纵线——两条主线与四条主线
影片由两条主线构成
　　1，老东家等人避灾——逃荒——流亡的路线与过程
　　2，国民政府灾前——灾时——灾后的表现与转变。

夹杂在影片中的四条支线：
　　1，美国时代周刊记者白修德灾区跟踪报道；
　　2，张涵予饰演的牧师信念的动摇；
　　3，范伟饰演的老马由厨师到流动法庭又变回厨师的过程；
　　4，国内各界的捐款救助。

在过去的时间段里，画面非常漂亮，高饱和度使得影片像一幅浓郁的油画。好的导演总是用画面来说话而不是自己跳出来说话，因此，童话一般画面表现了张艺谋对待这一部分影片的态度，这属于过去，而过去是美好的。
　　第五代是以前所未有的造型艺术震惊影坛的，而张艺谋对造型的偏爱尤甚。他非常喜欢红色，从《菊豆》里高高悬挂的红布到《摇啊摇，摇到外婆桥》里小金宝的红唇及登台演出时的一袭红装，红色也或多或少的代表了张艺谋电影里的女性性格。执拗，热烈，一根筋到底。在《我的父亲母亲里》红色就是母亲鲜艳的头巾，父亲最喜欢的那件棉袄，也是不顾几天的连续高烧顶着大雪想要去县城看一眼父亲，看一眼，一定要看一眼，最后昏倒在半路。其实张艺谋电影里的女性，多少投射了他自己的性格。阿伦雷乃曾经说，每个导演一生只拍一部电影，只讲一个故事，到了张艺谋这，则变成了，他只拍一个女人。不管是民国初年，还是文化大**，还是九十年代，是在大上海还是在偏僻的小山沟，讲来讲去，都只是这个女的故事。
　　在父亲和母亲第一次相见的场景里，张选用了大量的升格摄影，拉长了画面时间，他反应的是母亲的心理时间。他的镜头语言使人很轻易的认同了母亲，放弃质问爱情到来的仓促性。而在母亲在山路上等着与父亲相遇的段落里，除了升格摄影，还使用了长焦镜头，造成我的心里只有你的画面效果。

老谋子摄影出身，他的光很美，我不知道外国人看到了是否会明白其中这种唯美的意境，不过那光一圈一圈的晕开在每一帧的胶片上，黑白的部分仿佛是沉思，彩色的部分更加清澈剔透。可以看出来屋内的光应该是人工布的光，能感觉到一切都在按照老谋子一步一步的计算当中。室外的光，则大部分是自然光，当然也有很多人工补光的地方。其中还有一处蜡烛的火光，是昭蒂对着镜子带上发卡想念洛先生的一节，柔和的光线，暖调的色彩，把人物的内心情感一下子表达了出来，对洛先生的思念，是少女的温柔情怀。
中国电影的特点之一是镜头调度很少，自然没有欧美电影的华丽视觉观感，不过老谋子这部电影没少运用镜头调度，比较不错的部分我感觉算是昭蒂跑动姿态的展现。在大概第十三十四分钟处的那段，昭蒂第一次见到洛先生，而在洛先生看到自己以后又羞涩的掉头跑掉，下面的镜头虽然调度上有点略微单调，不过是从侧面拍摄跑的姿态，不过昭蒂一边跑动，一边笑着回头的动作又带来了另一种感受，就是小姑娘情窦初开的那种羞涩，最后镜头随着昭蒂跑远的背影慢慢上摇，红色的棉袄依旧在我们的视觉神经中跳动，黄土地上一个穿着红色棉袄的女孩，跑动着，跳动着。
终于打算仔细写一写这部电影中的转场了，不想说别的任何，只想稍微的稍微敬仰一下老谋子的叠画。不得不佩服，也只看过老谋子的这部电影是把叠画用到了这种境界。有一段寻找发卡，人物始终处于画面大概四分之一处左右，不断叠画，变化的是人物的方向，有的是向着镜头走去，有的是背离着镜头走远。发卡最后是在家的院子里找到的，画面切到烛光前的镜子，昭蒂对着镜子带上发卡，昭蒂的表情渐渐沉了下来，她在想念洛先生，继续叠画，叠画到了小学堂前头的那口井，叠画转场无疑是交代出了昭蒂心中的感情。在音乐声中，意境又被老谋子给渲染出来了。在后来的一段当中，昭蒂在雪中等待洛先生回村，时间慢慢的过去，洛先生却还没有回来，这一段落的时间感便是通过叠画来处理的，几乎都只是固定镜头的叠画，但是在音乐的渲染下，在旁白“我”的旁白之下，小女儿家的思念感情令人一下感受的真真切切，老谋子又把我们带入那个唯美的意境了。外国的文艺电影也不乏有把叠画转场用的不错的，不过笔者确确实实被老谋子平淡的叙事所感动，这是回归平凡的爱，不算上轰轰烈烈，依旧感人，因为真实如同就在身边发生一般。
章子怡的电影看过几部，她在这部电影中表演年轻母亲的角色，也就是昭蒂，笔者很喜欢。神色和表情很出色的表演出了那少女独有的情怀，动作上也很成功的表现出了一个青涩女孩的风貌。不能否认，章子怡的成功表演，是这部电影出色不可缺少的重要因素之一。不漂亮首先就不好演，呵呵，笔者笑谈了。老谋子很多处让章子怡跑动的镜头实在是让才疏学浅的笔者没想明白，但是这其中应该有老谋子自己的打算吧，因为最后结束的画面都是那跑动的瞬间定格。
一小时二十五分钟，唯美，意境和艺术。
　　

这部片子将视角对准了现实生活中的普通老百姓，以一种平视角度折射出平凡人日常生活的感动，这更容易引起观众的情感共鸣。每一位观众都可以从这些最民生，最贴近自身的美食中体会到美食刺激味蕾所带来的快感，从而读到一种来源于草根的权力。片子中那些普通劳动者的笑，那些朴实老百姓的安居乐业，那些小商小贩的快乐自足等等，显然与当下中国的现实格格不入，但片子却为观众提供了一个理想的乌托邦，在这个理想乌托邦中，观众暂时忘却了现实中的苦闷与不满，试图在这种美好的乌托邦中寻找一丝精神上的缝合与心灵上的慰藉。
在当今中国食品安全问题出现严重隐患的时候，当地沟油、毒奶粉、瘦肉精、苏丹红、皮鞋胶囊等一次一次的挑战着公众的心理防线的时候，《舌尖上的中国》这部假借美食之名，实则内在的宣扬主流国家意识形态真善美的纪录片适时而出，让人们沉醉于影像中的美食而流连忘返，暂时忘却了现实中的种种不堪。这种影像的造梦力量与国家主流意识形态对于人民的控制如出一辙。
如果要按照某种主流观点的解读，这部纪录片的全部内容可以用一句歌词来表达：“勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代”。看看片中那些勤劳朴实的劳动人民，那些恭谦卑良的普通老百姓，那些生活在农业文明里安稳于简单生活的人们，还有那些沿用了前辈祖先遗留下来的智慧和工艺的手工艺者们。我们会不由得发出“这个民族真伟大”的赞叹，继而，会产生一种民族的自豪感。
对于一部纪录片而言，《舌尖上的中国》已经呈现出了一种十分可贵的平视的角度去展现普通老百姓的生存状态。然而，这种类似主旋律式的温情表达却故意遮掩了现实中的真实面目。或许，关于现实中的更多问题，我们也不该指望央视的纪录片去完成。

《舌尖上的中国》聚焦在烹饪上的时间并不多，更多的画面是在展现如何捕猎、采掘、加工、制作自然馈赠的食材，整个过程看上充满神秘气息，夹杂着为生活、为生存而流下的汗与泪。镜头里，他们笑得很满足，从他们身上我看到的是对生活的热情，知足常乐。有时候我们是不是想要的太多，反而忘了简单生活的真谛？”
　　与其说《舌尖上的中国》抓住了电视机前观众舌尖的味蕾，不如它说正在悄悄地唤起每一位观众心中的文化热忱。“民以食为天”是这个农耕文明的最高政治箴言。画面里的天、地、阳光、森林、河流、海洋是真正的生命源头，它所唤起的是一种“怀乡感”。它对这个已变形的社会和心理具有某种疗伤式的平复作用。
　　其实，《舌尖上的中国》挑动的何止是舌尖，更是中国人内心深处那一根心弦。在快节奏、高速度的现代都市生活中，这根充满着情感的心弦已然布满灰尘，而社会和心理也被外来的压力不断地挤压变形。但是，《舌尖上的中国》所传递的温情、平和、从容，悄然拨动了这根几乎被遗忘的心弦，那从心底涌起的，汹涌澎湃的感情，将美好于记忆和梦想中迸发出来。

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