日本舞蹈的历史如果从中国大陆对日本的影响以及舞蹈与宗教的关系这一角度出发来认识日本的舞蹈史，感情的表现逐渐与「祈祷」结合在一起，在古代日本，舞蹈被称为「神游」。人们把舞蹈看作是神灵附体，并带有强烈的念咒性质（这种形式后来发展成为「神乐」并流传至今）。在日本的神话中有这样的故事：太阳神天照大御神因心情不好而躲在洞窟里，于是，为让太阳神出洞，小姑娘跳起了舞。这里反映出舞蹈已成为一种供献给神灵的艺能，并带有宗教仪式的性质。8世纪时，「舞乐」、「散乐」等舞蹈从中国大陆传来日本。舞乐的动作比较开放，双手向外展开或高高举起，后来发展成为宫廷舞蹈流传至今。而散乐则是编入了模仿、杂技等内容的艺能，但在10世纪中叶，宫廷中不再演散乐，于是，散乐开始流传于民间，通称为「猿乐」。渐渐地，「猿乐」获得发展，到14世纪中叶，出现了有台词的舞剧——「能」（也称为「猿乐能」）。「能」是一种非常出色的舞蹈，其特征是演员带面具，舞蹈时注重内心表现，动作极为克制。同时，日本也有受佛教影响的舞蹈，始于10世纪后期至11世纪的「念佛舞」就是一种安魂的宗教舞蹈，15世纪出现的「风流舞」亦属此类，这是一种独出心裁的、服饰华丽的舞蹈。后来，舞蹈逐渐分化为两类，一是如「盂兰盆舞」之类的大众性舞蹈，另一类是观赏性舞蹈，即掌握特定舞蹈艺能的表演者所进行的舞蹈表演。17世纪初，「风流舞」渐渐发展成为「歌舞伎舞」。从以出云之阿国（人名）为代表的「女歌舞伎」到以男性少年为表演者的「若从歌舞伎」，不久又到了「野狼歌舞伎」（演员均为男性成年人）时代，这时，歌舞伎开始从单纯的舞蹈转变成为以剧本为基础的综合性歌舞剧。野郎歌舞伎的魅力之一是其「女形」，即剧中的女角色由男子扮演。虽说开始有了戏剧性要素，但舞蹈仍是歌舞伎的重大支柱。过了18世纪后半叶，舞蹈开始带有剧情。有合着伴奏的声乐，并出现完整的故事情节。第一代剧情舞蹈演员中村富十郎首演的「京鹿子娘道成寺」的成功，标志着剧情舞蹈的诞生。到了19世纪，扮演男角色的演员（即「立役」）也开始有舞蹈动作，并出现了所谓的「变化舞蹈」（即一个演员在一曲舞蹈中演好几个角色）以及描写市井风俗的「风俗舞蹈」。在具有悠久历史和独特文化的京都和大阪（即京阪地区，古时称「上方」），有着与上述不同系列的舞蹈。虽然总称为「日本舞蹈」，但其中有严密的区分：从歌舞伎发展而来的舞蹈被称为「蹈」，而京阪地区的舞蹈则被称为「舞」。「舞」也被称为「上方舞」，因为它是吸收了始于12世纪的宴席歌舞「白拍子」舞以及「能」等流派并流传于京阪即「上方」地区的缘故。与外国的舞蹈相比，日本的舞蹈有较强的故事情节，动作基本上是表现情节的展开，但「舞」于「蹈」在动作上是有不同之处的，来源于民间「念佛舞」和「风流舞」的「蹈」的　动作是跳跃性的，而「舞」则是脚轻轻擦地，并且，双脚不会同时离开地面。「蹈」的特点是蓬勃、跃动，而「舞」则有一种宁静的优美感。 

日本列岛的夏季是个舞蹈的季节。人们或是聚集在广场上一个圆圈跳舞，或是列队在街道上边舞边行，尽管炎热的气候使人们汗流浃背。夏季，是祖先的灵魂暂时回家的季节，人们为迎灵、祭灵以及送灵而跳舞。 “风的盂兰盆”撰稿：高桥秀实 富山县妇负郡八尾町，是个位于山脚下的小城镇，每年9月1日到3日，来自全国各地的游客会使这里热闹非凡。「风的盂兰盆」是从300年前流传下来的八尾町的传统节日。当地的青年男女们身穿HAPPI（一种较短的简易和服）或和式浴衣，跳着名为「OWARA」的民谣舞缓缓地行进在街道上。三弦、大鼓、胡琴的舒扬音乐和歌声与舞蹈的优雅动作交织成一种独特的情调，它成为日本具有代表性的盂兰盆舞之一。「风的盂兰盆」始于江户时代。最初只是一个跳舞的节日，人们身着各自喜爱服饰欢乐起舞。但后来，因为9月1日是个遭受台风的不祥之日，人们便把这个节日作为祈求免遭台风的日子，并将舞蹈取名为「风的盂兰盆」，其动作和音乐都十分优美。「风的盂兰盆」中有三种舞蹈，即「男舞」、「女舞」、「丰年舞」。跳舞时头带草笠，那是因为人们认为这样可以不使「精灵」附在跳舞人的身上。为跳好「风的盂兰盆」舞，城里的年轻人向老一辈人学舞，整个身姿包括手指的动作都需要反复练习。可以说，年轻人每天都在为这一年一度的传统节日做准备。一位老人告诉记者说“「风的盂兰盆」是八尾町的“年终结算”。”他还说“在我们来说，对「OWARA」并没有什么爱好不爱好。出生后就在这种音乐中长大，所以说「OWARA」是我们的生命之水。”深夜了，来观赏「风的盂兰盆」的观光客们离去了，但小城的人们依然唱着，跳着，直到天亮。

所谓「日本舞蹈」（NIHON－BUYO），包括从歌舞伎发展而来的舞蹈和以京都为中心发展起来的「上方舞」等，它们的基本特点都是腰部稍稍下坠且动作优雅。同时，其特征是，舞蹈者手持扇子、手绢、伞等小道具或以和服的袖兜来进行各种动作和感情的表现。「日本舞蹈」有非常多的流派，据说现存有约120个流派，共有几十万人。每个流派都有以「家元」为顶点的金字塔形的家元制度。「家元」为最高位者，其下是弟子中获得指导资格的袭用艺名的人（弟子获得指导资格后，由家元赐以艺名），再下面是各层弟子。「日本舞蹈」的学费一个月为1万日元左右。据说练舞时穿的和服也很贵，价格高的要达数十万日元。每一年或两年举行一次学舞成果发表会，在这种场合，一个人有时须花费数十万日元，所以，学「日本舞蹈」可以说是一种高投资学艺。日本舞蹈扇

街头舞自从70年代后期，人们常可以看到年轻人们在路边或街角广场跳舞。特别是到了80年代前半期，在东京的原宿，每逢假日，车辆禁止通行，那里成为一个「步行者天国」，在这个露天舞台上，「竹笋族」和「摇摆舞族」平分秋色。「竹笋族」的年轻人们身着红、黄、蓝三色的独特服装，而「摇摆舞族」们则身穿T恤、牛仔裤和皮外衣，两者都各自围着放置在路边的录放机踏着各自的舞步，吸引了过路的行人们停步观看。「竹笋族」和「摇摆舞族」如今都已销声匿迹，但是，人们在一些「俱乐部」或是在「YOSAKOI节庆」上仍能体味到「竹笋族」舞蹈的舞风。现在，伴着house music的街头舞流行在一部分城市青年中。夜幕降临后，数队的年轻人（每队有4至6人）便会聚集在有着大玻璃窗的店铺或大楼前，他们很多人都是为成为专业舞蹈演员或为在舞蹈会演（第5页上的舞蹈比赛的电视节目就是其中之一）中登台而来这里练舞的。每个人的表情都是那么认真，他们看着大玻璃上映出的自己的舞姿纠正着自己的动作。

“俱乐部这里的所谓「俱乐部（日语读作KURABU）」，是过去常被称为「迪斯科」的场所。如今人们以完全平声发音的KURABU来称呼它，用来区别于一般所说的俱乐部。这里经常是挤满了年轻人，流行音乐唱片节目主持人选编的音乐（house music）伴着人们尽兴地喝酒、跳舞。「FLOOR」是一本提供有关「俱乐部」和最新音乐信息的刊物，记者采访了该刊的主编汤山玲子。据说「俱乐部」中播放的音乐种类（如techno或hip-hop等）因不同的节日或音乐主持人而有所不同，这使聚集在这里的人们的年龄层次、服饰、舞蹈动作也因此而有所不同。「俱乐部」舞中，有些是全身剧烈运动的舞蹈，而有些舞蹈则只是合着节奏摇动身体。

“YOSAKOI节庆「YOSAKOI节庆」在1954年始于高知县高知市。人们以当地自古流传下来的民谣「YOSAKOI小调」为基础，配上舞蹈动作和服饰，甚至将音乐作了自由变调，形成一种欢乐的歌舞，它是「YOSAKOI节庆」的主角。现在，当地的企业、学校、老人俱乐部等各种各样的团体都以各自精心编排的YOSAKOI舞参加「YOSAKOI节庆」。这个盛大的节庆在每年的8月9日至12日举行，它是高知的人们一年中翘首以待的大事。参加「YOSAKOI节庆」的舞队，有穿T恤和牛仔裤等随意服装的，也有穿统一的HAPPI（较短的简易和服）的。近年来，在北海道的札幌市以及日本各地出现了将本地的民谣、舞蹈与「YOSAKOI小调」融和在一起的节庆舞蹈，并举行竞赛。其中札幌市的「YOSAKOI渔夫节」已发展成为北海道具有代表性的节庆之一。1999年，高知市举办了首次全国YOSAKOI舞竞赛。据说有30个舞蹈队参加了这个比艳丽、比协调的舞蹈竞赛。

游乐机舞蹈在游乐机中心，人们一般都是面对游乐机默默地坐着玩。但是，1998年问世的游乐机「DANCE　DANCE REVOLUTION 」（舞蹈革命）则改变了这种沉默的游乐状态。投进钱币，选定乐曲，然后看着屏幕上出现的步骤指示，双脚按序踩踏画有前后左右箭头的脚板来跳完一曲舞蹈，这就是舞蹈游乐机。对于新手来说，因为乐曲速度很快，不断出错的话，慌乱中一曲很快就结束了。所以，要能完整地跳完一曲，是需要花费相当投资的。如果你能在众目睽睽之下跳得很熟练的话，此时便会产生一种强烈的快乐感，也许是这个原因，舞蹈游乐机非常受人欢迎，并很快兴起了一个舞蹈游乐机热，仅仅一年，就出现了全国性游乐机舞蹈比赛。连舞蹈游乐机的销售商KONAMI公司也甚为吃惊：“没想到日本人会如此大胆地在众人的注目下跳舞……。”1999年4月，KONAMI公司还推出了家庭用舞蹈练习机，看来游乐机舞蹈热还将会持续

民族很多日本人喜爱外国舞蹈，在日本全国各地，地区性文化设施或一些为市民开办的讲座都开设有外国民族舞蹈指导班，例如西班牙舞、草裙舞、肚皮舞、拉美舞、桑巴舞以及巴厘岛和泰国舞蹈的学习班等。象日本这样的有众多人学习外国民族舞蹈的国家，实属少有。一位学了一年草裙舞的妇女说：“去夏威夷旅行时，对草裙舞发生了兴趣。草裙舞动作悠然，而且是赤脚跳，非常舒服，还能消除工作带来的身心疲劳。”不少人似乎都是在海外旅行时接触到当地的民族舞蹈，并对此产生了兴趣而开始学舞的。同时，很多人通过民族舞蹈的学习，产生了进一步了解舞蹈的文化背景和历史的愿望。民族舞蹈增进了日本人对世界的了解。

日本的所谓「舞蹈」（BUTON），是在50年代末由土方巽为中心的「暗黑舞蹈派」（成员有大野一雄、笠井叡等）开创出的一种全新舞蹈。当时，日本的青年艺术家们受到欧洲的超现实主义和美国的「即兴派」、「事件派」等前卫艺术运动的激发，舞蹈家更是从战前就受着德国的表现主义舞蹈的强烈影响。也就是说，日本的「舞蹈」（BUTON）是与世界艺术的新潮流相沟通的艺术表现，而它与「能」、「歌舞伎」等日本的传统艺能是没有直接关系的。但尽管如此，「舞蹈」（BUTON）仍是一种非常日本式的艺术表现。而所谓的DANCE，特别是在近代西方国家，它是一种身体的「动作」或身体的「运动」。因此，从17世纪以来的芭蕾舞直到今天的现代舞，DANCE的整个历史可以说就是运动形态和运动方法的变迁史。但是，土方巽却是拘泥于「身体本身」。可以说这是一个DANCE从「运动」向「身体」的哥白尼式转换。土方巽认为DANCE不在于跳跃、旋转等所谓的「运动」，DANCE是一系列「身体」的表情和「身体」本身的存在的表现，如忍气、静站、下蹲、伫立，等等。从动作表现的结果看，土方巽的所谓DANCE具有与日本的传统艺术共同的特征。不是高跳，而是腰部下坠，降低重心，保持身体着地，DANCE的这些特点类似于「能」或歌舞伎的基本姿势。缓慢地举手臂（不迅速转动），这又近似于日本式的时空感觉，即缓慢得几乎没有节拍，但又有着十分纤细的节奏感，例如神前的巫女舞或「能」中的所谓「间」即乐曲的休止、停顿。可是，我们必须避免把「舞蹈」（BUTON）看作是「日本固有的DANCE」。80年代的德国，在Pina Bausch的「DANCE剧院」舞台上出现的，与其说是演员，不如说是一些普通的人们，他们穿着普通的服装跳舞，不，应该说是在作着各种举动，喊叫、哭泣、相抱，或是吃、喝，等等。它使观众脑中浮现出的是一些有姓名、有个性的人物的「存在」，而这些人物的举动又都表现了他们每个人的「身体存在」和「身体表情」。「舞蹈」（BUTON）如果也被作为一种新的DANCE来加以认识，它就会在今天的艺术领域中显示出其重要的意义。

顶一个.

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大自然的馈赠。