文德斯在路上。

别怪我的资讯轰炸害你消化不良……

【Paris, Texas】Travis在德州的沙漠里独自行走了好几年，当他回到文明的世界时起初他拒绝说话，即使最关心他的弟弟Walt一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程，车子驶过沙漠。突然 Travis讲了一句“巴黎，德州”，那是德州中部的一处荒芜之地，他父母第一次做爱的地方，也应该是他开始的地方。Travis说。 　　 他们回到Walt家以后，Travis渐渐适应文明的生活，也渐渐学会和儿子Hunter相处。但是他始终不肯透露他和妻子Jane发生了什么事。 　　 从Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，于是带儿子开车前往德州，在一家银行门口等待妻子。Jane出现又走了，Travis跟踪她到一栋老旧的建筑前。他来到一个小房间，墙壁是半透明的可以看到对面，但是对面看不过来。他的妻子在这里从事色情行业。Travis将过去的事娓娓道来，终于让妻子认出是自己：Jane一心想要离开，他则因妒嫉把妻儿锁在车库。半夜醒来发现家里失火，赶忙去车库看，但他们已经走了。这时他心中一片空白，只是漫无目的地跑着，跑着，跑出文明的疆界。 　　 Travis告诉妻子儿子旅馆的住址，让她们母子团聚，自己则悄悄地走了。

【柏林苍穹下】丹尼尔和卡西尔是守护柏林的两个天使，不过这两个天使和其他天使一样，没有竖琴和翅膀。他们穿着大衣长袍穿行在这座城市里，可以不为人知的从一个地方到另一个地方，可以知道人类心里的想法。但他们只能默默观察人们的举动，研究人们的生活，无法与人们交流，因为只有其他天使和孩子们可以看到他们。一天，丹尼尔来到一个马戏团，见到正在练习走钢丝的女演员玛瑞安，竟然对她一见钟情。由于演出资金不足，马戏团必须解散，玛瑞安独自踯躅在路上，想着自己以后要做什么。对玛瑞安的爱怜令丹尼尔做出了一个决定：他要变成一个凡人，和玛瑞安在一起，驱散她的消沉，分担她的痛苦。 　　 　　 文德斯的《柏林苍穹下》是一部非凡的关于人性的现代神话。天使见证了人类的所有感觉，他们第一次体验到了那些简单的快乐（比如一杯咖啡和一根烟）。在天使的眼中，柏林是一座绚烂的黑白的的城市，美丽得不真实。可是当他们变成人类之后，图像变得粗糙但却自然，在彩色的画面里，天使们在空中飞过的声音却变成刺耳的呼啸。值得一提的是，著名摇滚乐手Nick Cave和他的Bad Seeds乐队还在片中客串出场。 　　 　　这是西德导演维姆．文德斯闯荡美国多年后重回家乡开拍的幻想式文艺片，由西德与法国合作出品。擅拍公路电影的温德斯这一次把空间换成时间之旅，让两个天使从一个故事走到另一个故事，藉以反映在大时代变革中的德国面貌，爱情部分的处理则温柔而深情，丹尼尔听玛瑞安对镜自诉心事一幕令人想起《德州巴黎》夫妻相会的压轴高潮。

【里斯本物语】戏中主角是一位电影收音师，应导演朋友的越洋求助；要求他赶往里斯本为朋友的电影进行收音工作，他到后，却发觉朋友不知所终，于是他便根据朋友先前拍下的菲林（那是一出关于里斯本一小镇的纪录片），到朋友曾拍摄过的地方收音。后来收音师找到了导演朋友，知道他搁下影片的原因；导演对眼前的影像感到麻木，便想到用简单的器材（一台古老手搅式的摄影机），到里斯本拍摄一出简单的黑白电影，企图刻意罔顾电影巳发展的历史。但导演到了里斯本后，依然感到那份无力感，他说，以前影像是用来说故事的(Tell a story)，但现今影像只是用来卖弄的（Sell a story），他根本无法用影像忠实地去纪绿一个地方。后来他索性采用另外一种拍摄方法，将一部手提摄录机搁在背上，由它开动，然后在小镇内到处走，纪录了的影像他看也不看便搁在一旁，如是者拍了好几十盒录像带。他认为不经过他眼睛观察的里斯本才是最忠实和客观的，更希望将纪录留给后人看而他则永远不看……

你轰吧，我还是一口一口吃~~我刚刚一口一口的吃完了一碗香肠，是师姐老家那边寄来的，我从前很讨厌吃这东西呢，现在居然有些上瘾，so，相信我的适应能力和消化能力。

【Buena Vista Social Club】这是一部令人感动的音乐记录片，片中一群快乐的老乐手向世界展示了古巴音乐伟大的根源，令世界掀起古巴音乐热潮。 　　 　　这部记录片是《德州巴黎》，《柏林苍穹下》的著名导演文德斯拍摄的，源于他的音乐伙伴莱德库的一次古巴旅行。莱德库在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事，在他的力劝下，文温德斯在1988年率领摄影组来到古巴，开始了这次著名的拍摄。 　　 　　他用记实的手法拍下了这部电影，于是，早被人遗忘及冷落的这群古巴艺人，随着电影的热卖及专辑CD的出版，重新被人提起。世人彷佛自睡眠中苏醒，再次看见、听见古巴，了解了古巴音乐动人的魅力。 　　 　　这群古巴老乐士用音乐跨越了政治的藩篱，破例获邀进入纽约的卡内基音乐厅演奏。演奏完毕，与会者一致起立鼓掌，让这些老乐士们感动流泪。事后当他们在美国想打电话回古巴报喜，却怎样都打不通，原来两国无邦交…… 　　 　　他们的纯真、可爱，都被文德斯生动捕捉。影片一经问世，受到绝大多数人的肯定，尤其在国际大小影展上共获得13座最佳记录片奖，包括欧洲影展、金球奖、美国国家影评人协会、纽约、洛杉矶影评人协会、西雅图、入围奥斯卡最佳记录片等，是近年来国际知名度很高的一部音乐片。

【The Million Dollar Hotel】恋人们来「百万大饭店」中沉沦，享受爱情与偷情间的快感，生意人到「百万大饭店」买卖贪婪，一场场罪恶的交易在此展开，毒贩在这兜售毒品，逃家人在这找寻安慰，迷途人在这等待下一个明天，各式各样的人们在此龙蛇杂居，「百万大饭店」是一个融合罪恶与无数贪婪的乐园。　　而就在此时，一位FBI的探员史金纳来到「百万大饭店」调查一件诡异的谋杀案，谜样的意外死亡让史金纳办案陷入僵局，饭店智障住户汤姆和神秘房客艾露易丝在史金纳的设计下，一起调查这件案子。　　就因为不是心甘情愿的情况下，重情重义的汤姆反而未曾主动告知史纳金所有的状况；而史纳金也深知平常办案的那套原则无法在这里产生任何效果的，在非常的地方、对非常的人，势必要采取非常的手段。　　而当一群住户突然发现他们能够塑造「事实」跟大亨骗钱时，他们开了会决定了作法，在众口铄金之下，案情越来越扑朔迷离，史金纳惊讶的发现这件谋杀案不是他想像的这样简单……

【光之幻影】

以上是我接触过的他的作品，并不都在推荐行列中，虽然我每部都爱。

请陈述部推荐的理由

会把你给闷死的。

呼喊一声……公路电影最高！栽下去睡觉，累死我了。

哈哈，你终于睡了，我也不行了发现我打错别字了，不过你能看懂就好睡吧睡吧，亲爱的小妖

寻找小津日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。　　1982年温达斯在罗马一次放映会上，选择了日本导演小津安二郎（Yasujiro Ozu， 1903-63）的《东京物语》（Tokyo Monogatari， 1953），作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属於自己版本的“东京物语”的念头。温氏声明并非本著朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。温氏总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。顺带一提的是，温达斯的好友、奥藉剧作家汉德克（Peter Handke）在写作上渗用了小津的镜头叙事手法，同是温氏消化小津的另一途径。　　寻找小津的片名Tokyo-Ga其意指东京画，为温德斯尝试将他对于小津电影与东京印象所联系而拍摄的纪录片。此片对照了小津镜头下的东京，以及三十年后的东京，在拍寻找小津时，温德斯笔触显得平淡，几乎仿效了小津当年的拍法。温德斯不但采访了为小津工作了二十五年的摄影师，同时也拍柏青哥店，沉浸当中痴迷的人们，小钢珠像是可怕的虫卵般蠕动着；工人维修不绣钢的挡洞扇；他拍公园中的游人；学唱西洋流行乐曲的摩登少男少女、追踪那些餐厅外食物样品的制蜡工厂，工人如何像制作真的三明治般制作着假的三明治。

Chambre 666