本文通过对“女子十二乐坊”走向流行这个个案的研究，说明随着社会及时
代的变迁，传统民族音乐又出现了一种新的存在形式，这种形式是流行、时尚的一种具体表现，它具有明显而强烈的时代感与社会性。笔者对“女子十二乐坊”从传统如何走向流行的过程进行研究，笔者从传统民族器乐的角度出发，从“乐坊”中对乐器改革、乐曲改编、演奏形式、市场推广等方面进行调查，寻找其中的流行因素并对其进行分析。据此探讨民族音乐在现代化背景下的发展路径。

三、女子十二乐坊的音乐基本特征及其对民族音乐的创新分析
2001年6月，北京世纪星碟文化传播有限公司，总经理王晓京先生创建“女子十二乐坊”。王晓京在来自全国各大艺术院校的毕业生和在校生中，经过筛选，组成了一支以全新的民乐表演形式的新型乐队—这就是今天闻名国内外的“女子十二乐坊”。 这是一支将中国传统的民族乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。她采用了新的演奏形式，对中国传统乐曲进行了新的编配，以及聘请专业的音乐人为其创作新的作品，她们以优美的音乐旋律和激情的现场表演，拓展了中国民族器乐的欣赏群体，在国内外弘扬了中国的民族音乐。

（二）“女子十二乐坊”的创新探讨
1、女子十二乐坊的音乐创新
“女子十二乐坊”演奏的曲目一改中国传统器乐的配器手法，对所演奏的乐曲进行了新的编配，加入了现代音乐的创作理念，在音乐效果上采用了带有流行元素的配乐手段，并且加入了一些现代科技手段在里面——“电声”(midi)，听起来较为悦耳，风格上也不失优美、欢快、奔放等。从整体方面来讲，采用了“多媒体与视听相结合”的手法：将电声乐与演奏、演唱重新结合……消除了乐队与观众之间长久以来的“距离”。从乐队的作品上来看，大致可分为两种类型：“改编型”与“创作型”。
改编型：
传统曲目——寻找古老的价值。
首先，“女子十二乐坊”是植根于中国传统音乐文化之上的，她们演奏所使用的乐器是中国的民族器乐，每一件乐器都已有自身的一套演奏体系和特点。例如： 琵琶、扬琴、古筝等适合表现颗粒性较强的乐段，二胡适合表现委婉、优美、抒情性较强的旋律，而笛子则介于这两种风格之间，这使得乐队在选择演奏曲目或为乐队新创作曲目时既要考虑到中国民族器乐自身演奏技法的多样性与局限性，又要使之与现代化的编配手法与西方因素相结合。“女子十二乐坊”演奏的曲目在旋律素材的选择上更能体现出中国传统音乐倾向。在乐坊演奏的曲目中，有相当一部分是直接来自我国的民间歌曲以及传统乐曲，如：《康定情歌》、《敖包相会》、《高山流水》、《茉莉花》等，此外，“女子十二乐坊”还演出一些传统的经典民族器乐曲、专业教学中采用的乐曲以及传统民族乐队合奏曲目，如：《赛马》、《查尔达什》、《彩云追月》等，但乐曲的配器都在原有旋律基础上作了较大的处理，进行一种新的尝试与创新，使我们以一种更为流行的形式听到了我们早已耳熟能详的音乐作品。
创作型：
现代曲目——诠释流行与时尚。
“女子十二乐坊”演奏的作品中除了对我国已有民间歌曲的改编之外，还有一部份是新创作的现代作品。如：《奇迹》、《无词》、《辉煌》等。在多数情况下，“女子十二乐坊”演奏的曲目都会采用传统的民族调式，但也会采用特性音程以及节奏模式来创作出全新的曲调。例如从《无词》的主题中我们就可以捕捉到很明显的中国五声音阶调式，而在《自由》中就有着阿拉伯风格的音阶与节奏特点。另外，“乐坊”演奏的曲目从曲式结构上来说都相对简单.

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