前言：这篇影评于去年多伦多电影节后就发表在了平媒上，本来我是要为《姨妈》摇旗呐喊一番的，结果该片档期一拖再拖，直到现在还没上映。当初我为了不泄漏剧情而字斟句酌，如履薄冰，没成想此后陆续冒出的文章，竟都无比潇洒的将一切全盘推出，真是又好气又好笑。在国外的影院里看华语片是种很奇妙的感觉，在那样的情景下，往往如《英雄》，《无极》之流的作品也让人觉得有些亲切，不过当老外们啧啧称奇的时候，我心里总还是很不以为然。不少外国朋友常常不解我为何就这么喜欢跟来自祖国的片子过不去，轮番的质问让我也忍不住怀疑自己是否有贬低同胞的阴暗心理。谢天谢地，这个巨大的疑问在我欣赏完《姨妈的后现代生活》在多伦多的世界首映后，彻底烟消云散了。 来多伦多影展的观众虽说以友好闻名，但论起欣赏眼光也绝非等闲，当天的首映场九成以上的座位都满了，近两个小时的观影过程中毫无冷场，我和大家一样被前半段逗得前仰后合，又被后半段搞得无限唏嘘。走出电影院，心里恨恨得想，平日里都忙着对老外的电影评头论足，这回终于可以心甘情愿给咱华语片当一回“托儿”了。 乍一看《姨妈》的剧情介绍，有些人可能会很自然的联想到许鞍华导演，于上世纪九十年代初期完成的作品——《上海假期》。同样有叛逆少年和老一辈家长的碰撞，地点又都在上海，难不成许导演拍了个“升级版”？事实正好相反，由关文硕饰演的少年宽宽，这个不少观众假定的小主人公在影片开始半小时后就退场了，而他再次出场时故事已经接近尾声了。当然演姨妈的斯琴高娃倒一直都没闲着，戏里的“对手”从卢燕到发哥，再加上史可和赵薇，真是好不热闹，他们的角色一个个虽然来去匆匆，但又都举足轻重，各自的线索看似松散，实则严丝合缝，少了任何一环都不行。他们的存在有一个共同的目的，那就是或有意或无意，或直接或间接的把姨妈一步步逼向绝境…… 本片的编剧是曾以《孔雀》技惊四座，尔后又凭借热门剧《好想好想谈恋爱》为大众熟之的李樯。在改编女作家燕燕的同名小说时，他没有被束缚在原作的故事中，而是在巧妙运用书中毛线泳衣，投资墓地等精彩细节的同时，大刀阔斧的进行了再创造，不仅聪明的加入了新的人物（王子文饰演的新新人类），而且还对金永花（史可饰）等原有人物作了意想不到的处理。最值得称道要数他对剧本结构与风格的把握，全片处处透着对迂腐类型片的解构与反讽，那份在戏谑与深情间的暧昧游走，在写实与非写实间的自在穿梭，还有从轻快到凝重的绝妙变奏，都令人激赏。 身为“香港新浪潮”的代表人物，许鞍华早在上世纪八十年代初就已晋身香港顶级导演的行列。三年前那部备受非议的《玉观音》的问世，令外界担忧许导演会像她“新浪潮”时期的不少“战友”那样要么才思枯竭，要么退隐江湖。正因如此，《姨妈》的到来更显得及时，该片不仅有力的打消了这些该片不仅有力的打消了这些担忧，而且还把许鞍华送上了导演事业的新高峰。 纵观许导演近三十年的创作履历，其作品的构成复杂多变，路数相当诡异。因为故事地点选自上海的缘故，我曾试着将《姨妈》和她的前作《上海假期》，以及《半生缘》简单的归纳为“上海三部曲”，但是很快又意识到影片的独特与强势让其无法和导演以往的任何作品“称兄道弟”，事实上，影片的特色很多时候让我联想到的反而是西班牙电影大师——佩德罗·阿莫多瓦的作品。本片前三分之二的内容，用了有些夸张的卡通式手法来演绎姨妈的在上海的各种遭遇，表面上荒诞怪异，实际上透着冷列的尖锐。与之相配合的是视觉上的强烈冲击，那些明艳绚丽的色彩运用，不仅大大增强了戏剧张力，也恰当的反衬出社会现实的阴暗与凄凉。 对于女性的深切关注一直是许导作品风格中不变的特质，尽管她从未刻意打压自己作品中任何的男性角色，可他们所释放出的光芒总还是来的不够耀眼。抛开《客途秋恨》，《女人四十》这样以女性为中心的戏不谈，《半生缘》里只要有吴倩莲和梅艳芳在，黎明基本就变“透明”，《男人四十》里张学友演的再精彩，也还是被林嘉欣和梅姐抢尽了风头。本片里的中年女子叶如棠（也就是姨妈）,可以算是《女人四十》的阿娥之后，许导作品中的又一个堪称经典的角色。斯琴高娃的戏好，这中国人都知道，但要想在被大家如此熟悉的前提下，依然不停带来新的惊喜就不是谁都敢保证的了。姨妈这个人物需要演员在不同的阶段用不同的演绎方式，她内心情感丰富，身上带着一种让人又爱又恨的理想主义，言行举止在当下的社会显得那样格格不入。可即使命运一再开她的玩笑，她依然顽强挣扎，直到最后遍体鳞伤，筋疲力尽。从一开始在上海的肆意张扬，到回去鞍山后的内敛低调，全都被斯琴高娃收放自如的表演精准而富有层次的传递出来，你仿佛能看到人物内心的火焰，从熊熊燃烧到奄奄一息的全过程。 

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