今天和老师谈话,被问及艺术方面的话题,说了很多,按老师的要求,现在把它列成文字.
　　老师问我如果要我选择最喜欢的5位艺术家,会选择谁,我现在就说一说.
　　第一我会毫不犹豫选择杜尚,个人认为从西方艺术发展以来,从没有人象杜尚这样,
　　达到了如此伟大辉煌的境界,他对艺术的理解,对艺术发展做到的彻底,至今无人能超越,
　　对杜尚我不想谈太多,也不能谈太多,很多赞扬之词已经被人说尽了,
　　这里不说也罢,我可以有野心超越任何人,但是对杜尚,至少在20年之内,我不会去想着超越他,
　　因为那根本不可能.杜尚是一个把艺术提升到生活境界的人,
　　这是最高的境界,当你面对一片美境,如果你是一个画家,你会做什么?你会努力去把它画下来,
　　但是杜尚不,他也许会选择在这个美景里边嬉戏,他完全陶醉在其中,
　　但是他不会去画它,说到底艺术只是手段,精神才是目的,面对一片阳光,
　　我觉得你雍懒的躺在草地上睡觉享受生活要比想着去画它的境界要高许多(从画家的角度来说),为什么,
　　因为真正的大美是不能言的,所以你若选择完全的陶醉其中,
　　而不是刻意的表现,那才是真正的悟了道.只凭这一点,杜尚已经达到了禅宗的境界,
　　最伟大的艺术家不是他是谁?从19世纪以来,西方现代艺术的发展怎么也逃不出杜尚所设定的范畴,
　　事实上当毕加索的名声如日中天的时候,他已经被杜尚的思想所击败了,只是人们并没有意识到这一点.
　　对他的话要说的太多了,总之,没有人比他更有资格成为最伟大的艺术家.
　　第二我会选择凡高,凡高现在已经被所有的人承认,可是当年,他的遭遇证明了艺术家的先知性,
　　在某一种程度上,我认为社会的看法对一个伟大艺术家的成长是必须的,
　　哪怕他担负着破坏宝贵财富的罪名,但是他也同时担负着筛选的责任,没有这种残酷的压力,
　　凡高的思想不会燃烧的如此疯狂夺目,因为摩擦,流星才能那样燃烧,这是必然的规律.
　　但是凡高的真正精华不在于他的画,如我刚才所说,艺术只是手段,精神才是目的.
　　凡高通过画画来爆发的精神原比他的绘画更加震撼人心,也因为如此,凡高才能伟大.他把痛苦提炼做
　　怒放的向日葵,他把理想提炼到了生活本身,这种精神所产生的震撼,是任何艺术品也无法比拟的.
　　他的生活本身,就是无以伦比的艺术.这一点,他和杜尚完全相同.
　　第三我会选择达利,虽然当年的小子被老弗洛依德嘲笑过,但是达利的伟大之处在于他用一种思想观
　　表现了几乎所有的艺术门类,这似乎是前无古人的,到现在好象也后无来者,达利的偏执狂的临界状态
　　为他的思想修了一条笔直的道路,他因此而纯碎,因为纯碎,他如此纯洁.
　　第四是伟大的诗人,兰波,生于1854年,谇于1891年,这位发明了元音的颜色,发明了新的花,新的星,
　　新的肉体和新的语言的诗人只活了37个春秋,他和我最喜欢的伟大画家凡高一样早逝,
　　而且两人的年份只差了一年,那是一个多么叫人梦想的年代.兰波很小的时候就开始显示出伟大的天才,
　　他的诗歌都是在19岁以前写成的,19岁之后他就开始了流浪,用生活去诠释他诗歌中梦想的情景,
　　他做过武器贩子,咖啡出口商,摄影记者,勘探队员,远游过许多地方,后世评价他的时候,
　　认为他在19岁之后的生活也是他的艺术不可缺少的一部分,我认为是对的,某种程度上他象杜尚一样,
　　用生活表现了自己的艺术和思想.后世的很多诗人,因为兰波,找到了表达自己的方式,
　　他对诗歌的发展产生了无以伦比的重要影响,很多摇滚乐队的真正的诗人,后来的马拉美,金斯伯格,
　　等等伟大的诗人都得宜于他的影响,就如马拉美所说:"他是艺术史上独特的奇迹,横空出世的一颗流星,
　　毫无目的的照亮自身的存在,转瞬即逝."
　　第五,我想应该选择中国的石涛,说实话我对他并没有研究多少,但是他的思想深刻的影响了后人
　　是有目共睹的,我所选择的这五位艺术家都有一个共同点,就是他们都在艺术领域作出了开天辟地式的
　　大创造,他们都把艺术真正的溶入了生活(杜尚用20年时间下的棋,凡高的痛苦生活本身,达利的怪诞
　　的行为方式,兰波用后半生为他的诗歌所做的注解,石涛的隐士做法,清心寡欲的精神状态,
　　因为文化的差异,他更显示了东方哲学的一种淡漠的境界)他们真正的改变了艺术史.这本身就是最伟大
　　的精神,也就是最伟大的艺术.
　　至于音乐方面的艺术家,我虽然也很喜欢,但是如我刚才所说,大艺术家是要有大创造精神的,
　　音乐方面,无论是古典,还是摇滚,好象都没有人能做到刚才五位那样的境界,这已经不是艺术作品
　　好坏的问题了,而是真正的精神的问题,而这,才是衡量一个真正大艺术家的标准.
　　现在我想说说中国绘画对我的影响,不知道从什么时候开始,宣纸,墨,这些国画的材料对我产生了一种
　　非常大的影响,我一直在考虑这个问题,为什么我面对哪怕一张什么也没有画的洁白的宣纸,还有看到
　　那些墨,我的心中会产生如此的激动,宣纸的白,墨的黑,宣纸的飘渺,墨的凝重,宣纸的纯洁,墨的沉淀
　　的深刻,这一切是别的绘画材料所不能带给我的,这是一种快感,一种因为难以琢磨而产生的神秘的快感,
　　艺术能带给我这种快感,我甚至认为宣纸和墨更甚,在这种程度上,宣纸和墨所产生的精神已经超越了
　　人为的艺术,它积天地万物的灵气,它比人为的东西更出色.由此我认为,我们看到一件美好的东西
　　(不管是什么),只抱着赞美和欣赏的态度要比刻意去创造去表现它的境界无疑要高许多(我们真正要
　　表现的,也许只能是自己的心),但是为什么我们还是心有不甘呢,因为我们不能战胜的是自己的后天习惯和固定的思维,由此,问出一个问题,艺术家到底是
　　应该修艺呢,还是修心.我想答案很明确,难怪黑格尔说:"所有的艺术发展到最后,都趋向于哲学."我觉得
　　说的太对了.
　　但是事实并不能让人满意,因为这个年代我们的艺术家所创造的作品已经失去了这种精神,我们的艺术品
　　缺乏了诗意和神秘感,就象大禹制水一样,我们只是充填,却没有引导,却没有象杜尚和达利那样,带给人们
　　美妙的想象,达利用奇妙的荒诞,让人们因为茫然和不可理解而产生了幻觉和想象,杜尚作的更好,
　　他只是用一个简单的不能再简单的实物,就让观众幻想无边,神秘产生了,于是永恒也产生了.因为如果说
　　还有永恒之物的话,那就是人类的想象力了.
　　我越来越迷恋于幻想,这是一种生命体最本能的快感,是最绚丽和诗意的释放,没有什么能象幻想这样,
　　为灵魂医治创伤,忽然想到了弗洛依德,他的无意识学说,连达利这样的天才都没有能做到,因为无意识
　　的状态也许是生命最本真的状态了,无意识所导致的神秘,所产生的美,这是多么醉人的花朵!中国的宣纸
　　和墨为什么能让人产生神秘感,因为它的纯洁,它的极度简单,因为简单和纯洁所产生的想象,如此美好,
　　于是神秘诞生了,它如此纯真,生命的最本真状态,却又似乎蕴涵着无边的精神境界,这一切,已经无法言说
　　了,这是真正的大美.兰波的诗歌带给了我们想象,凡高在烈日下致命的狂想,杜尚和达利的淡漠和荒诞
　　所产生的想象,石涛的一切由心的做法,他们因此才有了价值,他们因此才成为大师.