R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的 Blues音乐，同样也是现今西方流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。”这样的一段，现今在很多论坛或网站有关RNB含义理解的文章的都能看到，不过这也没有错，这是R&B的基本含义。其次R&B还有很多特点和理论还要我归纳和发表的，因为本人不想一些人以为懂得唱一两首国内市场称为R类型的歌曲就以为自己懂得了R&B！下面我再比较仔细地说说吧，相信大家看了之后也会对R&B有个初步印象了： （一）R源于布鲁斯 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，由于社会的原因，负担得起丰富娱乐的黑人们不多，热爱音乐的他们喜欢空闲时间聚集在一起，由于条件的限制，他们只能以吉他，口风琴等相对廉价的乐器玩音乐，也有称他们刚开始的时候是模仿白人们的音乐的说法，但肯定的一点是黑人们在发泄对生活、工作、乡愁、失恋……的情感。如此发展成了蓝调(Blues)——R&B的前身。所以黑人音乐是最贴切生活的。随着录音带的发明，和小型电台出现，蓝调音乐终于走出了黑人的圈子，在芝加哥等地开始流行起来。或许经过了一段时间，在历史发展潮流的趋势推使下，人们需要一种和低沉平淡无味的现实生活相反的音乐，来得到精神上的解脱。人们都期待听到节奏感强、节拍明快清晰，歌曲思想也不太悲伤的布鲁斯音乐。乐手们顺应大众口味的转变，在音乐中加入了不同的元素，例如钢琴、爵士鼓和当时空前的新乐器——电吉他，让人们可随着这种节奏感(Rhythm)强的新BLUES音乐起舞，就如此，成就了经典的“节奏怨曲”。 （二）R音乐的特性 50至60年代有影响力的R&B音乐人有Ruth Brown、Ray Charles、The Drifters等。听他们的经典作品，会很明显地发觉跟我们熟悉的R&B音乐，如USHER等现代R歌手，有很大的差别。不过就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。大部份的R&B音乐以4拍为一小节，12节为一段落，这样有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲是很强调一节中的第2和第4拍的，如此可以有很新鲜，很明显的节奏效果。 无论歌声还是乐器的音质，都会有很大变化。音质就是声音的“质地”。例如听到许多失恋、离别的歌曲，我们会觉得唱得很悲惨；而清笛的声音，往往带给我们一种很快活，很清新的感觉。这就是不同歌声和乐器在音质方面的影响。在R作品中，很容易地，我们会察觉无论在乐音还是声线运用上，始段和副歌部份都有明显的处理不同。歌声和乐器部份经常前呼后应的，例如在歌曲中，当歌手唱出某几个音后，伴奏部份或和唱歌手会重复再奏或再唱那几个音。但有些时候，有些歌曲的某段有趣的是和唱歌手变了主唱，主唱却扮演了和唱的角色，这一点有别于一般的音乐。总的来说，这感觉都像“有问有答，有答有问”，的效果。R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子，USHER那首《SUPER STAR》的开头就应证了这一例子。 说到R歌曲的歌词，就更有别于一般歌曲的歌词了，从地道的RNB歌曲的歌词翻译过来，你会很吃惊，看来看去，都不觉得歌词有什么实质含义，或许歌曲的中心就是歌名了。甚至为了融合歌曲的节奏，有些句子更是重重复复地出现了数次。由此表明，在R音乐中，重视的是旋律和伴奏，而不是重视歌词在音乐总的表现。 三）R文化全球的影响 由于RNB音乐的魅力，早就50年代就已经让美国的白人们带来热潮。 由于受不同音乐类型，各国、各地市场，科技的和文化进步的影响，R&B发展到今天，已由往日黑人在街头消遣的音乐，演变成了具有攻陷全球各大流行、排行榜的潮流冲击音乐。当然，在歌手方面还是以黑人歌手为主流，他们的背后也有着同样血脉的音乐创作、制作人的支持。 

R&B带来的影响，不只局限音乐上，在服装、打扮、文化、口头禅、生活举动、生活习惯也由于R&B音乐的传播而带来的一些改变。“Hey man！”已经不再是美国大街上叫人的口头禅了，就在中国也散播起来了。上宽下窄的裤子，各式各样的鸭嘴帽，辫子头，相信和社会有接触的人都不会觉得陌生。现在R&B已经成为令各种有色人互相了解、欣赏对方文化的渠道！ 没有一种音乐可以保持永恒，但由一种音乐而演变出各界的各种不同文化，这是很难得的，从今以后，希望大家不用把RNB看作区区一种音乐风格，应该真诚地把它看作一种无论是在艺术上还是生活上的先进文化。 其实我真的很想对全世界的黑种人说：你们辛苦了！不是吗？从JAZZ，到蓝调，到R&B到RAP到HIP-HOP，甚至现代的舞曲，的高，DJ等等哪一样不是黑人做出来的？哪样不是从黑人音乐中演变过来的？反而，黑人来个名分也没有，这都源于种族主义，这些我不想多说了，黑人在音乐文化的贡献是不应该被人们忽略的！ 无疑，RNB是植根于黑人文化的。 感觉中 黑人的两大典型音乐R&B和HIP-HOP就像两个极端， 前者中所蕴涵的黑人与生俱来的骨子里的那种对这一人种所遭受过的灾难的感慨，随性流露的真情和着拍子，深情的倾诉无不令人动容； 而后者正好相反，将他们天性乐观无束的生活状态表达得淋漓尽致。 而发展到现在我们听到的作品，是欧美圈子，都是已经在多方改良和融合之中，完全的模糊了最初的风格。有了非常多其他风格的融合，电子合成器等现代技术手段的加入，保留不变的却是依旧的，强烈的节奏，多变的嗓音，奔放的情感。当然，欧美圈子里是Rap以及Hip-pop曲风大肆侵蚀传统R&B市场的现状。 USHER抱怨过很多黑人歌手改投HIP-POP。 华语许多贴R&B标签的歌手 ，他们的音乐少了一份灵魂乐的感觉，多了一份流行音乐的笔触 。还好的是，这两年是个唱歌的都号称自己喜欢R&B，可能都觉得没卖点了，都不好意思说自己是R&B歌手了，会一个个的自己发明：“机器西哈”，“黑放”等等。 反过来，我们中国人能唱的京剧，黑种人们，甚至所有非中国人都没有几个唱得象样的，这也是典型的能力和文化底蕴的问题。话说回来，我很欣赏亚瑟小子的一句话，他说：我要让全世界都知道，什么才是真正的R&B！这句话的确很耐人寻味！没有水平的人不敢说这样的话，的确，他是一个很了不起R&B歌手，有英美R&B天王的头衔，这也不是浪得虚名！他能走到今天，不单是后天的培养，在先天方面也有着浓厚的天赋，他是一个地地道道的美国黑人！有着R&B的血缘，BABYFACE前辈也是这样的一个人！