第一：
熟悉手中的相机：再好的相机，使用不当也是效果平平。要使用好就必须熟悉各项功能。最好学会使用M（手动）曝光模式，即使使用自动模式，也至少应该学会选用测光模式（矩阵测光、平均测光、中央重点平均测光、点测光）和对焦模式（区域对焦、中心对焦、多点选择对焦）,虽然照相机五花八门，称谓及细节略有不同，但这几种模式基本相似（当然，简易卡片机你除了按动快门，几乎没有用人脑的余地）。细阅说明，定会顺利过关。
佳能7D模式控制盘
索尼A100测光模式选择菜单
尼康D700测光模式选择键
尼康D700对焦模式选择键

第二：
光圈和快门速度：虽然大家都知道光圈和快门是控制通光量的，但他们也分工明确，各有职能，快门快慢决定被摄体的动态效果。比如，快门速度快可以把雨滴拍成点，快门慢可以把雨滴拍成线，棉花状的流水就是靠慢门调控出来的；光圈大小决定景深大小，比如拍摄一个集体合影，大光圈下如果把焦点对准
前排
，后几排人就模糊了；如果对准后排，前几排人也就模糊了。如果对准中间一排，前后两排人都模糊了……，所以有的题材为了保证足够的纵深的清晰范围，你必须考虑使用比较小的光圈。反之，如果你刻意要让某些没有必要的背景或前景虚化掉，就要使用较大的光圈。
大光圈效果，景深范围小
小光圈效果，景深范围大
快速快门效果，鸟的翅膀虽然是飞动的，但被凝固住了
慢速快门效果，飞动的翅膀被拉成虚线，动感强烈
慢速快门拍摄的流水

等有人感兴趣了再续

顶

期待楼主后续，坐等 哈哈

能和你一样高不？

第一个相机是 单反佳能550D 吧，那个相机，设成自动模式的情况下，你上面提到的那个光圈效果 很明显！ 尤其是被拍的物体 ，近处有东西，远近不一的时候。

严重感兴趣啊，好好学习，天天向上！

第三：
感光度和白平衡：通俗的说，感光度是传感器的灵敏度，光照强的时候，感光度适合放低（降低灵敏度），这样容易控制通光量，不致造成浅色死白丧失层次，而且画质更好。光照弱的情况下，低灵敏度既是你用最大光圈和最低速度，也可能使通光量不足而照片黑暗，所以你的措施就是提高灵敏度，但你必须清楚这样做因为传感器发热等原因，会使照片噪点上升画质下降，至于多高是安全的各个相机并不相同，需要你对自己的相机进行了解。
高低感光度的对比
白平衡是还原色彩的度量衡。我们知道光是有色的，比如晴天红黄成分多，阴天蓝青成分多；蜡烛红黄成分多，荧光灯蓝青成分多。白平衡的目的是无论什么光照条件下，都把白色照成白色。一般情况下自动就够了，如果不行，还有晴天、阴天、多云、阴影、碘钨灯、蜡烛、甚至自定义等等多种选择。但你要辩证的认识这个功能，不是所有的题材都必须还原到绝对的白。比如晚霞，当你把白色绝对还原真实时，晚霞温暖的效果早没了。
白平衡准确效果
白平衡预设的效果

第四：
确立拍摄主题：许多影友（包括浪子自己）开始发烧，都是见啥都拍，盲拍一气。作为娱乐无可厚非，但功力提升缓慢，甚至几年都难上档次。确立拍摄主题可以少走许多弯路，比如可以选择拍摄一山、一水、一人、一事，有想法有计划而进行，遇有难题可通过求助朋友、查找资料、论坛交流等方式解决，迅速冲破卡壳现象。

第五：
乐于运动、勤于出行：无论想法多么美好，计划怎样妥当，不行动或少行动都会毁损天才。

第六：
突破常规视点：所谓常规视点，就是习惯性的视角。对拍摄题材不要用大家都习惯了的角度、光线去拍摄。比正常的观看位置上得更高或爬得更低，或往前走几步或往后退几步，都会是其他人没有看见的画面。你可千万别信变焦镜头可以推拉，推拉可以是视角达到相同的要求，但景物的透视比例完全两回事。

第七：
形成朋友圈：一种爱好，要有一个良性发展的圈才能更好的互相促进，你一个人是没有信心或不方便一直走出去的（除非你真的是一匹独立特行的狼），尤其是比较远些的地方。两三好友结伴出行可以互助，更能营造气氛。

第八：
必要的后期调整：说起后期调整，都想到了PS，因为连年PS照片屡获大奖，而获奖的又多为新闻纪实制假作品，所以大家对PS谈虎色变。
你必须认识清楚，运用PS并非是改头换面、移花接木，至少你需要对色彩、反差、影调进行必要的控制，就像传统年代自己冲洗胶卷制作照片一样。
当然如果你偏爱的是艺术创意门类的摄影，移花接木对你也是没有限制的，就像摄影大师郎静山，是传统年代暗室合成的典范，谁能否认他的地位呢？
郎静山胶片时代暗室制作的作品

完啦？

通过你这么一说我好像又懂了些，谢啦。

学习了