混响 (Reverb)
真正的环境效果不仅仅是增加了延迟长度或多重延迟和回音就能得到的。墙壁，地板，天花板和其他东西都在不断的把声音以各种延迟时间反射给我们。另外，这些回声一般都不会独立出来被我们所听到；也就是说，在一个普通的房间里，我们说了“喂”以后是不会听到“喂”，“喂”，“喂”等等这样的声音的。你听到空气里的原声，而听到回声不是以它的重复来识别，而是以环境效果来识别——产生声音的房间的大小，类型，是空的还是满的。
延迟设备再现环境效果的能力很有限，这是由于回声同自然的原声太相似的关系。本来环境效果应该是声音的音头很小或没有，就像慢发音或是很轻触弦的效果，而延迟的重复音则太清晰了，间隔也太规则太明确，尤其是在需要强力扫弦，演奏Funky风格的时候表现更甚。
弹簧混响 (Spring Reverbs)
最早发明的机械式混响是“弹簧混响”。这一装置出现在几乎所有带混响的吉他放大器上。信号通过转换器由电能转换成机械能，经过弹簧再传送到另一个转换器，被重新转换成电能。信号通过弹簧全长的时间加进了延迟。另外，弹簧衰减了频率响应。这么一来它同回声装置似乎并没有很大的不同，但是弹簧对频率响应的影响与模拟及数字延迟相比是一种更为不均匀的方式，因此产生了更加自然的效果。弹簧越多，效果越自然，弹簧越长，延迟也越长。由电子管驱动的弹簧混响可以产生再昂贵的数字混响都无法产生的温暖的效果。因此，当音头很强的时候就能产生很有弹性的声音。因此，要产生真正的Duane Eddy音色，它是不可替代的。
最好的弹簧混响能模拟的房间类型也很有限。当数字效果产生的时候产生了数字混响，乍一看似乎他能够模拟任何尺寸类型的房间效果。另外数字混响可以把声音定位在房间里任何地方。你在录音室里适当的位置行走，录音师录下你的脚步声，通过数字混响可以使声音听起来像是你在房间里来来回回地走。这一技术造就了ECM那些爵士录音的空气声效果(Pat Metheny，John Abercrombie，Bill Frisell等人)并同鼓机合作，完全不再需要使用现场的鼓了(人类的感觉无法承受)。
数字混响 (Digital Reverbs)数字混响，同数字延迟一样，把信号转化成数字编码。它们把所需的各种延迟和频率改变的效果加进去，模拟所需的房间尺寸，并把声音定位在需要模拟的位置。
最早的数字混响体积很大而且非常昂贵($15000以上)，这种状况大约持续了五年。之后的五年里，价格直线下降，直到(撰写本书的时候)不到$150就可以买到了。
各类混响的应用 (Application)
混响可以根据你自己的构思得到你想要的房间效果。如果你已经是在飞机库或是冰球场演出的话，你就必然要很小心的加混响。但是，如果你是在一个铺着厚地毯，挂着丝绒窗帘的夜总会里演奏的话，那就比先前举例的情况还要加更多的混响了。
大多应用上的规则同延迟是一样的——要注意的是别让混音把原音都盖掉了。不管怎么说，使用混响你都不必担心过重的效果会影响到节奏，毕竟混响是没有清晰个别的回声。

带有延迟性质的效果器——
合唱与镶边
你肯定会听过并且喜欢十二弦吉他那种和谐的声音，不论是电琴还是木琴，或者你对两把吉他同时演奏同样内容时的丰满的音色留有深刻印象。也许你并没有意识到，其实这种丰满和谐的效果其实是由于声音的不同步及不和谐而产生的！
你可能以为这丰满的音色是由于琴弦加倍而产生的，而事实上，这几乎对它是没有影响的。声音的丰富其实是由于额外的那一套弦(例如十二弦吉他上的八度弦或是额外的那把六弦琴)同原来的那套弦并没有精确的同时演奏或完全调到分毫不差的音准所产生的。
有几种方法可以例证这一点。如果你能够使用一台多轨录音机的话，你可以把一段吉他录到单轨上，然后把它复制到另一轨上。当你同时播放两个通道的时候，你会发现两轨一起并没有使声音变得比单轨的时候更丰满。然后你用分开的一轨再录一次，这样两轨一起播放的时候，你就会听到你想要的丰富的效果。因为毕竟你不可能弹出与之前完全一样的东西，而且，你的吉他音准也会稍有不同。 如果你没法找到多轨录音机，你可以找一把十二弦吉他，用电子调音器把它调准。仔细听你弹的效果，那是独特的十二弦吉他音色，这是因为声音的不规则调谐，实际上就是因为你的匹克接触双弦的时候其实存在毫秒级的时间差。但是，如果你故意把双弦调成轻微的不和谐，你会发现声音的丰富程度随着你把音差调大而增加了，直到你把音准调得差得太过离谱。
这个包括了轻微时间和音准的变化的现象就是合唱的基本原理，它可以使一把吉他听起来像两把或者使六弦吉他听起来像十二弦的效果。
合唱 (Chorus)
一个合唱设备，不论模拟单块还是机架式数字延迟里面的一个模块，都是把信号延迟(大约20毫秒左右)。它与延迟所不同的是它不断在增减5毫秒的范围里改变延迟的时间。就像当你使用延迟效果器的时候弹一个音同时把延迟时间的控制钮拧来拧去的效果。你会听到音高以一种很怪的方式在变化着。合唱效果之所以听起来那么棒其实是因为音高的变化很小，而且已经同原音混合在一起了。这就是模拟了额外的吉他弦在演奏时轻微的音高和时间差。
镶边 (Flanging)
Flanger
Flanger这个名词的真正由来已经无法考证了，但比较普遍的说法是一个英国工程师把拇指按在录音机卷轴上，这个部位在英国称为“flange”，发现这样产生的音效很不错。这种声音由他的拇指产生一种非常短但又极其不规则的延迟效果。这种卷边器模拟了在很短的延迟(比合唱更短，大约5到10毫秒)里扫过很宽的范围(从1到10，或者从2到20毫秒)。
镶边器经常同移相搞混，因为他们的效果有些相似。移相其实不含任何电子延迟，而仅仅是持续扫过音色信号的频谱，就是从高频到低频。飘忽里加进了延迟，所以出来的是更丰满更有变化的声音。但是如果需要很精细的效果，或者想保证音高不变的时候，移相就很合适了。
(MXR Flanger)制造商在给合唱和镶边效果的控制钮加标签的时候非常头痛，所以不同的效果器上名字往往很不同。“深度(depth)”或“宽度(width)”是指延迟时间上下变化的幅度。就像我们在十二弦吉他上调弦所看到的那样，音差越大音色越丰满，直到完全走调。“速度(speed)”或“比率(rate)”钮控制的是从最小到最大延迟扫过的时间的快慢，从又长又慢的到迅速的如同Leslie旋转扬声器类型的效果。如果你提高速度会发现你可以把深度调得更大而又不会有走调的感觉。
镶边还有一个额外的控制钮叫做“回馈(feedback)”或者“再生(regeneration)”。这个功能同延迟设备上的一样，但是在这里，它增加了“金属”般的效果质感。
大多数机架数字延迟设备以及踏板式效果器都提供合唱和卷边的效果。速度/比率和深度/宽度控制一般都集成在一个称为“调制(modulation)”的模块里。使用这样的设备你需要设置一个介于合唱和镶边这两者间适中的延迟时间，这样才能保障各自的效果。你可能会发现不同的时间设置会产生很大的不同，你能得到变化范围很大的音色。很多这样的设备还提供一个称为“反相(phase reversal)”的效果，它对镶边的影响尤其大，能够产生非常古怪的金属效果。
再一次说明，模拟合唱和镶边能产生更温暖更自然的音色，而数字效果则能制造更清晰更精确的声音再现。
使用延迟设备来制造合唱和镶边有两个很关键的优势。除了前面提到的更宽的效果范围之外，机架延迟还设有输入输出衰减控制，这是大多数落地设备所没有的。同时，更重要的是，因为它们本来就是延迟设备，所以它们可以让你能够自由控制效果信号同原信号的干湿比。大多数落地的合唱/飘忽效果器往往是把效果信号同原信号相等地混合，或是完全没有原信号了。有了可调的干湿比你就可以制造最大和谐音色的The Byrds那样的指弹和弦，或者是仅仅在你的弹奏中加进一点点回响，这样还可以帮助使你的solo音色更加丰满而又不会因为干湿比过高而显得浑浊。
合唱和/或镶边效果器的适量混合程度是非常关键的。大多数落地效果器有深度和速度调整，但不能调节效果的干湿比，只有开和关的操作。

压缩 (Compression)
要理解压缩的用途，首先我们必须弄清楚失真和延音的关系。失真是对一类声音的描述音。延音指的是音符保持能听到的长度。失真有些时候能增加延音，但是延音也可以在没有任何失真的情况下增加。
谷估堂曾经的文章中探讨了怎样争取你的吉他得到最大的原声延音。这很重要，毕竟没有什么电子设备可以弥补弦和弦枕导致的延音损失。但是，一旦你的吉他原声延音很好了，使用压缩器就能够让声音“听起来增加了延音”。下面我要说明为什么我说的是“听起来增加了延音”，还有，我还要告诉你为什么自然延音那么重要。
压缩怎样工作？
如果你把压缩想象为“自动音量踏板”的话那么就非常好理解了。不论你多重或多轻地弹琴弦，压缩都会把输送到放大器的音量控制在一个预置的大小。那么当弦的振幅减小并且拾音器所输出的音量也就减小的时候，压缩器里面的小型放大器就会逐渐的提升音量以使它维持同最初一样的音量。
你可以自己试试看这种工作情况。把你的吉他接上并站在音箱旁边，设置成清音。现在弹一个音符——当音量衰减的时候，不断地把放大器音量开大。听起来你会觉得音符似乎延音比较长了。如果你再试一次而不去动音量，你就会理解为什么我说是“听起来增加了延音”了。靠近些听，现在再按第一回那样试一次，你会听到实际音符的长度在你开大音量的过程其实并没有增加，它只是保持比较大的音量的时间长了一些。
无论看似与否，这种特别的延音都是有用的。为获得好音色，压缩有很多实际的应用。Adrian Belew总是开着一个把延音调到最大的压缩。当他弹奏清音节奏时，你可以听到压缩音头的“挤压”效果。同时，延音使他的合唱和飘忽效果更生动。他获得的难以置信的能够高度控制的回馈是压缩与失真的混合，但如果你使用压缩的话，你会发现你可以实际上在没有失真的时候也能控制回馈。
过去police乐队的Andy Summers在他们的录音中使用压缩与轻微的飘忽相混合以得到有特色的混合音色。
压缩的另一种用途是使吉他的声音更平滑。即使是最好的吉他都会有一些音符比其他的要响一些。压缩可以降低过响的音符的音量以及提高声音不够的音符的音量。它还可以掩饰你演奏技巧上的一些瑕疵。弹的不够确定的音符会变得和弹得有力的音符一样强，这也许就会使你的演奏显得更自信。原声吉他上经常使用压缩，这样低音弦就不会盖过高音弦了。
压缩经常用于录音室里以防止在录音中产生过载或者帮助某种乐器在混音中突出。其他效果，比如八度(octave)效果器，这类效果器在输入经过压缩的协调信号效果会比较好。当然，也有一些反面的效果。同我们之前在讨论主动式拾音器时提到的一样，压缩限制了你的动态和音头(某些类型的压缩实际上被称为“限幅器”)。由于你演奏风格的特点往往包含在你对音头的控制以及你演奏的动态体现上，也就是说，压缩令你的声音趋于平均化。Adrian Belew和Andy Summers更多是由于他们的概念和效果的运用而区别于他人，而不是他们触弦的变化。但是例如Larry Carlton，Robber Ford，Albert King及Mark Knopfler这些吉他手，过多的压缩反而不适合。
要记住压缩并不是必须的建议。大多数压缩有两或三个旋钮。一个标着“音量”或“输出”。这个旋钮允许你调整输出的整体增益。你可以使你的音量大一些，小一些，或者同压缩关闭时一样大小。通过提高增益，你可以把压缩用作前置放大，一点点提高可以补偿在后面的线及效果器中损失的增益，而较大的提高可以用来激励你的音箱。
另一个旋钮是“延音”、“压缩”或者“效果”。它会决定产生的压缩效果的强弱。延音和动态是互换的，一个增大则另一个会减小。
有的压缩器上还有一个音头旋钮。它是给你控制独立于延音以外的最初的“挤压”音头。
压缩通常更适合中低音量的情形。在高音量的时候，放大器的自然压缩(尤其是电子管放大器)就能够提供足够的延音了。

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