肥沃的音乐土壤竟然半个世纪没有培育出一颗象样的花朵，真是可悲啊。现在不象以前了，一个电影，一首好歌就能成就一个地域的音乐。但是刘三姐的后人一直没放弃过真正的音乐。不管是田间地头还是流行摇滚，只是市场的原因，没有被更多的人了解罢了，加上现在音乐的载体也发生了本质的变化，数字化离不开经济的支撑，，，，，，，近年数码设备门槛逐步降低，相信以内蒙，云南，新疆，西藏，广西等有肥沃土壤的地区会长出艳丽的花朵，

俗话说，说得好不如唱的好。先来一首哈嘹乐队的歌http://5520.ok.21cn.com/singer/open_song.jsp?song_id=803881哈嘹，嘹是桂西南一带的民歌，哈可以理解为哈韩哈日的样子，但是这个哈字用的是广西壮族的原创，就是向某处聚集的意思，据说哈嘹就是赶歌圩的意思。

再来一首土点的，但是制作一点不差哦，我很佩服的一个人制作的。http://a8.ent.tom.com/user/user_index.php?username=tomorrowmusic

我不会生气的，我了解童童，但是你的性格迟早会发生变化的，你说的和我说的不是同一个意思，有一句话叫民族的就是世界的，往深处思考，你的观点也许会改变。从音乐的角度来说，音乐最小的单位叫元素，音乐就是由这样一个一个的元素组成的，就象一篇文章是由无数句话，无数个字组成的一样，字也分汉子，英文单词等等不同的形势，这样音乐才会缤纷多彩，要不老是听黄梅戏再好听都会听烦的，还有就是音乐需要不停的补充新鲜血液，新陈代谢，才会鲜活，，，，，，，罗唆了点，不好意思哦，童童。还是继续介绍音乐吧，这是广西一个县城的乡下中学的校歌，每天都有几千人唱的，用这种音乐形势，比较另类，一个乡下的校长竟然也赞同，我比较吃惊。http://up.mukool.com/mvnforum/viewthread?thread=20558&lastpage=yes#

^_^，能引起广泛的讨论，也是不错的事情，某些时候，我同意童童的观点，作为广西人，我更认同蒙古的音乐，特别是近5年内的蒙古音乐，太美了，为了更享受听觉上的美，我会关注和了解音乐背后的情况：音乐元素的来源和再次创作背景，歌者，乐手，乐器，编曲，缩混，等技术上的内情，真过瘾！内蒙或者说蒙古民族的音乐远远走在了汉族音乐的前面！同时在后期制作环节滞后于汉族音乐，，，，，，，，广西音乐也有雷同情况，都是在后期制作上落伍了，好不容易广西出了这样优秀的音乐，拿出来摆一下，也是人之常情，炫耀和好为人师是人的本性，呵呵，我从来不回避本性的东西的，网络上大家都没有历害关系，张扬一下有何不妥？很欣赏童童的性格！

还有就是我非常不认同，音乐地域性模糊的看法，音乐要棱角分明，风格多样，百花齐放，甚至象超女快男一样，故意制造打擂台来吸引更多的人关注，就像耍猴的人要先吹哨子聚集人气一样，部分，不对，是很大一部分音乐人自认为是艺术家，高人一等，根本不顾忌听众的感受，一味的阳春白雪，脱离群众，自我陶醉，，，，这都是自古贵族阶层花钱养他们养出的毛病，元朝蒙古族当权，他们不认同这种方式，造就了唐诗宋词元曲中的元曲，造就了中国汉族音乐史上的巅峰，，，，，胡言乱语，，，，不要见怪！

回西服兄弟，等我有了成绩再说吧，现在说会耻笑于人的。以上言论，主要针对目前中国地下乐队的所谓的摇滚精神有感而发的，近几年的地摇严重偏离了方向，明明是青春期生理骚动引起的叛逆心里造就的一种音乐风格或者说流派，但是没有正确认识，老是继承老崔唐朝年代的自大心里，要知道那时和现在不同了，那时候搞摇滚的基本上囊括了当时技术上的高峰。他们有这个资格牛！

好，国外我没去过，不太了解，国内的情况通过书本了解过一些。中国自古都有国家机器和贵族阶层攥养艺术家的习惯，例如，宴会上用歌舞来调节气芬，彰显主人品味高雅，等等，南郭先生，滥竽充数等典故就说明了这个情况。这里面的人就是职业音乐人。还有别的形势就是作为文人的基本修养：琴棋书画，还有就是田间地头的所谓原生态音乐了（最早有文献记载的是诗经，是当时当权者花人力物力到民间采集的民歌，现在我们看到的只是歌词部分了）文人由于不是职业的，所以技术上不太成熟，和画画一样，写意为主，写实为铺，同时还要兼职画家书法家，文字堆砌家等等，所以诗经以后的音乐，都不能超过诗经的高度。直到元朝，蒙古人当权，蒙古人没有养艺术家的习惯，都是放牧无聊，面对开阔的地理环境自己唱自己弹，没有职业音乐人，但是他们的音乐一点也不含糊，因为载体不是现在的电气化，数字化，都是真唱真弹，和武功一样高强，没有飞机大炮。进到中原后，自然不会攥养这些人，这些人只好流落到“勾栏 瓦世”也就是现在的酒吧也总会了，谋生，这时就得使出浑身解数才能某得一碗饭吃，经过不长的时间，音乐和美术甚至文学联合作战，产生了一种强大的形势：戏曲。造就了音乐历史上的巅峰。。。。。。。。

在80年代后期，90年代初期，我们学校请上音著名教授来讲学，一共2节课，其中有一节课的时间是贬低电气化音乐－－流行音乐，当时叫通俗歌曲或者庸俗歌曲，调侃刘欢的海c是跳高比赛，朱建华跳过了，刘欢也跳过了，但是是写字过去了，人摔倒在地，等等。听得我那个郁闷啊，现在都还看不起他！至今音乐学院都不开设吉他bass合成器等专业。真是郁闷。好在这些说话算数的人认同数字音乐，大部分有能力的学校开办了电脑音乐课。

上文 写字2字 为 鞋子，

嘴都说干，最近比较无奈，发泄一下。还是听歌吧，这首受众面比较窄：http://yc.5sing.com/detail.aspx?sid=33044

回高先生楚辞也是不是歌词我没注意过，影响力不能和诗经比吧？唐诗也是有韵律的，但是没有音阶，古代不叫念唐诗，叫吟，估计是固定的腔调。宋词就是纯粹的歌词了，连曲牌名都有。元曲是元朝的汉族人创造的，蒙古人没有大规模的参与，进来几个演员歌手肯定有，主题都是汉人，音乐家，画家，文学家，就是文人了，没饭吃了，自然要想办法，演戏市场宽广多了，又有音乐，又有情节，还有美女俊男，多好看啊，比超女快男还过瘾。音乐载体变电气化，数字化，那是不以个人意志为转移的，当然音乐本身还是要靠乐器发出声音，但是会相应作出变化了，例如，以前一把小提琴不够大声，在客厅演出伴奏晚饭没问题，在室外草坪上举行宴会就不够用了吧？怎么办？找10个人来拉，就大声10倍了，当然工资也要多开10倍。普通老百姓就没有资格欣赏高水准的音乐了，你说你喜欢的古筝 2胡 扬琴之类的，都是通过了电气化以后才可以想听就听，要不听一次要花不少钱，要边听边陪女友吃饭，吃好了她才心情好，那就得花更多的钱了。你听的CD或者MP3都是数字化音乐，虽然是真人演奏真乐器，但是都有可能不是一次演奏完成的，如果是高难度的演奏，中间还会弹错，重弹，再经过电脑的缩混处理，才能卖出去给你听，音质比以前的卡带强多了，清晰度，动态都爽很多，不信你翻翻以前的卡带听听看？不好听的！

我们吧里爱好音乐的很多，一直都是这样，音乐也有很多风格，各自选自己喜欢的听，无论是古典的，民族的，流行的，摇滚的，都好听。没有统一的标准，值得说明的是，音乐虽然只有12个音，貌似简单，但是越简单的东西就变化越多，学问越深，音乐家只有短短的几十年生命，没有谁能在短短的几十年内登上音乐的顶峰，能到1％就很了不得了。所以认为音乐有高的贵贱之分是不对的，用音乐来标榜自己品味高雅就更可笑了，早在80年代就遭到唾弃。听音乐最重要的是取得共鸣，你觉得你被感动了，就ok，就意味着你听懂了，值了，切忌听之前就定位是什么音乐品种。还有就是现在听音乐方便多了，花个几百元买个mp3就可以听个够，但是还是不建议购买太低档的mp3，至少也要个媚族以上的档次，喜欢用电脑听的花上1000元不到就可以买ap2496声卡 ＋ 不错的耳机，效果都不错。用低档的设备听也能共鸣，也能感动，就是被音乐震撼被击倒的几率小很多而已。以前就没这么好事，400－500元一个随身听，一年坏一个，8－10元一盒磁带，一个月怎么说也得10盒吧。不够钱了就借别人的听或者交换，买多了存放还成问题，而且很多是重复的，有时为了一首喜欢的歌就买一盒磁带，剩下的歌全都有了的，，，，，，，，我说的数码载体的好处是自这个，并不是说数码音质很好，模拟好烂的意思。