她们的家在太阳深处， 顺着彩虹来到有人类出没的水域， 平时隐匿于海上龙卷风中； 阿达拉不同于古希腊、古巴比伦神话中的美人鱼； 也不同于安徒生童话《海的女儿》中 所描述为追求人类之爱却最终投身海洋化 作泡沫的美人鱼。她们是有危害的半人半鱼， 会用飞鱼袭击人类。 我想这样的伤害远远小于人类对她们的伤害， 因为祖先在学会烹饪之前，就习惯了生吃和说慌。 Adaro拥有日尔曼民族的特有气质， 但又融汇了许多其他欧洲民族气息。 他们的专辑中吸收了摇滚、流行、中世纪、古典、 电影配乐、舞台剧等多种风格的音乐元素， 在德国民谣的基础上大量使用了苏格兰、爱尔兰、 甚至亚洲等地的音乐风格。 女声清冽，旋律淡雅， 歌曲无形中透露出神奇的魔力慢慢包围你的灵魂， 如同古代海洋中美人鱼用鬼魅的歌声吸引 航海的水手。 在Adaro的幻想世界里， 屏住呼吸不停旋转， 看到淡雅的旋律象雾气一样笼罩身体， 一圈一圈沿着灵魂的轴线向外扩散...

西南太平洋群岛的礁石上，美人鱼吹奏着美丽忧伤的风笛 甚至比传说还遥远。 就在远古的美拉尼西亚人的记忆里。 西南太平洋群岛的一片暗黑礁石上， Adaro低声吹奏着风笛，美丽而忧伤。 Adaro是一种美人鱼。 她们从太阳深处而来， 顺着彩虹到达有人的水域， 平时消隐在海上龙卷风中。 人类不曾遗忘这样一种美人鱼，Adaro， 古老而神秘的传说，恬静而美好的事物。 琴弦轻缓拨动着，圆润清新的人声颂咏着， Adaro从太阳出发，沿着彩虹，到达了水。

第一首Mich wundert harte,音乐刚刚响起,还以为是美国的公路歌曲,可就在10秒后,进 入正题,民谣的特质得意体现,虽然整首歌下来有些主流,但是配器和旋律的结合的确值得 推敲.男声给我一种来自心灵的安定感(不知道你会不会觉得),轻,温柔但是透着顽强. 第二首Ich zoch mir einen valken,就是全专辑最激动人心的一首了,我很是喜爱.女声 声线吊的很高,有些偏冷.从1分零几秒开始进入第一次高潮,以后这段高潮多次出现,连 最后阶段的女声读白都是这个词,你会体验到德国的那种特有感觉,每次听到那里总是有种 颠覆死亡的感觉. 接下来的Minnenspiel和Der Schall都是带着FOLK味道的摇滚了,而第五首winnenden则又 是专辑的一个亮点,起头只不过男声的自嘲,平淡无奇,45秒出了彩,应合的女声哼吟在旋律 调动下和乐器的SOLO交织在一起,会给你心头一亮的.2分50秒的把段尤其精彩,听到这里 总觉得Adaro的音乐能在你不经意间调动你的神经,使你的精神处于莫名的兴奋中. 紧跟着的wigen wagen把专辑紧凑的节拍疏缓了下来,向我们展示着女声的魅力..... 而第八首tandaradei是专辑的中坚,给已经厌烦了单一表现方式的你,在纷乱的节奏中带给 你新的惊喜,让你的心再次起飞.低迷的情绪稍稍hight了一下. 最后的rosen rot(第十四首),做的很轻柔,男声极尽的表现温柔的一面,虽然效果不是最 好的,不过可以看出专辑制作的很聪明!对温柔的男声倒是没太大印象,最后1分多钟插进 来的纯音乐倒是做的很有心意.

媒体给Adaro乐队的风格取了个古怪的名字：Ancient Dance'n'Rock，这当然比实验民谣更能争取到听众。 正如乐队在民乐之外，选择了中规中矩的吉它和圆润清晰的人声来表达对神秘传说的好奇、对恬静美好事物的赞颂，我们听到的是“在21世纪唱响的中世纪情歌”。 在西南太平洋群岛的礁石上，美人鱼吹奏着美丽忧伤的风笛，远古的美拉尼西亚人把她们叫做“Adaro”阿达拉； 她们的家在太阳深处，顺着彩虹来到有人类出没的水域，平时隐匿于海上龙卷风中；阿达拉不同于古希腊、古巴比伦神话中的美人鱼； 也不同于安徒生童话《海的女儿》中所描述为追求人类之爱却最终投身海洋化作泡沫的美人鱼。她们是有危害的半人半鱼，会用飞鱼袭击人类。我想这样的伤害远远小于人类对她们的伤害，因为祖先在学会烹饪之前，就习惯了生吃和说慌。 在Adaro的幻想世界里，我屏住呼吸不停旋转，我看到淡雅的旋律象雾气一样笼罩身体，一圈一圈沿着灵魂的轴线向外扩散。 很难用一句话描述乐队的音乐，在Adaro三张专辑中包含了摇滚、流行、中世纪、古典、电影配乐、舞台剧等各种风格的音乐元素，甚至在德国民谣的基础上大量吸收了苏格兰、爱尔兰、亚洲等地民族音乐。 如此杂乱的集合最终却能归结为清新的异域民谣，这一点让人特别喜欢，没有陷入实验艺术、氛围的泥沼，天真、淳朴（谈到这，我想说许多故作深沉的Darkwave让我讨厌至极，哪怕对那些曾经喜欢过的歌曲） 在乐队2002年专辑《Minnenspiel》中虽渗入了少量电子，增加了音乐的时代感，但却与增加的中东民乐相得益彰，比如充满节奏感的《Palaestina》； 如果乐队音乐沦为中世纪电子舞曲，如同多变的In Extremo，编者也不屑在此多说，虽然与97年的首张专辑相比显出了不少由时间催生的城府。 乐队歌曲《Words Never Spoken》中女声懒洋洋的呤颂、《Desire》中委婉的笛声、《A Virgin》中的欢快、《Prijon Forte》整首的淡雅氛围、《Tibetan Dharma》中的女声念白，无一不是亮点！ 乐队另外两个讨好人之处，一是展现了德国本土民谣的纯粹，恬静之外不失激情，如类似Ougenweide的《Stella Splendens》（拉丁语意为闪耀的恒星）、《Ave Maria》； 一是极为传统且动听的吉它演奏（几乎在每首歌中都会或多或少地出现）与实验器乐相结合，如《Des Oge Mais》，从这首也许就让人明白了为什么乐队老提到令他们尊重的Ritchie Blackmore（Deep Purple深紫乐队.吉它大师）

Adaro - Schlaraffenland

Blackmore's Night