木,这比以往的扇型设计更具强度.(请参照 Acoustic column 3). 在 X 型设计研究告一段落的 1856 年,一个姓 Gibson 的男孩在纽约出生了.当时的马丁吉它已基本上定型了.完成了这些伟大成就的马丁一世,于 1873 年,与世长辞,接任他的是外甥 C.F Martin Jr.因多病,马丁二世也于 1888 年 83 岁时去世,他的儿子 Frenk.Henry.Martin 继承了他们的遗愿.而比马丁一世晚大约 60 年之后的 1894 年,作为鞋店职员的 Gibson 才开始转向乐器制作.第二章 吉它产业的发展——钢弦的普及 19 世纪的前半期到中期,美国的吉它制造业同欧洲一样,是以家庭为单位的小规模生产.19 世纪的后半期到 20 世纪初,虽仍保持着手工状态,但已开始批量生产,成为了一种产业形态.而工业化的吉它生产是从 1864 年开始的.19 世纪末,芝加哥出现了大型工厂,并增添了邮购的业务.1892 年新创立的品牌"Harmony",是当时美国吉它的代表. 1887 年,根据形势,马丁公司增设了第二家工厂.1917 年,24 年,又对工厂进行了扩建.1898 年,为了统计方便,马丁吉它上开始打刻制造号码.据统计,1917 年的产量是前一年的 3 倍,接近 600 把.1919 年又增加两倍,而 27 年的产量却一下子增加到 5700 把,这应归功于工厂的扩建.
古典吉他历史与常识!! 1:古典吉他历史 吉他是一种有柄的弹拨乐器,它在欧洲的始祖有曼陀(MANDOLIN)和古老的鲁特琴(LUTE),如果从民族乐器的角度来看的话,则各民族均有类似的乐器.例如:美国有绷上鼓皮的班卓(BANJO);俄罗斯有三角形的巴拉来卡(BALALAIKA);中国有琵琶,三弦,柳和月琴;印度则有西塔(CITAR);日本有三味机等. 有柄的弹拨乐器在古代早已存在,从公元前三十至二十世纪的近东和古埃及遗迹及雕刻中可以证实.在东方,中国古代虽有过琴和瑟,但有柄的弹拨乐器基本上是在汉代才从西域传入.因此可以说有柄的乐器是起源于古代印度和埃及. 若要追索现代吉他的起源,便不可不提西班牙这个国家.再十六世纪,西班牙已出现两种弹拨乐器,就是吉他和维乌埃拉 (VIHUELA),两者的名称常被混淆使用.据记载,吉他有四组弦线(三组复弦和一组单弦),而维乌埃拉则有六组,体型亦较大,它们皆用有音格的柄,用羊肠线发声.后来,有人发明了五弦吉他,并且逐渐普及,而维乌埃拉却在十七世纪衰落,西班牙吉他(GUITAR EAPANGOLA)的名字也再这时得到确立(今天称为巴洛克吉他);到了十八世纪,制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式,从而产生了今日六弦吉他的调弦法. 踏进二十世纪,随着爵士音乐,流行曲的盛行,吉他发展了许多新种类,如钢丝弦吉他(民谣吉他),电吉他,半声电吉他,低音吉他(贝司)等.其结构和性能与原来的吉他差别很大,连传统的古典吉他亦有所变化,例如采用了尼龙弦代替羊肠弦. 2:常识古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器.首先从乐器的角度理解:古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他,匹克吉他,民谣吉他以及电吉他有明显不同;其次从演奏方法上讲:古典吉他以手指拨弦为主,结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主,匹克吉他则用拨片演奏,电吉他更多使用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲:古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,多声部的演奏能力,对不同时期,不同风格不同民族的能诠释自如. 古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的,吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的.古典吉他构造 吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的.早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他,最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的.到了十五世纪,阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系,而拉丁吉他进化为比维拉琴.十六世纪,比维拉琴改用手指弹奏,在王室贵族民间广泛流传.在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间.鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础,直到今天仍然活跃在吉他乐坛上. 十九世纪以前,吉他既有四根复弦,五根复弦,也有六根单弦.到了十九世纪,西班牙的制琴家对吉他进行了改良,从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代.1946年,美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦,对吉他的音色,音量都有了极大的改观,从此完全取代了羊肠弦. 文艺复兴之前,吉他艺术可说是默默无闻,随着音乐家的不断创作,改进.到了文艺复兴时期,也就是十六世纪,鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况.出现了一批音乐家,作曲家.进入巴洛克时期,由于西班牙吉他的易弹奏性,在民间得到了极大的流行.鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位,并产生了伟大的"音乐之父"巴赫与怀斯.他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后. 古典时期吉他人才最多的是意大利,知名的有卡鲁里,朱利亚尼,卡尔卡西,莱尼亚尼等.要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼,前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐.后者为吉他作了大量的作品,成为吉他乐器的珍贵保留曲目.此后,十九世纪中叶,吉他进入了低潮,重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加,他的作品是真正的吉他音乐,他创造了许多新的演奏技巧,从而扩大了吉他的表现范围.享有"近代吉他之父"的美称.为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚,他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现.演奏各家各派,影响很大.使人们重新认识了吉他的艺术价值.在专业音乐中争得了一席之位.
吉他档次介绍与挑选! 对于吉他的认识水平,在一定程度上能够反映出你的见识和你对吉他本身的热爱程度以及熟悉程度.一般来说,习琴多年的爱好者总能说出几个较好的品牌或一些知名作坊的名称,而他们是否真的知道,对于不同程度的学习者来说,什么样的琴是应该买的,什么样的琴是值得买的,以及什么样的琴又大约值什么样的价格? 对于一个真正的吉他爱好者来说,在以前的时代,他们的无知是可悲的,而在今天,则是可耻的. 毕竟,时代不同了,今天,我们能够有机会在越来越多的琴行里,看到越来越多,越来越好的世界各国产品,你会觉得眼花缭乱,顾此失彼.这是因为什么呢?说白了,还是因为你不懂. 实际上,与价格相比,好琴依然是寥寥无几,这一点是很难改变的.于是,选择的重要性就充分地体现了出来.在任何一个时代,"冤大头"都是无知的,因此,也不能算是"冤",因为任何时代也都是在"冤"无知者的钱.而与被"冤"掉的钱相比,还有一些个更重要的东西.毕竟,摘掉"冤大头"帽子的过程是一个学习的过程,虽然老师不会,也不该是琴行. 那么,我们要付出多少的学费? 如果你真正的热爱吉他的话,希望你今后能对吉他本身给予更多的关注,这是你的需要,也是我的需要,同时更是我们民族的需要. 首先,我们应该对当前不同档次,规格吉他的制作方式,用材和大致价格参数等进行基本的了解.
中国摇滚和毒品!!(转) 在北京电台播出“后怀旧时代”摇滚主题节目的时候,我一直都在犹豫不决是否应该设计这样的一个主题。这其实是从摇滚乐诞生直到兴盛的过程中,一直都无法回避的问题。记得以前曾经在一本流行音乐的杂志上见到过一篇文章是关于摇滚乐同毒品的,其中所谈到的基本上都是海外的摇滚乐队同毒品的各种渊源,同时也讲到了很多国外的摇滚音乐人从毒品中寻找灵感,摆脱困扰,麻醉自己,同时也在逃避现实,而且有很多著名的摇滚艺人也因此备受伤害,这是一个世界性的通病,换句话说也是摇滚乐自身的一种副作用。既然摇滚本身就是舶来品,自从“好事者”将之“船载以人”,人们一方面传承了摇滚精神和音乐品质,同时也将摇滚本身所附带的这些负面的东西带广进来,这其中当然也包括毒品。所以我最后终于还是下定决心,揭开这块伤疤。但是经过一系列采访之后,我居然惊喜地发现,至少在大家谈到毒品的时候都非常地深恶痛绝,不知道是痛定思痛还是另有原因。  崔健:就是内部人无聊,内部人的无聊明显体现在他们吸毒。他们觉得自己成功了,或者有点小名气,或者说借用毒品去搞创作,或者去充实自己,都会造成对摇滚乐名声的败坏,也是对自身的一种浪费,对自己人体资源的一种浪费,对创作能力的一种瓦解或者说一种扭曲。所以我觉得真正的摇滚乐,真正有创造的音乐应该拥有大量不用毒品的人,而这些人总是背着同样的恶名。像我周围很多朋友不光是不吸毒,而且连烟都不抽,有的是。他们热爱音乐,就知道听音乐,但是这些人不是被很多人重视的。人们以为这些人是少数,而以为那些吸毒的人是大多数。其实正好相反,其实吸毒的人大部分不是做音乐的。首先你应该意识到,在中国吸毒的人大部分不是做音乐的,同时,在做音乐的人里边,大部分是不吸毒的,所以说没必要硬把毒品跟音乐每次都挂上钩。  没有必要硬把毒品与摇滚乐联系在一起,崔健的这种说法也是我们得到最多的一种答案。曾经与崔健同在一个乐队的刘元在这个问题的回答上也很有道理。  刘元:摇滚乐跟毒品划等号?断定这个毒品跟摇滚乐好像有什么关系?可能我觉得也没什么关系。因为怎么说呢,有些人靠毒品可能,在激励自己,在做;或在表现出什么样,但是我觉得,也不用。其实,对我来说,我就不用,我不用毒品,我觉得有音乐我已经很兴奋了。可能对有的人来说,用毒品可能更兴奋,但是他忘了霉品对身体、对健康实在是太不好了。  赵明义:我也不知道,好像无论国外的乐队也好,国内的乐队也好,老百姓都把摇滚乐和毒品掺在一起,而且这个圈子里确实是存在着这个问题。我们和国内外几十支乐队一起,在北戴河做过一个国际减灾十年的大型活动,回到北京的当天就有很多乐手被抓起来了,因为吸毒,一抓一大片。确实存在着这个问题。但我想实在没必要为了搞摇滚乐就去吸毒,或者说吸毒的就一定搞摇滚乐,它俩不应该并在一起。因为这完全是个人的事情,而且它是犯法的东西。说是有些人会说,我去抽大麻是为了找点感觉,我说这纯粹是扯蛋,不如喝瓶酒来得更快一点儿。真那样的状态,我觉得你也创作不出好的音乐来。我还是一句话;珍惜生命,拒绝毒品。没有意义的,这个东西。  没有意义,这就是黑豹乐队的鼓手赵明义的观点,而唐朝乐队的前吉他手郭怡广则更是认为,毒品对音乐所起到的实际上是一种反作用。  郭怡广;我觉得没有什么作用,或者说是反作用。好多人都依靠这个东西,抽大麻或者吃什么摇头乐会让他们有更好的想法,但我觉得很多非常好的乐手从来都不沾这些,我看了很多朋友被毒品伤了,我个人是很反对这个东西。  在我们对唐朝乐队的主唱丁武以及鼓手赵年的采访中,他们同郭怡广的看法似乎有些不太一样,他们几乎都不约而同地提到了所谓的毒品文化。  丁武:毒品这个词应该有个几千年,几百年了,我觉得在各个领域,像电影、音乐、美术,都多多少少离不开毒品、色情、暴力或者忧郁,我认为毒品分人,毒品这种文化随着科学技术的进步和人的意识的加强会慢慢地被认识到。
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