“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”——维利·奎克

少就是多
画家与摄影师相反，是从一张白布上添加他所看到、理解、想象和思考的内容，无用的信息他可以选择不画出来。而摄影师通过观察已有事物，挖掘真实世界中的思绪和美感，画面的内容并不是随心所欲的，他需要做减法，将干扰因素去除。这个记录的过程就是在传达摄影师本身的想法。当然随着后期技术的进步，数字影像能够让摄影师更为随心所欲地创造出作品来表达思想。但这时摄影与数字艺术之间的界限就开始模糊了，各中区分在此不表。
摄影艺术欣赏的四个基本要素是：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想
任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好照片。

上面提到的四个要素，相互之间并不分轻重，一幅摄影作品哪怕只有一项突出，剩下三项都很差，也可以是一幅震撼人心的作品。例如纪实新闻类摄影与风光类摄影作品，很可能前者的主题思想和故事性远高于后者，而后者的光影美感与技术技巧远高于前者。
许多商业摄影精于技巧，采用复杂的布光效果，找完美身材的模特，不完美也要修完美。营造出抓人眼球的视觉效果，例如下图

从技术上说，上图比戴安.阿勃丝下面的这幅作品美轮美奂 100 倍，可带给我们冲击可能更多的集中在肉体。而下图，会让我们跟着作者去思考。

下图：清晨在造像前祈祷的印度儿童，色彩、光影构成了画面语言，配合文字说明完成了画面故事的描述和传达。（印度：拉什.辛格）

在没有场景和环境时，被摄对象本身也是丰富的故事载体。在被阿富汗的地雷夺去部分肢体后，Giles Duley 的自拍像 《故事的开始》。好的照片会吸引观看者进入摄影师的思绪中，观看者会想要了解发生了什么，并展开自己的思考。

下两图 青山裕企：思春期
作为体育攀爬用的绳网在这里变成了捆绑少女躯体的影射物，半透的学生服衬衣，隐约透出的内衣纹路，略微打开的裙腰和松开的衬衫领扣。情色意味浓重的场景却用低对比度和素色调来处理画面。不得不说很传神地表达到了“思春”那种青涩朦胧又炽烈喷薄的感觉。
图 2 中半湿的短发和面颊上的一滴水珠，到底是刚洗完澡未擦干的水滴，伴随着清新的浴液香味，还是运动后留下的汗液？散发着青春的身体气息？（我是怪蜀黍，菇凉们退散吧）
我必须承认日本摄影师对情色主题的把握确实入木三分，米原康正、荒木经惟等大家就不说了，青山裕企这个 78 年的家伙对这个题材的拿
捏
也让我叹为观止。

叙利亚那组照片太赞了，舍不得只放两张，再补一组
图一：场景类，血水和油污的地面冲击着观看者的感官，室内外的明暗对比和压抑的阴天色调让人意识到这是一出悲剧。

图二：妇女悲痛的表情和脸上的绷带、血污，她受到的应该是肉体和精神的双重伤痛，那种眼神绝对是失去重要的人或物后才有的样子。

涨姿势了