一楼

今天和大家分享的是两个不同版本的《SOUND》专辑乐评，大家可以综合对比来进行赏析，希望能得到启发1

专辑曲目：
1.铁马骝
2.教坏细路
3.缺口
4.阿博
5.CRYIN
6.声音
7.困兽斗
8.逼不得已
9.门外看
10.叹息
11.幻觉

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版本B：原作者—公元1874
黄家驹在93年的骤然去世，不仅让整个香港乐坛的音乐拓展性遭受重大的挫折，也给Beyond本身带来毁灭性的打击。对于一个像张学友、张国荣这样的歌手，一张专辑里也不得不有一半是翻唱日本等国歌曲的境况，Beyond所一直坚持的百分百原创，无疑给这个翻唱成风的香港乐坛注入了新的希望。而作为Beyond的领头羊，黄家驹亦成为这股希望里最强有力的支柱。但，93年6月让所有人痛心的意外，使得这根被寄予无限希望的支柱轰然倒塌，而香港乐坛又回到翻唱和快餐的恶性循环，并且，为今时今日的衰落埋下了病根。
beyond本身呢？1994年在黄家驹逝世后，三子所发行的《二楼后座》，被广受诟病。其中虽然有《总有爱》这样诚恳答谢歌迷的作品，或者《醒你》这样赤裸抨击娱乐圈的痛快写意，但整体上仍然欠缺家驹生前的专辑中那种撼动人内心深处的魂魄，而且出现了诸如《伤口》这种为人所不齿的九流情歌，更是降低了这张专辑的整体质量。不过很快，1995年6月，beyond的第二张粤语专辑《Sound》，重新向世人证明了他们，依然是一支有Power的乐队。
《铁马镏》破天荒的用纯鼓开场，叶世荣玩兴大发的作品倒是圆了家驹生前想出纯演奏专辑的梦。而《教坏细路》更是显出beyond的无所畏惧，拿Tvb开炮使得他们在往后若干年内与无线干戈不断，专辑中最有深度的作品则是Paul词曲唱一手包办的《缺口》，一个游子的心声、对逝者的怀念写得淋漓尽致，几段隐喻也让听者深思。
有些声音，永远听不到，纵会有色彩，但是漆黑将它都掩盖；有些家乡，永远去不到，剩下了追忆，或是只得一些感应？《缺口》一曲显出了失去了家驹之后的beyond所面临的迷茫，与另起炉灶的不同风格。三子的beyond，已经不是单纯的励志或者以“爱与和平”的眼睛去关怀世界。对于存在的思考，存在的意义，成为beyond后期的主要命题。


接着Paul又自嘲的写了《阿博》，一首应该可以引起不少二十来岁听众共鸣的歌曲。这首歌很简单，歌曲中的那位阿博也很简单，因为“我的心情犹如微尘，躺卧于街头或结伴同行”。当然，我们极少有机会去享受这种自由，但我们不免会因此而憧憬，恐怕现实还是“讲起身家总觉自卑，茫茫前途就似看见空气”。
专辑同名主打歌曲《声音》，背景乃是当时香港政府限制红馆分贝，引起本土音乐人不满。作为香港音乐标志的红馆，若是连歌手的音乐都要限制高低，这种武断偏见的规定，必然会掀起波澜。beyond则用最简单的音符和最粗暴的怒吼完成了他们对英政府的宣战，“谁可掩饰天裂地摇心底的呼叫？假使讲说话也不可，高歌也是过错，随便你去处分我！”次年在台北现场的本曲更是力量爆棚，这也成为后来几场演唱会的保留曲目。
其后，有延续《声音》的《困兽斗》和《逼不得已》，三首歌完整的将本次事件记录下来。接着话锋一转，《门外看》却是一首别有风味的小品，不愤怒的beyond，不愤怒的Paul，其实也是一个拥有着诸多小心思的男人。“依稀 还暖的心一再惊醒 随意于心中一角画梦 依稀 微带点忧郁的气氛 忘记于天边海角 我在门外看”。笔者每次听到这段，伴随笛声，总会觉得十分惬意。


《叹息》是本张专辑唯一一首情歌，Paul的词使得整首歌有种说不出的哀怨。比起上张专辑的《伤口》，已经有了长足的进步。其实稍后在《Love & Life》里的国语版，本曲的表现更胜一筹，后期的beyond难得如此抒情，值得留意。
《Sound》专辑是一张正式确立了Beyond在离开了家驹时代的转型风格，电子乐、摇滚乐、迷幻风格在本张专辑均有尝试，而整体质量亦是在其时仍然盛行的翻唱风中不可多得的高水准原创专辑。beyond更是在本张专辑的海报内，自信满满的写下了下面的话：
不是每一种声音都叫音乐；
不是每一个乐队都叫beyond！

全部发完！