世俗之情，在这里的意思是世间普通人的最常见的感情，并且不一定是多么高雅的。 我认为，程派艺术，或者戏曲艺术，是应该写世俗之情的。 戏曲讲究意象和情趣，这和诗歌很相近，程派艺术更是这样。 我们可以看到，中国古典诗人眼中的自然景物，很多的是春花，秋月，青山，绿水，这些人们十分熟悉的对象。为什么是这样呢，因为这些景物易于产生意象。为什么这样说呢？一是因为这些景物人们很熟悉，容易在读者心中形成一个比较完整的艺术形象；二是因为这些景物与作者心中想要表达的意志拉开了距离，意象是作者心中的意志赋予外在的东西产生的，只有距离拉开了，作者才有余地去创造意志的象。 而且，这样写，还有一个好处，就是无论在意象的层面上还是在形式的层面上都是有审美价值的。普通的读者可以欣赏语言表面上所描绘的景色，深层次的读者可以欣赏语言背后所折射的意象，两不耽误。 比如，李后主的词我们现在读来还是那么美，但是李煜的背景和我们每个人都很不相同，他是一个皇帝，他的很多感受普通人不一定能理解的，何况事隔千年？但是，后主的词却流传千古，受到很多人的喜爱。为什么会这样，因为他是借自然界中最普通的春花秋月来抒发自己的亡国之恨的。我们不懂他的亡国之恨，但是我们分明从他的春花秋月中，读出自己的恨来了。一首诗写出来，作者想要抒发的感情和读者体会到的感情，在我看来，实在是差了很远的。因为经历不同，世界观不同，时代不同，体会怎么会一致呢？但是优秀的作品写悲伤，就是能够通过艺术这个媒介，把读者心中的某种悲伤调动起来。 戏曲主要是借助诗歌的形式来叙事，讲故事的，那么，当诗歌演化到戏曲中，诗歌以自然景物为意象也就很自然的在戏曲中演化为戏曲以世俗之情（世俗的故事）为意象。为什么写世俗之情？因为人人都有，容易引起共鸣。 我认为戏曲是应该写世俗之情的，这和诗歌写自然之景一样，容易造出意象。试看《锁麟囊》这部戏，写的是一个再普通不过的人间聚散悲欢，但由于作者的匠心独运，造出了很好的意象，使得我们可以从中解读出许多的道理来，解读出很多的情趣来，这便是艺术的成功。 程派其实有很多这样的戏，在我看来，越是民间传说，故事，越容易以世俗之情造出意象来，历史题材的戏反到不容易这样写。因为这也和诗歌一样，诗歌是长于抒情的，我觉得叙事诗不能将诗这种形式的长处完全的表露出来，小说可能更长于叙事；但是，就抒情讲，诗这种形式是任何其他形式无法比拟的。 程派之《春闺梦》，以及新排的《白蛇传》，这些戏都以世俗之情造出了很美的意象，所以也美极了。现在我们也就更清楚为什么古今中外的艺术作品中，爱情是永恒的主题了。因为爱情实在是人间最普遍的感情，以爱情造意象，曹雪芹可以写出名著，一般作者就算造不出美丽的意象，借爱情写不出自己心中的某种意志，但终究因为爱情这个世俗之情的缘故，普通人也都有些兴趣看。 最后，希望火丁能多排出一些写世俗之情的，有美的意象的好的戏来。