在杜牧吧里写的,转到这里.希望有越来越多的人喜欢牧之.

每年的这个时候,都会有许多的孩子们,职工们背着杜牧的一首没有入选唐诗三百首的诗,去做一件没有意义,或者说只有空洞意义的事情.可是,真正了解诗中的愁滋味的人,恐怕没有几个. 在我看来,其实<清明>这首诗写的并不是有关逝者如斯的叹息,亦不是对某些故去的人的追悼,只是由这两个字点出时令.而作者真正想要表达的,只不过是一时的销魂,想要对酒当歌.如果说其中哪里有一点点关于清明意义的笔墨,那么当属"路上行人"一句了.可是,那也是需要配合以断想,才可能出现的境界. 可是,古往今来,居然没有一首咏叹过往,追忆逝者的诗,可以比它更有名,更脍炙人口,我想,究其原因大概有二.一是牧之的才华横溢使他拟出如此入景的题目,这题目就像诗的眼睛,让人触目即心领神会.第二就是这首诗里的情景交融,一种悲意即从中自然流露,读后,一种超脱诗外的凉意油然而生. 有人说,这首诗写得好,像是一个话剧,时间,地点,人物,布景,道具,甚至台词都有了,我对这种说法哑然失笑.牧之的妙手偶得,也许并非出自如此的心态.同时,不知有人想过与否,这样的诗,是否画作一张美丽隽永的图,更加容易沉入人的心河之底呢? 希望大家都有一个值得回忆的清明,希望大家在这个清明的回忆之中都有牧之的影子.

清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有？ 牧童遥指杏花村。 　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！