藍調_de節奏 藍調_de節奏
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R&B巨星巡礼-Babyface的辉煌之路-转   流行音乐界最炙手可热的天王词曲创作与制作人兼歌手Babyface ,其在短短的数年内,便已为自己与其他艺人共造就了115首流行与 R&B榜的畅销曲,其中含括了115首R&B 榜Top 10、50首流行榜Top 10 ,以及16首的流行榜冠军曲,同时,他亦已赢得了九座葛莱美音乐奖的肯定与荣耀。   在与Babyface所合作过的艺人名单中,虽触目所及的尽是些乐坛最赫赫有名的顶尖人物,包括了Michael Jackson,Mariah Carey, Celine Dion,Whitney Houston,Madonna,Boyz II Men,Eric Clapton 以及Toni Braxton等,但其中也不乏一些当红艺人团体是由他一手所捧红的,这些原就具备潜力与实力的艺人们,有些是初出茅庐毫无背景可言(如:TLC,Jon. B,Pebbles,Toni Braxton、Karyn White, Paula Abdul ,以及Babyface兄长所组的乐团 After 7 )、或是面临瓶颈转型的关键时机(如:Whitney Houston,SheenaEaston TheWhispers)、或是脱队自立门户之初变数难料(如:Bobby Brown, Johnny Gill),却都因受到Babyface赏识,经由他参与专辑作品的创作、制作或两者兼具,且在他的金字招牌背书与力荐下,一举成名为乐坛的新生代巨星或稳下其既有之江山!截至1996年,他所经手过的单曲与专辑在全球销售已分别创下了2600万与7200万张的惊人纪录了,就连专业音乐杂志界的龙头老大"滚石杂志"都尊称他为"音乐界最具可能性的最佳词曲作家兼制作人"!   本名为Kenneth Edmonds的Babyface,1959年4月10日出生于美国印第安那州的首府Indianapolis市,是家中的六兄弟之一。Babyface在六年级时首次有了表演经验,是参与他兄长Melvin的乐团在高中舞会上的演出,七年级时谱写出他生平的第一首歌曲,之后又陆续加入好些 个校际R&B乐团担任主唱与吉他手(现今的他亦精擅于键盘乐器),在升上高中前,Babyface便已开始在中西部各地的俱乐部以及饭店大厅内做表演。   1979年,Babyface组了一支放克摇滚乐团Manchild,并正式展开他 的职业音乐生涯。Manchild在Chi-Sound旗下共录制了两张专辑,口碑不恶。   1981年,一个Babyface生命转折点出现的年份。当Babyface在Michigan 饭店大厅表演的期间,接到了一通邀约的电话,请他加入一个来自俄亥俄州辛辛那提市名叫The Deele的乐团,因而与该团的鼓手及词曲作家 Antonio "L.A." Reid结识,两人一拍即合,自此成为密友及工作伙伴。 “打从一开始,我俩的个性就达到完全的互补与相容。”Babyface回忆道。 “我本身是个安静的人,而L.A.则十分跃”Babyface与L.A.两人共同担负起为The Deele 谱词、填曲并规划音乐生涯的重责大任,并开始参与制作方面的工作(虽然那时他们对制作一事尚懵懵懂懂),音乐才华得以初次尽情展现。另外一提的是,“Babyface”这个别号,亦是在那期间内由另一位俄亥俄州的乐手Bootsy Collins,率先此别名来(称有着稚嫩面容的他),并自此一直沿用下来。   1983年,The Deele这支六人乐团与 Solar 唱片公司签约,并发表了 他们的首张专辑《Street Beat 》,并在1984年间缔造了两首排行名曲 “Body Talk”“Just My Luck”。1985年,他们又成功地出版了他们自 行担任制作《Material Thangz 》专辑,不过真正让他们在音乐版图中占下一席之地,则是起于1987年的专辑《Eyes Of A Stranger》。   《Eyes Of A Stranger》这张专辑不仅成为The Deele排行最高的专辑 ,由Babyface所谱写并在桥段部份献声的单曲“Two Occasions”,更在 1988年间成为Billboard流行榜Top 10、R&B榜#4的经典名曲。许多人也许不知道,曾获葛莱美"节奏蓝调最佳男歌手"奖项的Babyface,在加入The Deele乐团早期,并不认为自己能做个衬职的歌手,所以在The Deele的首张专辑中,他并未参与演唱,直到在第二张专辑中,演唱了自己所创作的歌曲"Sweet November"之後,想法才随之改变,甚至开始有了出个人专辑 的想法。Babyface的个人处女作"Lovers",同样是发表于1987年初,很快即受到全美各大电台的好评,个人知名度亦由此开启。
R&B巨星巡礼-Craig David-转 Craig David是英国正当红的R&B守护者。1981年5月5日出生于英国的Southampton,自小受贝司手父亲的音乐熏陶,很早就在俱乐部担任说唱歌手和DJ 。 Craig David顶着2000年横扫欧陆年度销售新人、单曲专辑三冠王超人气,开创“两步/Garage”曲风,让乐评一面倒为其开拓音乐新格局喝彩,2001 年2月又创下全英音乐奖六项提名历史纪录,却在颁奖典礼成为空手而返的失意小帅哥,眼睁睁看着奖项落入罗比威廉斯手中,两人互有心结甚嚣尘上,但 Craig David并未因此意志消沉,除了得到许多大小音乐奖肯定,马上前往美国进行宣传,最后天从人愿,Craig David的单曲《Fill Me In》夺得销售榜第三名,首张专辑《Born To Do It(天生好手)》七月一举打入全美排行11名! 事实上,Craig David、Robbie Williams、Ronan Keating三人在英国歌坛似乎有彼此较劲抢占头号男歌手的目的,但Craig不仅没成为Robbie和Ronan的眼中钉,俩人更不止一次表示欣赏 Craig,希望彼此有合作机会,Ronan甚至呼吁三人公开合作为公益抛砖引玉,传为歌坛佳话。而自从“英国小天王”窜红来,歌坛也掀起一阵 “Craig David旋风”,从艾尔顿强、U2、Jamiroquai、Sisqo、Usher等都对他的音乐深深着迷,不停在访问中提及对Craig的喜爱,就连 “全球性感女神”珍妮佛洛佩兹也情不自禁点名要和他飙歌,更巧的是珍妮佛前男友吹牛老爹还曾力邀克Craig加入自己的唱片公司。美国媒体则比喻 Craig David是继乔治迈可后最令人期待的英国男歌手,七月Craig David在洛杉矶的表演引来布兰妮和贾斯汀情人档的热情捧场,而他在纽约中央公园的现场演出更造成轰动。
R&B巨星巡礼-Luther Vandross-转 Luther Vandross于1951年4月20日出生于美国纽约最北部的Bronx区,作为最伟大的黑人男歌手之一,拥有超过两千万张的唱片销售记录,被他富有魔力的嗓音所征服的听众数以亿计。在R&B音乐这个年轻人的世界里,Luther Vandross称得上是大器晚成,直到他三十岁时才发行了第一张专辑《Never Too Much》,之后便一发不可收,之后的十三张专辑都达到了白金销量,被称为是80年代R&B音乐三巨头之一,另两人是鼎鼎大名的stevie Wonder和Michael Jackson。 他唱慢歌的时候,就像是一位爱的绅士,把乐迷当作是心所爱的人,带着深情的凝视,细细的表达自己的爱意,他唱快歌的时候,就像是一位全民情圣,带着自信的神采,无时不刻的释放着装载了热力与活力的爱情电波。这位把节奏蓝调/灵魂唱得隽永、迷人的传奇艺人在2005年7月1号,因2003年的中风所引起的并发症而辞世,享年54岁。 Luther Vandross 不仅是一名出色而成功的歌手,而且他还是一名成功的词曲作者和唱片制作人,他参与了Stevie Wonder,Lionel Richie, Whitney Houston,Aretha Franklin, Dionne Warwick和Cheryl Lynn等著名歌星专辑的录制,并与 Mariah Carey等歌星有合作。在第33,34,39届格莱美奖中三次获得最佳R&B男歌手奖,歌曲《Power Of Love/Love Power》还获得了第34届格莱美最佳R&B歌曲奖。在他近三十年的音乐生涯中,共出版了17张专辑,15张精选,以及数十首单曲,2003年6月10日发行了他的最新专辑《Dance With My Father》。 几十年来, Luther Vandross以他的浪漫曲风曾带给我们许多美妙的音乐,经典曲目包括:《Here and Now》、《Give Me the Reason》、《Never Too Much》、《Dance With My Father》、《Any Love》……以及那首与Janet Jackson合唱的《Best Things In Life Are Free 》。个人总销量超过 2500万张。 他的主治医师告诉媒体,Luther Vandross的致命伤是由于两年前在纽约家中不慎摔伤。在过去的两年里 Luther Vandross一直在和病魔斗争,终究没能战胜它。从那以后Luther Vandross几乎不再在媒体和公众场合露面,令人敬佩的是,他的音乐工作却从未中止。 在2004年的葛莱美奖上,他再一次获奖!可惜他因健康情况未能出席,以录影带的方式带去了他的祝福和感言:“记住,我一定会再回来的,因为,我相信爱的力量!”这份意志曾打动过不少人的心。
R&B的概念诠释-转 R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的 Blues音乐,同样也是现今西方流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。”这样的一段,现今在很多论坛或网站有关RNB含义理解的文章的都能看到,不过这也没有错,这是R&B的基本含义。其次R&B还有很多特点和理论还要我归纳和发表的,因为本人不想一些人以为懂得唱一两首国内市场称为R类型的歌曲就以为自己懂得了R&B!下面我再比较仔细地说说吧,相信大家看了之后也会对R&B有个初步印象了: (一)R源于布鲁斯 R&B的前身,出现在40年代的美国黑人区。 那时,由于社会的原因,负担得起丰富娱乐的黑人们不多,热爱音乐的他们喜欢空闲时间聚集在一起,由于条件的限制,他们只能以吉他,口风琴等相对廉价的乐器玩音乐,也有称他们刚开始的时候是模仿白人们的音乐的说法,但肯定的一点是黑人们在发泄对生活、工作、乡愁、失恋……的情感。如此发展成了蓝调(Blues)——R&B的前身。所以黑人音乐是最贴切生活的。随着录音带的发明,和小型电台出现,蓝调音乐终于走出了黑人的圈子,在芝加哥等地开始流行起来。或许经过了一段时间,在历史发展潮流的趋势推使下,人们需要一种和低沉平淡无味的现实生活相反的音乐,来得到精神上的解脱。人们都期待听到节奏感强、节拍明快清晰,歌曲思想也不太悲伤的布鲁斯音乐。乐手们顺应大众口味的转变,在音乐中加入了不同的元素,例如钢琴、爵士鼓和当时空前的新乐器——电吉他,让人们可随着这种节奏感(Rhythm)强的新BLUES音乐起舞,就如此,成就了经典的“节奏怨曲”。 (二)R音乐的特性 50至60年代有影响力的R&B音乐人有Ruth Brown、Ray Charles、The Drifters等。听他们的经典作品,会很明显地发觉跟我们熟悉的R&B音乐,如USHER等现代R歌手,有很大的差别。不过就音乐元素而言,它们还是有不少共通点。最突出的,就是节奏部份。大部份的R&B音乐以4拍为一小节,12节为一段落,这样有别于传统的白人流行音乐,节奏怨曲是很强调一节中的第2和第4拍的,如此可以有很新鲜,很明显的节奏效果。 无论歌声还是乐器的音质,都会有很大变化。音质就是声音的“质地”。例如听到许多失恋、离别的歌曲,我们会觉得唱得很悲惨;而清笛的声音,往往带给我们一种很快活,很清新的感觉。这就是不同歌声和乐器在音质方面的影响。在R作品中,很容易地,我们会察觉无论在乐音还是声线运用上,始段和副歌部份都有明显的处理不同。歌声和乐器部份经常前呼后应的,例如在歌曲中,当歌手唱出某几个音后,伴奏部份或和唱歌手会重复再奏或再唱那几个音。但有些时候,有些歌曲的某段有趣的是和唱歌手变了主唱,主唱却扮演了和唱的角色,这一点有别于一般的音乐。总的来说,这感觉都像“有问有答,有答有问”,的效果。R&B另一特点是,多次重复一些乐句、句子,USHER那首《SUPER STAR》的开头就应证了这一例子。 说到R歌曲的歌词,就更有别于一般歌曲的歌词了,从地道的RNB歌曲的歌词翻译过来,你会很吃惊,看来看去,都不觉得歌词有什么实质含义,或许歌曲的中心就是歌名了。甚至为了融合歌曲的节奏,有些句子更是重重复复地出现了数次。由此表明,在R音乐中,重视的是旋律和伴奏,而不是重视歌词在音乐总的表现。 三)R文化全球的影响 由于RNB音乐的魅力,早就50年代就已经让美国的白人们带来热潮。 由于受不同音乐类型,各国、各地市场,科技的和文化进步的影响,R&B发展到今天,已由往日黑人在街头消遣的音乐,演变成了具有攻陷全球各大流行、排行榜的潮流冲击音乐。当然,在歌手方面还是以黑人歌手为主流,他们的背后也有着同样血脉的音乐创作、制作人的支持。
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