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【永恒经典】“电影警察榜”周润发打入十大 布鲁斯称王(图) http://ent.sina.com.cn/m/u/2007-06-29/11071617957.shtml  新浪娱乐讯 中外古今,拍过无数警匪电影,曾饰演警察的演员亦数之不尽,最新一期英国权威电影杂志《Total Film》选出历年二十位最棒的电影警察,好莱坞影星布鲁斯-威利斯位居榜首,而香港巨星周润发亦榜上有名!  布鲁斯-威利斯在即将上映的《虎胆龙威4.0》中,继续饰演打不死的火爆勇探麦格连,对抗恐怖分子,智勇双全,他亦凭该角色获得最棒电影警察第一位,真厉害!其实他在1988年拍摄第一集《虎》时,警察角色已经令人印象深刻,而该系列亦长拍长有,可见魅力非凡!  至于近年进军好莱坞的香港影星周润发,当年在香港影坛亦多次担演干探角色,他在1992年的《辣手神探》中,饰演外号Tequila的火爆警员,开场时他一边咬牙签,一边与匪帮在茶楼接火,“淡定”之余,还不流半滴汗,最叫人难忘!虽然这次排榜末,但能成功打入榜,可算是港人的骄傲。   梅尔-吉勃逊打入三甲  另外,有份入选的演员还包括在《轰天炮》中饰演有自杀倾向及神经质警员的梅尔-吉勃逊(第三位)、在《辣手神探》中建立铁汉形象、嫉恶如仇的克林特-伊斯特伍德(第八位)和《妙探出更》中粗口烂舌及搞笑警员的艾迪-墨菲(第十三位)。而最特别的可算是第十九位,是《铁甲威龙》的机械警察。(鱼鱼/文)
【永恒经典】周润发:香港电影史上的奇迹(图) 周润发无疑是香港电影史上的奇迹,他塑造的人物个性非凡,许文强的狂;小马的义;船头尺的浪;高秋的悲。然而他的电影中的音乐也十分感人。  我将其分为四种类型,  第一:诙谐型,代表作是《大丈夫日记》中的读白唱,既夸张又自然,实属佳作。在《监狱风云》中,他有一段自弹自唱,名叫《友谊长存》,以一种洒脱的态度笑看人生,表面诙谐,实则揭示了钟天正内心对美好生活的向往。  第二:沧桑型,在《线人》里,有一首震撼心扉的摇滚歌曲《世事多变》,悲凉透骨充分表现出了高秋内心的无奈与失去爱人后的痛苦,为了正义,他要驱逐邪恶;为了道义,他又不能出卖朋友;一曲苍凉的歌声道出了严峻的线人问题和对人生的某种感悟在《监狱风云》中有一首发自内心世界的呼喊《充满希望》,唱出了人世间友谊的珍贵其曲调的高低起伏令人叹为观止,每每看到这里,都有热血沸腾的感觉;在《英雄本色》里,有一段经典片断,小马与豪哥及阿成坐在酒吧里,小马动情的回忆起十二年前的情景尽诉江湖岁月的险恶,以及对豪哥的一片深情;此刻片中插了一段男声低声吟唱,伴随小马的血泪倾诉,实在是恰到好处,表达了男人世界里的情和义和一种理想化了的人生真谛不愧为经典影片中的经典片断。  第三:浪漫型,其代表作当属《纵横四海》《中的名曲:风继续吹,这首电影MTV拍的美不胜收,画面上的一只渡轮悠悠的飘荡在香港的海面上,钟楚红悲伤的倚在枕边,一双望穿秋水的眼睛里夹杂的是对周润发的无限遐思和对往事的无比眷恋,此时歌中唱道:要将忧郁苦痛洗去,柔情蜜意我愿记取,要强忍离情泪,未许它向下垂,愁如锁,眉头聚别离泪始终要下垂……烂漫的歌曲就象一首诗,悠悠扬扬的飘在金色的香港海湾此时钟楚红仿佛又穿越了时空,与梦中的周润发拥吻,“过去多少快乐记忆,何妨与你一起去追?”此刻一片金秋落叶,钟楚红与张国荣共同分享着爱情的甜蜜,两人深情的拥吻,刹那间,钟楚红面前仿佛又浮现出周润发的身影,在一个飘渺的浪漫空间里,张国荣与周润发交替出现,往事一一浮现,配合着绚丽的画面,这一曲《风继续吹》将钟楚红内心对周润发的无限眷恋深情的向你倾诉仿佛一阵风带着一种久违的芳香清清柔柔吹入你心田,让人久久不能忘怀。  有一个美丽的爱情故事发生在大洋彼岸,故事的主人公就是我在前文提到的那个著名的人物——船头尺;这部影片的成功使周润发的事业走向了巅峰,这部影片也开创了香港文艺片的新纪元,这就是《秋天的童话》,影片的结尾令人回味无穷:多少年过去了,钟楚红故地重游,和她的朋友讲起那段秋天里的往事,想起了船头尺的最大愿望就是在海边开一家名叫"sampan"的餐馆,然而那海滨竟然真有一家"sampan"的餐馆,而船头尺就站在门前向她挥手,就在刹那间,耳畔响起了一首吕方的《又见秋天》,歌声的到来恰到好处,船头尺的身影就定格在美丽的秋日里,又见秋天,又见秋天,多年以后,涛声依旧,人已憔悴,飘落在风中的永远是那段秋天里的爱情;又见秋天,又见秋天,久别重逢,心中纵有千言万语,也只能在眼神中传达彼此的祝福,这首歌加之情感的起伏跌荡,给人心灵上以强烈的震撼。许多爱情故事就因为它的遗憾才变的美丽,才能给人回味,《又见秋天》为这个结尾增添了秋日的凝重。  周润发塑造的警察形象并不多,《携手闯天涯》是一部有代表性的作品,在影片的中间,有这样一场戏,周润发与钟楚红互生爱慕之情,却羞于表露,当两人并肩站在小山村的车站上,旁边的一对情人相依相偎,周润发情不自禁的拉住了钟楚红的手,两人默默无语,内心却情感激荡,就在这时,片中恰到好处的安排了一首歌,似一股袅袅的清烟在那万家灯火的小山村中悠悠飘荡,“你问我爱你有多深,我爱你有几分”当邓丽君的这首老歌回响在耳边,我们不禁在心中为他们祝福,画面上一轮弯月下,两人紧紧相依,“你问我爱你有多深,月亮代表我的心”影片中两人内心的撞击随着这月光,伴着这歌声,在观众心中产生了强烈的共鸣,这一场面也成了周润发影片中的最精彩的场面之一。  《喋血双雄》的开场,周润发身着黑风衣,肩披白围巾,这是他最潇洒的造型,迈着缓缓的步子走进了酒吧,此时叶倩文的歌声飘然而至,“在每一天,我在彷徨;每日每夜我在流浪”,润发驻足在她的面前,久久的凝望着她,倾听这首好象是为自己唱的歌,脸上的凝重的表情中似乎有一种对人生的思索,叶倩文目送他的背影缓缓离去,此刻两个素不相识的人在对视的瞬间仿佛打开了彼此的心扉,在缓慢的脚步中,周润发继续倾听这首用心谱写的歌“多少希望多少梦都因彼此孤寂的感觉”,在这短短的时间和空间里,周润发用传神的眼睛演绎了他的内心世界,“就算希望多飘渺,它也能令我走进未来”在这个杀手的心中孕育着一个的梦,多希望有人和他共同憧憬未来“多么想找个愿意相随的人叫我心不再漂泊”,每一句象是倾诉又象是领悟,这一类超现实的影片乍一看,仿佛离我们的生活太远,其实它的内容对人生的某种价值作了完美的诠释,它的超然往往又理想化的歌颂了友情,爱情,亲情,运用超现实主义赋予人们追求真善美的精神力量。
【永恒经典】许鞍华:我不是刻意怀乡 http://www.gmw.cn/content/2007-03/18/content_573353.htm记者 万静 发布时间: 2007-03-18 08:30 南方周末   金庸看完《姨妈的后现代生活》(以下简称《姨妈》),建议把片名改为《姨妈在上海》或者《阿姨的投资》。但是前者只反映了一半剧情,而后者只是姨妈生活的一个小侧面。   编剧李樯还是觉得“后现代生活”最贴切,“后现代生活是最鱼龙混杂的那种感觉,像现在流行的混搭一样,你可能穿着牛仔裤,上面又穿着对襟 大袄,就是很当下的生活。”   《姨妈》有点讲到这种感觉:这个人来了,跑了,又回来了,突然又碰到了。在许鞍华看来,这就是“后现代”——大家“都是在这种状况里继续做一些事,找一条路”。   虽然否认《姨妈》的自传性质,但许鞍华觉得对“姨妈”的心态特别懂。电影中姨妈在街头骂人家不守公德,现实中她也常常骂别人不去排队。   许鞍华觉得自己受六七十年代的嬉皮、理想主义、不爱物质、不穿鞋那种文化的影响最大,相信爱、和平,奉行艰苦、朴素,主张公平、廉洁;到了21世纪,却有些格格不入,“老是不知道什么是对的,什么是错的,以前那一套不对了,可是新的一套又抓不住。” 前“大片”时代   《姨妈》前半段发生在上海,后半段故事拉回鞍山,外界都以为许鞍华借此怀乡。她解释这并不是刻意为之,当年离开鞍山的时候她只有2个月大,记忆为零——是美工选景时,挑中了那个地方的重工业气息。六十年后,许鞍华随着剧组第一次回到鞍山,“我说我好像记得这些地方,把他们吓了一跳”。   许鞍华“最悲伤的生活不过如此,最幸福的生活不过如此。”《姨妈》的宣传海报如是说 图/万静   许鞍华说她的经历跟“姨妈”有很多不同:她母亲是日本人,在东北嫁给了一个国民党的文书。许鞍华出生后,3人迁到澳门,跟祖父祖母住在一起。许鞍华5岁念完幼儿园,搬到香港,祖父母则在1959年坐船到广州。   父母希望许鞍华读理科,因为当时最有前途的职业是医生和律师,结果许鞍华理科成绩不好,最终去香港大学念了英文系。   许鞍华的校园生活可谓“现代”,1967年,她成了最早戴隐形眼镜的一批人。那时许鞍华长发披肩,只是不穿女生流行的紧身短裙——因为嫌腿胖。过了一两年,学校兴起嬉皮风,许鞍华又穿起了印度式长衫,上面有扎染的大花,配牛仔裤和球鞋。   她在学生剧团管道具,在校园话剧里跑过龙套,她最得意的是自己设计海报——其他学生还只是用文字印宣传单时,她就用杂志上的图片来拼贴想要的效果。她的海报在学校里也因此很有名,“他们都是求我,我才做的。”   1975年,许鞍华得到了第一份工作:给胡金铨做英文助理,工作类似于秘书,包括扫地这类杂活。3个月后,胡金铨的武侠片《侠女》获得戛纳电影节技术大奖,他去戛纳的两三个礼拜里,许鞍华无事可做,父亲就带她去见了无线电视台的高层。无线对许鞍华很满意,告诉她:如果来,下个星期就给她一部车,一个工作队,就可以开始拍东西了。   许鞍华真的得到了一部车和一个工作队。进了香港无线,她过上了“每天不停”的生活,那时香港无线要跟亚洲电视竞争,亚视拍“十大奇案”,无线就拍“廉政公署”。许鞍华也拍了很多警察题材和香港的奇风异俗,跑遍香港大街小巷。   自从在电视台工作后,许鞍华几乎没再穿过裙子,为了容易打理,头发也越剪越短,半年后,老友碰到她非常吃惊,“因为我胖了差不多15到20斤,衣服都穿得宽宽大大,然后脸色灰白,好像没有洗脸”。   “他们说有一个定律,在电视台可以熬下去就会发胖,如果不能熬,就会辞职不干。因为一辛苦,就会用吃来安慰自己,还吃得特别多。”许鞍华倒是很坦然,“早晚也是变的,没有关系。”   1978年,许鞍华跳到香港电台电视部,拍了3集《狮子山下》。一年后,许鞍华就开始“拍大片”。
【永恒经典】:美国观众不认识周杰伦 误把周董当周润发 美国观众不认识周杰伦 误把周董当周润发 发布人: Mrs LA 发布于: 2006/11/10, 12:56 pm -------------------------------------------------------------------------------- 来自搜狐娱乐 本月美国电影展(AFM)闭幕典礼,《满城尽带黄金甲》将举行全球首映,影片海报日前在洛杉矶Cinerama Dome戏院的典礼现场、洛杉矶时报等处曝光,首款海报周杰伦身穿黄金甲的背影,威风凛凛,成为张艺谋新片全球首映的第一款海报。但不少美国观众,居然将周杰伦误认成他戏里的父皇周润发。   《满城尽带黄金甲》全球首映首款海报终于出炉,画面周杰伦身穿黄金盔甲、手持关刀,面对一座金碧辉煌的宫殿,气势堂皇壮阔,充满无限想象空间。海报上醒目打着巩俐和周润发主演的英文字样,许多围观的美国观众,不识周杰伦,反倒是对着海报指指点点大喊“周润发!周润发!”。   获悉《满城尽带黄金甲》北美上映档期会订在12月22日,但被美国电影分级部门定为限制级,即“R级”,理由是片中有大量的暴力镜头。业界人士分析,限制级会对《满城尽带黄金甲》北美的上映以及入围奥斯卡带来影响。原因是奥斯卡评审委员会大多都很传统,且近年来获奖的奥斯卡作品属于限制级的并不多。 张艺谋《满城尽带黄金甲》被列为“R级”,他以前的影片《英雄》、《十面埋伏》等则是被要求13岁以下的观众观看必须有监护人陪同。
【永恒经典】:周润发携“姨妈”亮相北京 金庸高度评价 功夫资讯网3月5日讯: 由许鞍华执导的《姨妈的后现代生活》3月5日将在京举行首映式。媒体3月4日从片方了解到,周润发不仅确定出席当天的首映,还将和许鞍华、赵薇、斯琴高娃前往华星等影院跟观众见面,这与《姨妈》在香港首映时导演一人撑场的情况截然不同。  2006年年底探班《黄石的孩子》时曾有媒体问周润发会否出席《姨妈的后现代生活》在北京举行的首映,当时周润发笑着反问:“我不去你们会不会写我耍大牌?”而在5日举行的《姨妈的后现代生活》北京首映式上,屡遭“耍大牌”传闻困扰的周润发将和导演许鞍华、编剧李 及主演赵薇、斯琴高娃等一同亮相,并将接受媒体采访。  《姨妈的后现代生活》日前在香港举行的首映式却只有导演许鞍华一人独撑场面,周润发、斯琴高娃和赵薇都因为工作在身未能出席。尽管如此,这部投资4000万的文艺片还是吸引了不少在港名流,久未露面的金庸就兴致勃勃地前来捧场。  《姨妈的后现代生活》由周润发、斯琴高娃联袂主演。影片讲述年过半百的叶姨妈,在时代的大潮中无所适从,经历了疯狂的黄昏恋,破灭了发财梦,最后黯然离开繁华都市,回到东北老家,重新品尝清贫、本色的人生况味。整部影片有甜蜜、有苦涩、有辛辣、有酸楚,可谓五味俱全。  虽然制作成本不高,但因为故事精彩,影片同样吸引了众多明星加盟,如赵薇、卢燕、史可等。在香港、北京、上海等地的看片会上,此片获得一致好评。此前《姨妈》在北京举行了专家看片会,反响甚佳。清华大学新闻传播学院院长尹鸿就表示,《姨妈》的文学性强,人物塑造有真实感,有爆发力,性格鲜明,弥补了偏写实电影的平淡。引用斯琴高娃的评价——此片若多一分太长,少一分又太短。面对金庸等人的捧场,许鞍华十分兴奋:“从来没有这么多社会名流评价过我的电影。”因为业内好评不断,《姨妈》片方已决定把在香港的拷贝量增加三倍。
【永恒经典】:《姨妈的后现代生活》:雅俗共赏的艺术奇葩[转](文: 前言:这篇影评于去年多伦多电影节后就发表在了平媒上,本来我是要为《姨妈》摇旗呐喊一番的,结果该片档期一拖再拖,直到现在还没上映。当初我为了不泄漏剧情而字斟句酌,如履薄冰,没成想此后陆续冒出的文章,竟都无比潇洒的将一切全盘推出,真是又好气又好笑。在国外的影院里看华语片是种很奇妙的感觉,在那样的情景下,往往如《英雄》,《无极》之流的作品也让人觉得有些亲切,不过当老外们啧啧称奇的时候,我心里总还是很不以为然。不少外国朋友常常不解我为何就这么喜欢跟来自祖国的片子过不去,轮番的质问让我也忍不住怀疑自己是否有贬低同胞的阴暗心理。谢天谢地,这个巨大的疑问在我欣赏完《姨妈的后现代生活》在多伦多的世界首映后,彻底烟消云散了。 来多伦多影展的观众虽说以友好闻名,但论起欣赏眼光也绝非等闲,当天的首映场九成以上的座位都满了,近两个小时的观影过程中毫无冷场,我和大家一样被前半段逗得前仰后合,又被后半段搞得无限唏嘘。走出电影院,心里恨恨得想,平日里都忙着对老外的电影评头论足,这回终于可以心甘情愿给咱华语片当一回“托儿”了。 乍一看《姨妈》的剧情介绍,有些人可能会很自然的联想到许鞍华导演,于上世纪九十年代初期完成的作品——《上海假期》。同样有叛逆少年和老一辈家长的碰撞,地点又都在上海,难不成许导演拍了个“升级版”?事实正好相反,由关文硕饰演的少年宽宽,这个不少观众假定的小主人公在影片开始半小时后就退场了,而他再次出场时故事已经接近尾声了。当然演姨妈的斯琴高娃倒一直都没闲着,戏里的“对手”从卢燕到发哥,再加上史可和赵薇,真是好不热闹,他们的角色一个个虽然来去匆匆,但又都举足轻重,各自的线索看似松散,实则严丝合缝,少了任何一环都不行。他们的存在有一个共同的目的,那就是或有意或无意,或直接或间接的把姨妈一步步逼向绝境…… 本片的编剧是曾以《孔雀》技惊四座,尔后又凭借热门剧《好想好想谈恋爱》为大众熟之的李樯。在改编女作家燕燕的同名小说时,他没有被束缚在原作的故事中,而是在巧妙运用书中毛线泳衣,投资墓地等精彩细节的同时,大刀阔斧的进行了再创造,不仅聪明的加入了新的人物(王子文饰演的新新人类),而且还对金永花(史可饰)等原有人物作了意想不到的处理。最值得称道要数他对剧本结构与风格的把握,全片处处透着对迂腐类型片的解构与反讽,那份在戏谑与深情间的暧昧游走,在写实与非写实间的自在穿梭,还有从轻快到凝重的绝妙变奏,都令人激赏。 身为“香港新浪潮”的代表人物,许鞍华早在上世纪八十年代初就已晋身香港顶级导演的行列。三年前那部备受非议的《玉观音》的问世,令外界担忧许导演会像她“新浪潮”时期的不少“战友”那样要么才思枯竭,要么退隐江湖。正因如此,《姨妈》的到来更显得及时,该片不仅有力的打消了这些该片不仅有力的打消了这些担忧,而且还把许鞍华送上了导演事业的新高峰。 纵观许导演近三十年的创作履历,其作品的构成复杂多变,路数相当诡异。因为故事地点选自上海的缘故,我曾试着将《姨妈》和她的前作《上海假期》,以及《半生缘》简单的归纳为“上海三部曲”,但是很快又意识到影片的独特与强势让其无法和导演以往的任何作品“称兄道弟”,事实上,影片的特色很多时候让我联想到的反而是西班牙电影大师——佩德罗·阿莫多瓦的作品。本片前三分之二的内容,用了有些夸张的卡通式手法来演绎姨妈的在上海的各种遭遇,表面上荒诞怪异,实际上透着冷列的尖锐。与之相配合的是视觉上的强烈冲击,那些明艳绚丽的色彩运用,不仅大大增强了戏剧张力,也恰当的反衬出社会现实的阴暗与凄凉。 对于女性的深切关注一直是许导作品风格中不变的特质,尽管她从未刻意打压自己作品中任何的男性角色,可他们所释放出的光芒总还是来的不够耀眼。抛开《客途秋恨》,《女人四十》这样以女性为中心的戏不谈,《半生缘》里只要有吴倩莲和梅艳芳在,黎明基本就变“透明”,《男人四十》里张学友演的再精彩,也还是被林嘉欣和梅姐抢尽了风头。本片里的中年女子叶如棠(也就是姨妈),可以算是《女人四十》的阿娥之后,许导作品中的又一个堪称经典的角色。斯琴高娃的戏好,这中国人都知道,但要想在被大家如此熟悉的前提下,依然不停带来新的惊喜就不是谁都敢保证的了。姨妈这个人物需要演员在不同的阶段用不同的演绎方式,她内心情感丰富,身上带着一种让人又爱又恨的理想主义,言行举止在当下的社会显得那样格格不入。可即使命运一再开她的玩笑,她依然顽强挣扎,直到最后遍体鳞伤,筋疲力尽。从一开始在上海的肆意张扬,到回去鞍山后的内敛低调,全都被斯琴高娃收放自如的表演精准而富有层次的传递出来,你仿佛能看到人物内心的火焰,从熊熊燃烧到奄奄一息的全过程。
【永恒经典】:吴宇森给曹操周瑜平反 《赤壁》下月底开机 http://www.sina.com.cn 2007年02月08日10:19 竞报  “《赤壁》主要以《三国志》为蓝本,而不是虚构成分较多的《三国演义》。影片中,将突出曹操和周瑜优秀和正气的一面,在《赤壁》这几个人物中,可以感觉到中国人的勇气、气质和智慧。”忙于《赤壁》筹备工作的导演吴宇森昨日做客CCTV-6电影频道,提起新片他不禁打开了话匣子,胸有成竹地表示:“《赤壁》将成为中国的史诗大片,有武打、有兄弟情义,还有战争场面。”  谈《赤壁》人物  周瑜有胸襟诸葛亮幽默  “《赤壁》到现在已经是第九稿了,主要以《三国志》为蓝本而不是大家熟悉的《三国演义》。因此在人物刻画上,一向以大反派形象出现的曹操和周瑜都会变得更加符合历史。”吴宇森介绍说,曹操是一个军事家政治家,而周瑜则很有风度和胸襟,他对诸葛亮更多是欣赏而不是妒忌。  “周瑜应该是三十七八岁的样子,和周润发的年龄反差并不是很大。至于梁朝伟扮演的诸葛亮,则会设置一些幽默感。”吴宇森点评几大主演之余不忘夸奖林志玲:“书上关于小乔的描写不多,我认为小乔应该是个内外兼美的女子,林志玲非常适合,不但长得漂亮还热心慈善事业。得到这个角色后,林志玲还专门请老师教她学习走路和说话,我觉得她很刻苦。”  谈《赤壁》场面  不会“飞来飞去”的史诗片  吴宇森从去年底至今一直在忙碌《赤壁》的筹拍工作,立志拍出《特洛伊》那种史诗大片,最困难的是特技:“虽然不会像武侠片那样‘飞来飞去’,但是其中的战船着火等情节都需要依赖特技表现。”为此吴宇森也请来美国特技班底研讨,争取如期于3月底在河北易县开机。  谈《赤壁》精神  拍出勇气、气度和智慧  虽然看重战争场面,吴宇森却希望能在新片中表现出更多的内涵。“为什么没有用大家熟悉的《赤壁之战》而是用《赤壁》作为片名呢?”吴宇森解释说:“前者会局限于战争,而后者则承载更多意义,既有打斗也有兄弟情义更有战争大场面。”  言罢,吴宇森似乎已描绘出一幅未来的蓝图:“对于《赤壁》,熟悉历史的中国观众会觉得很兴奋,而不知道这段历史的外国观众又会很有兴趣。《赤壁》要拍出中国人的勇气、气质和智慧。”  谈闯荡好莱坞  西方的技巧东方的精神  春节期间电影频道将展播吴宇森的《断箭》和《风语者》,这两部电影勾起了吴宇森闯荡好莱坞的回忆:“我刚到好莱坞的时候,第一部电影《终极标靶》完全是明星制,大牌明星决定了导演、剧本等等一切,因此那部电影很糟糕。之后我和约翰·屈伏塔合作的《断箭》却很愉快,他看过我的《英雄本色》而且还酷爱效仿周润发的动作,不停地问我像不像?之后我大获成功,我就拥有了选择演员和剧本的权力。”  谈及成功的要素,吴宇森指出:“在我去好莱坞之前,我的师傅张彻对我说,拍电影要用西方的技巧东方的精神,这么多年来我就是这样做的。”张暄/文
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