关于如何吹奏<<土耳其进行曲>>,有的吧友发贴问到这个问题,也有的吧友提到借调甚至提出
甩掉
#A,直接用A#
C借调这样和本人想法高度契合的观点。在自己实践和运用的基础上，今就如何借调，以及演奏注意事项这两个问题一并解析，呈现给需要这方面经验的吧友，能给予一点借鉴和参考。如果有说得不对的地方请提出批评和指正；如有更好的见解和方法，欢迎拿来学习和交流。

谢谢了。如果说能把谱子发上来就好了

还有就是上次在北京您和小调悠扬教我的曼陀铃奏法的问题，上次因为那天去北京旅游了一天，很累。所以忘记了很多的东西。曼陀铃奏法我感觉你们是含的上下两排孔，考级曲的书上说的是含一排孔。是演奏的时候舌头靠近琴格，左右晃动，让气息快速的断开又吹出去吗、。？、

〈一〉复音口琴的借调
通常演奏该曲需四把琴，分别是：C、
#C、A、#
A。演奏无外乎两种方法：一种方法就是从始至终手持四把琴演奏；另一种方法是持C#C双琴开始演奏该曲的第一段和第二段。在第二段结束前将A调琴提前放在#C琴之上，第三段转A调后，将C
#C双琴放下；第三段结束前再拿起#
A琴置于A琴之上准备演奏华采乐段也就是第四段；紧接着是第五段（第三段的重复段），这时及时把
#A琴放下，在转C调之前提前拿起C#
C双琴叠于A琴之下，演奏第六段和第七段转C调（第一段和第二段的重复段），这时A琴可放可不放。第八段A调奏起后，C#C双琴可放可不放，一直演奏至结束。
话说至此，是否跑题了呢？没有跑题。要说得是，第一种方法演奏对于手以及口和多具口琴配合的灵活度是个考验；第二种持琴方法问题是转调换琴较为频繁，特别是对何时按顺序换琴、怎样摆放琴于桌面而做到有条不紊，要作精心的设计和安排，思想稍抛锚或紧张，就容易出错搞砸。如何去繁就简，现切入正题：

防止度娘吞贴，暂时加精先～

等了一小时正题了……

首先，果断抛开
#A琴，只拿C#
C和A琴三把演奏。以下按曲中段落和乐句顺序：
一，第一段起始句“76
#56（均为低音）10”，其中“76#
56”可借A调“2171（7为低音）替代；其中“1”音借#C调7替代；
接下来乐句“76#56 76#56 1”同样如此，只不过所有音均升高八度而已。
二，A，第四段华采乐段中“#567
#5 3#
4
#53 6#
567 1712（1和2为高音） 3
#23#
2（均为高音）”，其中“#567
#5 3#
4
#53 6#
567”借调#C调“3453 1231 4345”对应替代；“3
#23#
2”借#C调“1717（1是高音）”替代。
B，紧接着“3#453
#456#
4
#23#
4#2 3”其中：
“3#453”中的“3#4”借#C调“12”替代；
“
#456#
4”中的 “4”用#C调“2“替代；
“
#23#
4#2 3 ”借#C调“7127（7为低音）1”对应替代。
C，华采乐段前半段和后半段连接处“#12（均为高音）”中的#1音用#C调“6”替代。
D，乐句“#567
#5 3#
4
#53 6#
567...3
#23#
2 3
#23#
1”分别借调#C调“3453 1231 4345
...1717(1为高音) 1716(1为高音)”对应替代。
E，乐句“1236（1、2、3均为高音）
#567#
5 6”其中的“
#567#
5 6”借#C调“3453 4”对应替代。

〈二〉吹奏〈〈土耳其进行曲〉〉应注意的几点：
首先这首曲子如果用半音阶口琴演奏的话，因为是用一只口琴，转调灵活、迅速、方便，也较容易吹奏得流畅、清晰、自如。但要用复音口琴去演绎，多具口琴上下跳转，殊为不易。如果要奏得圆润、流畅、清晰，无时间、精力、气息、心力为支撑，是实难办到。只那多具口琴要找准音孔，口唇再和口琴不停碰击，一个“难”字了得！
下面将演奏中应注意的要点逐一说明：
一，说起进行曲，就马上联想到“雄壮”、“严肃”、“铿镪有力”等字眼，但这曲和这些字眼几乎是不达边的。此曲是活跃的、轻松的，同时也是激情的；
二，应严格按曲中所标注的顿音、连线去演奏； （未完待续）

期待练成时我还年轻

前排
？

〈三〉曲子的第一段开头乐句“76#56 10”中的“1”和“2171 30”中的“3”，这两个音要奏得短而轻，绝对不能拖长音，就象手拿珠玑轻轻放（滚入）入玉盘中的音响效果感觉。如果用乐器伴奏，节奏就是“嘭嚓嚓嚓”。那“1”音和“3”音都是前半拍，后半拍是乐器的伴奏声“嚓”，实际给人的听觉印象是乐器的伴奏声延伸了旋律音符的声音；如果用舌伴奏的话只是那只占半拍时值的“1”、“3”两音吹出的同时，再打一个伴奏，后半拍是休止符，也应打一个伴奏，只是主音一定不得延长至后半拍。那个后半拍的伴奏声也给人一种主音延长至后半拍的感觉。以上效果是合理的。

楼主辛苦了

〈六〉，
第四段的华采乐段象流水一样，音符是流动出来的前半段和后半段是一样的效果，要奏得起伏有至、一气呵成、非常飘逸的效果和感觉。也要一定的颗粒性。两半段的连接处“
#12”中的“#
1”音奏得稍微长一点点从“#1”滑到“2”，“2”音奏得稍微短一点、轻一点。
〈七〉，注意乐曲中的琶音和倚音的表现力。结束段中的倚音要奏得轻一些、滑一些。

后语：
吹复音口琴的吧友请关注复音吧主ZYP8848三月27号发贴〈〈发一些我收集的复音口琴大师、高手演奏的视频、音频！！！〉〉中的列举日本复音口琴演奏集锦中的那位年青小伙用复音口琴演绎此曲的精采瞬间，总能有收获的。
由于水平所限，不对之处难免；打字又笨又慢，敬请原谅。

前天我还问了这个问题！！这么专业的回答出现了。。福利啊

好帖子。。个人习惯在第一段的时候加一部分的合音，第三段用八度合音，第四段华彩就是单音了。。华彩一直练不好很苦恼。。回去试一试Am的编排。。

现在回答沸沸提出关于舌振的问题（题外题）：
关于舌振，教科书说是口含一个孔（上排单孔，下同）这实际上是不对的。如果按这样的说法去实践，那舌头在一个孔中根本就摆动不开的。

正确的
方法是口含三个孔（浅含），舌轻触琴格，以吹孔为例，那个吹音对中口中央，舌的左右两边是吸音孔是不会发声的，舌左右快速摆动，舌尖来回扫这个发音孔，从慢到快，就能发出类似于弹拨音的效果了。那么，吸音也一个道理，只不过主音是吸音，它的左右两边是吹音孔，是不会发声的。记住，是口含三孔。
还要说得是，有人先天舌左右摆动快不了，那只好用舌点上牙床，发“噜”声亦可。还有天生舌大而又宽又秃的人也是困难的，那也只好舌点上牙床好了。