秋天注定是一个感伤的季节，竟让千年回廊落入了死的静寂。净土庭园中流传的和风清乐，自然光色中呢喃的绳文语，通通都散发着璀璨的光芒。在如此安逸悠远的声音中，我们最终却只有选择送别。你最终魂归故里，而乐声则在苍穹中不息的回荡。也许我们还可以说姬神未亡，但是失去了主心骨的悲痛，让明亮的音符也成了绝响的叹息。如今，躺在东北的大地上，呼吸着泥土的气息，在这个寄予你无限情感的地球上，厚实的土地传来的是比乡愁更深的怀念。本期周刊试听将稍后于下载区放出。请密切留意相关讯息。 谢绝盗链。并欢迎举报盗链，举报属实的朋友将获得漫游帐号一个。本刊版权归漫游天下论坛所有，欢迎转载，并请事先取得授权，具体请PM联系。漫游音乐新闻周刊第十期制作成员主编：御月无幻流、紫微星流过美编：suosuo、hpangelkids、epyre、美媚儿、瞳影、小川京、joseph2、Vilion文编：nalanchen、小桥舞、灰羽、winnie、枫狐、Suu、kotomi、橘音远日翻：dogstar、hidehyacinth、xuekai、赛伊健、kareno、Mickeygjt、小豆子、bigworm、Xierdeer、藏宗新闻收集：灰羽、小桥舞、zijin1983、Tanpopo本期导读：姬神纪念特辑·奥羽山脉的神风清响　姬神·姬神之声的本质与魅力·縄文语的Love Song——姬神访谈节选 ·流水之声 姬神音乐印象·bonus：告别姬神Anime版·把过去的自己做为最大的对手……玉置成实·TV动画「舞-HiME」片头主题歌JPOP版·那一霎的高空——songs of Miz·爱想曲 タッキー＆翼Game版·在支离破碎的蓝天上 打一场没有颂歌的战争——Ace Combat 4 & 5·センチメンタルプレリュード　原声音乐专辑Seiyuu版·センチメンタルプレリュード OST ·here there and everywhereSpecial版·flames of comet　　星吉昭1946年3月16日生于 日本宫城县若柳町（宫城属东北地方，而若柳町位于宫城县的北部，毗邻岩手县），七个孩子中的幼子，他的家位于一个僻静的农村，离学校要走一个多小时。父亲有时会吹奏尺八（日本长笛），应该是他最早的音乐启蒙，小学一年级的时候他非常喜欢音乐教师菅原喜代弹奏的风琴，从此便憧憬成为一名音乐家。　　 18岁的时候星吉昭 此后，他接触到能演绎出各种音色的电子乐器并为之着迷， 1971年他25岁那年取得JVC全国电子琴大赛最高奖。在东京打拼了差不多十年后，他感到了前所未有的身心疲累，正在他打算好好休整的时候，接到了在盛冈（岩手县首府，向北不远是岩手县内有名的风景区姬神山（海拔1124米），星吉昭的工作室就在姬神山山麓的田濑湖畔，“姬神”即得名于此）担任电子琴教师的工作，于是他来到了岩手，在接触到东北地方传统文的同时星吉昭开始探索全新的自我。　　东北地方是大和文明的发祥地，古老的土地上千年流传着自绳文时代起萌发的传统文化，亘古不变的清透澈骨之风在高耸的群山间回巡吹拂着，牵引出无数久远深长的岁月的记忆。星吉昭首先感铭于岩手县的代表性民谣「南部牛追い呗」（中文是《南部赶牛歌》？……供参考，我不是权威，只是翻字面意思……），以及其他东北地方的传统艺术、民俗以及内陆地区生活的人们的心灵。比对于他在此前一直从事的爵士音乐的源头黑人灵歌，星吉昭将东北地方的民俗音乐称为“北人灵歌”。这些素直纯朴又丰富多彩的民间艺术成为星吉昭最主要的创作灵感来源。　　 1980年「姫神せんせいしょん」结成，创作的首个作品「奥の细道」（《幽径》）作为一电台节目的背景音乐播出，引起听众的注意及问询，1981年2月「姫神せんせいしょん」发表了单曲「奥の细道」并正式出道，半年后首张同名专辑发行。1984年乐队改名为「姫神」，并成为只有星吉昭一人的组合。　　姬神的作品风格清醇，饱含着人类对神或者说自然的崇敬与爱，一方面融有深厚的民族性质，一方面采用大量电子音乐元素，hip hop、house节奏等等现代的音乐表达方式（很典型的new age，星吉昭又原本就是电子琴高手）。这音乐是活的，因为渗透着真实的历史与人文风土，听的时候可以感觉到从遥远的奥羽山脉、北上高地所流泻飘散出的神风之清响，召唤着我们这些寄身于城市的人们，召唤着那些最亲近自然的人类祖先的灵魂。

2004　　4月 开始了自初次亮相以来首次10处以上的全国巡回　　4月21日　第二十二张专辑「风之传说」、精选专辑「苍穹之声」及DVD「姫神 浄土曼陀罗＋MORE PICTURES」发表　　6月 星吉昭因为健康状况不佳而入院。为此「姫神」以星吉纪为中心的新体制继续进行巡回音乐会　　10月1日 星吉昭于盛冈市内死去，享年58岁姫神サウンドの本质 (姬神之声的本质)在这篇文章的开始 我首先要做一些声明。我恐怕今后永远都会继续做姬神的乐迷。因为我打算完全支持姬神的音乐立场 所以我想今后永远都不会改变。＝强烈的本土性＝不用说 姬神本名星吉昭氏从出道开始就一直都在追求探索“日本的东北地方”的风土人情和历史文化，并且使用独特的手法在音乐中表现出来。为了实现和延续这种制作方针星氏的活动地点并非东京，而是岩手县的山中。于是，在他的作品中，孕育了东北的风土人情，并且不断地加入了相当多的民乐（民谣 摇篮曲 祭囃子 等）。专辑中也持续出现非东北主题的作品，不用多加考虑，他的作品仍然保持着自己故乡的特色。虽然以日本的传统音乐艺术为基础而进行创作的音乐家其他还有很多， 然而在固定在特定地域进行创作的音乐家，冲绳以外可以说除了姬神就没有其他人了。＝实验的精神＝ 如此说来，如果一直保持同样一种音乐形式不变的话，这样的风格就会凝固进而使人产生厌烦的感觉，但是姬神绝对不会这样。如同后述的那样（见姬神之声的变迁部分），制作时期姬神的创作风格在逐渐地改变着。当然，尽管也可被称为「姫神节」的日本民谣的曲调和电子音乐的音色之间的共同点已经能够被承认，但是好奇心旺盛的星氏仍然不断地研究和积累新的构想（虽说不是必看不可但是绝对是应该要看），这一部分作品有时会以人们看得见的形式出现。说起来，出道之前的他所抱有的信念「用合成器来演奏南部放牛人的歌」在当时说来是非常独特的构想，这之后的公演，姬神不停地将东北民谣和hip hop旋律融合，引进了蒙古声乐并且创造了姬神自己本身的声音和独一无二的制造声音的方式。姬神从此就不断地创造出令人感到震惊，夺人心魂的音乐。不错，通向『神秘的小径』的旅程尚未结束~！姫神サウンドの特徴 (姬神之声的特征)只要是稍微听过姬神的音乐的人就应该知道他的音乐最大的特征恐怕就是「日本式笛子的乐曲」，最近他的音乐中还突出了「独特的女性和声」。即使如此，和其他乐器系（即不加入声乐的纯音乐）的音乐家的作风作比较的话，姬神的作品稍微有一点「救世」的感觉。曾经的姬神无法不让一般人认为「土气」「非主流」「经过都市全面洗练」,但是在创作了『神々的诗』之后，乘着音乐界的治疗风潮，作为治愈系(汗)的音乐，总是能够得到人们一定的支持。无论是被标为healing还是easy listening的曲子，都被误解为「不过是刺耳的好音乐」。尽管姬神也有那样风格的曲子，但是如果以为他的音乐中并非全部都是此类作品。我认为倒不如让姬神的音乐自由地释放这种有着乡土气息的强烈个性。由此，姬神众多作品中的共通点已经被认同了，我将会举列出一些姬神音乐的特征。笛の?#123;べと「こぶし」 （笛子的演奏和「修饰」）姬神的音乐音乐中演奏出来的主旋律大多数都是柔和的 带有透明感的矩形波系得音色。编曲方面尽管我们仿佛可以听到鸠笛（奥卡丽那笛）以及南美洲的竖笛，但是在普通场合下还是让人联想到日本的尺八和横笛。至于理由，不用说 就是在演奏的时候加入了具有日本民谣风的「修饰」，可以断言说这是姬神的音乐特征中最大的要素。笛子的音色是由新型的合成器经过了少许变化而成的（和最近的曲子有点不同），这个方法从他出道开始就一直使用着。美しく懐かしいメロディー （美妙且让人感到怀念的音乐）姬神的作品大多数都能够吸引人使人感动，这最大的理由除了因为音乐美妙以外就再没有其他的了。以DO RE MI FA SO这5个音为基调而形成的具有日本风格的容易记忆的旋律。这些都是编织出了年幼的时候或是很久很久以前，古老而又美丽的日本东北的原始风景的旋律。或者说是像追赶着原野和大海的风一样，给人以清爽广阔的感觉的旋律。这些都充满着独特乡愁的音乐。无论是具有强烈节奏感的音乐，古典乐还是漂浮着妖气的音乐，对姬神来说这些都是他风格迥异的作品。

　　　　第4期 ＜縄文サウンド期＞ 　　　　　　　15th『マヨヒガ』('95)～17th『久远の空』('97) 　　　　　　　有着强烈节奏感的House Hip-hop系旋律积极地引进了Rhythm Break。　　　　　　　人声（也有很多Sampling的曲子）被频繁地使用，歌曲也大量增加。　　　　　　　从『久远の空』开始姫神之声登场~！ 　　　　　　　器材和音色方面，Manipulator对于星吉纪氏有着极为强烈的影响。　　　　　　　电子音乐的音色复活，PCM合成器，物理模型音源，纯乐器并用。　　　　　　　电脑的使用使得Sampling音的电子处理成为可能。　　　　　　　从16th『风の縄文』('96)开始 人类何自然共生的绳文世界成为了音乐的主题。　　　　第５期 ＜姫神ヴォイス期＞ 姬神之声时期　　　　　　　18th『縄文海流』('98)～ 　　　　　　　随着单曲『神々の诗』('98)大卖のヒットにより、姫神＝Voice的印象无论好坏都被定型　　　　　　　神秘而原始的歌唱使得「绳文语」成为了一大冲击。　　　　　　　姬神开始收集世界各地的民族音楽的要素，第20张专辑『千年回廊』('00)就是得到了中东地区的灵感。　　　　　　　突出Phrase Sampling以及纯乐器的音色、是前面没有出现过的电子音乐。以上是一些简单的概述，其实只要记住最值得注意的一点就好了。那就是「姫神的音乐风格和电子合成器的兴衰有着极为密切的关系」。电子合成器作为高科技的产品，这方面技术的发展正在日益进步。查看从80年代初到现在的合成器的系谱，Analog→Digital (DX7等)→Sampler・PCM→物理Modeling・Analog Modeling→？ 电子音乐正在逐渐成为流行，那各种各样的音色都有其自身的特征，而流行音乐也会随着时代的改变而改变。也就是说，星氏将各个时代的音乐特征巧妙地活用于了音乐创造之中，譬如说如果按照制作年代从头去听最佳盘『森罗万象』的话，那么那段时期的音乐变迁也将会非常清楚地表现出来。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~补充~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~因为感觉到以下的记忆方法也似乎非常有心思 所以顺便记下~！！　　　　『奥の细道』『远野』『姫神』　→姫神POP三部作 　　　　『海道』『北天幻想』『雪谱』　→Japanese New Age三部作 　　　　『风土记』『イーハトーヴォ日高见』『ZIPANGU』　→无国籍New Age三部作 　　　　『炎』『东日流』『マヨヒガ』　→北人灵歌三部作姫神サウンドの分类 (姬神之声的分类)虽然说无论什么样的艺术家都是差不多,但是他们却都各自有各自的作品的风格，而且就是因为每一个艺术家都拥有独特的风格才形成了多姿多彩的世界。这篇文章独断的将姬神地作品进行了分类，并且将构成姬神之声的因子挖掘了出来。我把它们都冠上了各种各样的名字，就好像生物的学名一样，这样的通称说不定会以先定为胜（笑），就以这样子的署名而定下来了。　　　　§初期的作风§　　　　姫神ポップ 姬神（Pop） 　　　　　リ・ア・ス／萤／岩清水／水车まわれ／风光る／群星 　　　　　　→8小节的音乐—Fusion性（即混合了爵士 摇滚和流行乐的音乐类型）　　　　姫神テクノポップ 姬神（Techno Pop） 　　　　　奥の细道／赤い栉／河童渊／雪女 　　　　　　→当时流行的Techno Pop的影响。用独特的电子乐所表现出来的音乐形式 　　　　ジャズ系 （Jazz 系） 　　　　　耶马台国の夜明け／风花 　　　　　　→仔细的聆听个部分的旋律就会明白了。 　　　　§日式风格§　　　　正?#123;姫神节（正调姬神节） 　　　　　春风祭／舞鸟／白鸟伝说／白鸟招来 　　　　　　→利用笛音强烈的循环表达日式的音阶　　　　日本の叙情系 (日本抒情系) 　　　　　行秋／夕凪の赋／青らむ雪のうつろの中へ／ひとひらの雪 

　　　　　　→恐怕是非日本人就无法作出的秀逸的旋律 　　　　姫神囃子 （姬神 能剧） 　　　　　やませ／早地峯／えんぶり／山神祭／中野ばやしの夜 　　　　　　→祭囃子和和太鼓为主体的音乐形式　　　　おどろおどろ系 (驱魂系) 　　　　　サムト／白い川／梦幻夜行 　　　　　　→充满了仿佛有幽灵鬼怪出现般的气氛 　　　　姫神夜想曲 （姬神幻想曲） 　　　　　北天の星／月のあかりはしみわたり／常夜／秋の二夜／十三夜曲 　　　　　　→浮现了满溢着宁静气氛的星月夜的景色 　　　　北人霊歌 （北人灵歌） 　　　　　十三の砂山／风の祈り／东日流笛／远い呗／都母之谣 　　　　　　→用音乐表现人民的想法和祈祷的音乐形式 　　　　东北新民谣 （东北新民谣） 　　　　　见上げれば、花びら／十三の子守呗／风恋歌 　　　　　　→附有歌词的北人灵歌。　　　　§清新风格§　　　　清明清浄ノスタルジック系 （清明清净抒情系） 　　　　　水光る／远い日・风はあおあお／青天／光の日々／空と云と友と／青いくるみ／风の彼方 杜／远い音／雪光る／この草原の光を 　　　　　　→充满了透明感 以及 亲切怀念的感觉的音乐 　　　　清明清浄広がり系 （清明清净广阔系） 　　　　　まほろば／海道を行く／北天を翔る／雪野／坚雪かんこ　しみ雪しんこ あのイーハトーヴォのすきと郅盲匡L／风、大循环に 　　　　　　→「清明清浄～」的特征加上广阔的感觉。有很多大作。　　　　姫神フォルクローレ （姬神[Folklore]民谣） 　　　　　空の远くの白い火／风の旅／云はてしなく／风祭り 　　　　　　→[Quena]竖笛般的音色特征 　　　　ヒーリング系 （治愈系） 　　　　　阳／五月の阳はみどり／つり钟草は朝の钟を高く鸣らし／风と星と青原と／ひかりの雨／転唱 　　　　　　→节奏感较弱 充满温柔心境的声音　　　　§高格调作品§　　　　重厚长大系 （重厚长大系） 　　　　　ハヤト／大地炎ゆ／火振り神事 　　　　　　→音色「厚」「重」,演奏时间很「长」的「大」作 　　　　シンフォニック系 （[Sinfonic]交响乐系） 　　　　　本当のさいわい／雪は青白く明るく水は燐光をあげ／燐光／天翔る／炎の栅／海の刻～哀想 　　　　　　→由古典乐构成 重新编曲后形成的音乐 　　　　エンドレス系 ([endless]循环系) 　　　　　流氷／沼ばたけのオリザ／金银岛／真秀に高く月天／北の海道 　　　　　　→重复同一主题的音乐，具有极强音乐性 　　　　§最近的倾向§　　　　エキゾチックヴォーカル系 （[Exotic Vocal]异国声乐系） 　　　　　アドルフに告ぐ／风の子守歌／花の久远 　　　　　　→由外国人用外语演唱的歌曲　　　　ワールドミュージック系 （[World Music]世界音乐系） 　　　　　时空の花园／ダヤックの子守呗／ガゼルの歌／森の语り 　　　　　　→海外的声音所演绎的歌曲　　　　姫神ハウス （姬神House） 　　　　　明けの方から／雪／日高见国 　　　　　　→Sampling和Rhythm为手法而驱使的音乐　　　　姫神縄文ハウス （姬神绳文House） 　　　　　风の大地／森渡り／草原伝说／虹祭り／祈り遥か／春の风／雾／草原の舞／相闻歌 　　　　　　→姫神House的发展形式。重厚的节奏附有跳跃感　　　　縄文ヴォイス系 （绳文声乐系） 　　　　　神々の诗／赤道伝说／青天赤天／ダマ ト パラ／空の海 　　　　　　→以绳文语的原声合唱的歌曲 具有强烈的冲击力Q(记)=记者 A(星)=姬神　　Q(记):从收到的资料上看到，你有意以world roots music（世界原著民音乐）为目标进行创作，所以这次有没有创作这样的作品呢？　　A(星):不，不是那样的。啊，我认为ルーツ（roots）是否能很好地替代シード都没关系。因为是所谓的世界原著民音乐。啊，去年写完了縄文三部曲之后，我就一边在考虑该如何展开会比较好，一边考虑虽有意取材于民族音乐的世界，但是如何制造切入点的问题。啊，就产生了不如就一直这样持续下去吧的想法。与其说是縄文系列还不如说是ルーツ或者シード什么的。就是那么回事儿。

　　Q(记):因此这次的标题也是“シード（seed）”， 姫神的专辑名称用英语是很少见的呢。　　A(星):啊，确实如此。所以“想稍微向前踏出去”的这种想法也存在其中，于是便想着用シード也不错吧，就シード吧。　　Q(记):从录音的最初开始便是这么想的吗？　　A(星):那是从去年制作「神々の诗」之后的那段时间就开始的。当时考虑着下回该怎样做比较好呢，接下去该如何展开呢。因此这次的作品并没有仅仅局限于日本的主题，而是联系到世界民族音乐所踏出的一步。　　Q(记):那么，在上次『縄文海流』中有冲出日本这样的设定，代表了星先生心中有部分那样发展的意向吧，至少稍微有这样的倾向是吗？　　A(星):确实如此　　Q(记):那么，这次采用怎样的东西来作为主要框架呢？　　A(星):总之首先想用縄文语，制作和「神々の诗」不同切入点的縄文的歌曲啦，尝试根据縄文语作情歌啦什么的，这是第一步。之后在loop的韵律的方面也想稍微从正面取材组合呢，这些算是一步。啊，就类似这类吧。那个就是最最最初的线索。当然蒙古人、弹马头琴的人、以及中途金延幸子女士的声音也参加进来，以至于怎么也不能决定。自己心目中最接近姬神的声音，以及小段的素材，积极地扩展开去想要把这样的取材组合起来。　　Q(记):所以下一步会迈出的方向，其中一点便是不拘泥于日本一个地方，同时星先生心目中是不是对类似「縄文」和「縄文语」的东西的探究心又冒出来一些呢？　　A(星):确实如此。那个,结果呢,对于縄文语，国立民族博物馆的崎山先生正在进行再构的学术方面的研究，而且并没有拘泥于日本的语言体系，从通古斯语系到Austronesian语系（注：北到台湾，南到新西兰，东到夏威夷，西到马达加斯加岛包含区域的语言的通称），对于横跨广阔区域的所有语言全部进行了调查。当然包括从日本的文献如万叶集和古事记到日本地方方言全部都调查过，然后进行縄文语的再构。所以縄文语是否仅仅是日本的语言大概是没办法考证了，因为各式各样的交流过于多了。因此就想到世界的民族音乐，在縄文语时代有没有共通的东西存在呢。例如冲縄、东南亚和巴利岛的民族音乐虽然音阶什么的不大一样，但是基本上还是拥有非常大的共通性。联想到诸如此类的地方，縄文时代的共通性是不是一样存在着呢。因此当想到要创作縄文时代的音乐的时候，便产生了为什么不把范围变得更宽广一点，不要仅仅停留在日本一地会如何的想法。啊，看了火炎土器之类东西之后也有同样的想法。当我看到縄文时代的火炎土器的时候，老实说并没有认为那会是我们的ルーツ。并没有感觉那和我们有什么直接的关联，而是感到相当遥远，怎么说呢，非常之远。会有不是在看非洲的东西吧的感觉。但是，当看到有ワビ（wabi）、サビ（sabi）的平安、奈良的佛像的时候，才容易感觉到确实象自己的ルーツ那样。　　Q(记):确实，在火炎土器中ワビ、サビ是没有的吧。　　A(星):没有呀。（看到）会想那会是什么东西呀。有一回，有人向诗人宋左近提出疑问。那人就因为写着「縄文の系谱」，就说「日本の美、縄文の系谱」。还有就是说日本的ルーツ是縄文。但是，我还是有相当遥远的感觉，因为这是由于被弥生（时代）毒害的思维方式。实际上，和縄文直接相连的血缘是有的。把现在这种遥远的距离感埋葬掉就是我要做的工作。但是老实说，目前还是很遥远的。怎么说呢，有种非洲的感觉（笑）。　　Q(记):因此自从着手开始接触縄文之后，结果还是不能仅仅满足于局限在日本。星先生的心目中有没有这样预感呢？还是说，连自己都没有想到会有这样意外的发展？　　A(星):啊～这个确实是蛮意外的。那个，縄文时代是非常丰裕的，不仅如此而且持续了一万年左右。保持一万年这样是非常不容易的事情。是一个时代哦。一万年的縄文时代能这样持续下去是因为那个时代十分安定。人口没有增加、物产也非常丰富，而且食物的循环连锁也保持得很好的样子，这才使得能一万年这般维持下去。像这样长时间持续的情况我们确实必须重新审视。因此从那个意义上来讲，作为头绪兴趣是有的，啊那个是在东北历史的延长线上成为浮雕的东西（注：意谓东北的历史是从縄文开始，姬神将其以音乐的方式延长，并使这音乐成为标志性的东西），而且从语言体系上来讲范围的稍微扩大是一件意外的事情。只是远野物语或者ねぷた祭（注：日本民俗祭奠。传说中坂上田村麻吕征虾夷，受到激烈反抗。便把人藏在人偶中顺流而下，引诱对方出来抓获。为了纪念此事。也有「ねぷた流れよ、まめ（健康）の叶よとまれ」的民歌的存在。）的激烈之类的，像这样的东西是和縄文相通的。一方面像这样的东西总归会有某种感觉，即是和自己有直接关联的东西。但也有不大容易把握的时候，也有要把距离感拉近那样的想法。

　　Q(记):从那个时代富裕的方面来看，縄文（时代）是清爽明亮的。无论如何都无法和日本风土中潮湿灰暗的印象联系起来。　　A(星):恩恩，但是縄文土器中就没有那回事儿了。所以，縄文毕竟还是不同的。忧郁的气氛大概是从弥生（时代）开始的吧。堕落之美什么的。但是縄文土器不是很明亮的吗？土偶……给人以豁达的感觉。所以明亮的縄文就成为了我们的主题。然后，以像明亮的縄文那样感觉的心情去制作的话，会被人说成是南方的音乐。但是，没有办法呀。即便是想做得灰暗些，但是本身就不是灰暗的东西。所谓不灰暗的，就是我创作的赞美之歌那样的东西，就是縄文。我并不是在制作縄文时代的音乐，而是在对縄文进行赞美，所以说想要创作得明亮些。所以说，会被说成南方的音乐。在那之后，自己也这么想。然后就想到这个明亮的感觉会是怎么样的呢，毕竟縄文虽然在北方也是有的，如果没有包括南方这么大的取材对象的话，连语言都可能无法形成。所以必须脱离日本，进行更加广泛的取材　　Q(记):又如同文明必然不断进步那样，因为人只能居住在气候适宜的地方，随着不断探索ルーツ下去，足迹就不断地向南向南前进。　　A(星):恩、对的，对的。所以我认为当时的日本是非常温暖的，是一个很适合居住的地方。所以栗树的年轮也很厚。似乎比现在要温暖2~3度。否则的话，年轮也不会这么厚。　　Q(记):那么，谈到那位崎山先生，数年来在縄文语研究方面有什么特别的进展吗？　　A(星):呀，縄文的研究似乎已经是很长时间了。所以，像这样一点一点的进展可以认为是没有什么进展。　　Q(记):是这样啊。啊，因为我这里只有通过星先生得到的情报，上次只有「アマナガマポ」，这回终于着手创作情歌，所以据此我就推断崎山先生的研究取得进展了吧。　　A(星):啊～这个是因为先生那里有文例集，从中我稍微借鉴了一下。例如サビ的部分唱道「私は彼が好きです」就是从「アパイボコノミブム」改编过来的。当然也让先生看过了，得到了先生的认可。　　Q(记):但是，一开始的地方全部用了现在的日本语。比如"ま白き～"。　　A(星):啊，对的对的，用在那个地方的"ま白き"就是白色的意思。还有唱作"ボツイ"的，那个是星星的意思。"ま白きボツイ、アマニテラリ"…"アマニ"是在天空的意思，"テラリ"就是闪闪发光的意思。所以语言本身，是为了让人明白ルーツ的意思。而"好きです"(注：喜欢)就是" コノミブム"。就是"好む"（注：喜欢）。　　Q(记):这次的縄文语内容中，除了情歌之外还有其它什么吗？　　A(星):恩，其他的还有赞美自然的、有「私达の山と野原を见てください、素晴しいでしょ」这样歌词的内容。「空には星も辉いてます」这句同样的语言也再一次出现，所以我也被人说成老是用同样的词句（笑）。但是因为几乎没有什么文例集（可参考），所以就容易出现相似的词句。　　Q(记):縄文的人们，是怎样恋爱的呢？　　A(星):是啊，我这次的歌曲就是有关「星と彼と私は、一绪に笑い、一绪に话します」　　Q(记):歌的内容多吧。　　A(星):多的呀。没有什么琐碎的东西。「私が泣くと、彼は私を抱いてくれます」，还有，「私は彼が好きです。空には白い星が辉いてます」都是些这样的内容。很多的哦。因此这些呢，就是所谓家族爱的人类感情。但是我也做了情歌，想表达意思了（笑）。　　Q(记):关于这次的縄文语作品，在上次的专辑制作完成的时候，就已经在考虑了吗？　　A(星):是的。当时就想用縄文语再好好地创作一下。但是又没有足够多的文例集，也没有足够多的元音，最终还是或多或少存在着障碍。即使想要写得更多些也办不到。与此同时，我倒是想要创作姫神语而不是縄文语了（笑）。例如创作旋律的时候，不是リラリラー(rirarira)地创作吗，那么我就用リラリラ这样原封不动的表达。　　

　　Q(记):有点介于声音和有歌词的歌曲两者之间的感觉　　A(星):对、对。例如上古的人，虽然声音是用嘴巴来表达的，但是如果有タンツクツク、タンツクツク（注：拟声词，下同。）这样说话的人，那么ダンスカダンスカ这样说话的人也有，真是有各种各样的说话方式啊。然后，这个作为交流技巧来说又是一种好的说话方式。在这样的群体或者地域中，有（各自）表达的方式，所以就觉得这样非常有趣。例如我在创作旋律的时候，我不是得到了ラリラリラー这样的旋律吗，那么就用ラリラリラー这样的表达。如果想到ルバナー的话就把ルバナー那样的词直接用上去。虽然没有什么意思，为了唱这个旋律而突然跳出来的词感觉有点像姫神语一样。然后就想不如就这么唱吧。这样的东西，虽然不知道为什么这么作的，但是还是稍微地考虑过的。　　Q(记):至此，星先生在自己的音乐中引入人类的声音，已是必然的事情了吧？　　A(星):是的。特别是我想象的縄文是母体一样的东西，给人就是这样的印象，从大体上来讲是这样的。因此使用的声音也是与其用男性的声音不如用女性的声音比较好。　　Q(记):那么这次的主题好像已经确定了。因为星先生的心目中，已经没有縄文等于日本的感觉了，所以将“シード”的主题扩展到了全世界的范围，在这种情况下引入了縄文语作品是吗？　　A(星):确实如此。那个，现在所谓的国家的概念就是这个土地是我们的东西这么一回事，縄文时代的人们没有象这样的国家概念，也没有所有权的概念，所以我想往来啊交流啊会比现在更加自由。　　Q(记):基于这种原因，这次才把「草原の舞」和「草闻歌」这样的音乐收录进来，是吗？　　A(星):是的。所以无论怎么样我觉得这些作品都是很不错的。如果真的自己也是非常感性的人的话，真想随心所欲地即兴发挥。　　Q(记):因此这次参加过Live的オット・フォン・バイラ（注：音译一下就是Otto·fond·bylar）先生也会参加是吗？　　A(星):是的。是合声。　　Q(记):「草原の舞」里面的声音就是他的吗？　　A(星):是的。　　Q(记):那么、「草闻歌」又是包含了一个怎样的声音呢？　　A(星):那是金延女士和サカベ先生，是将原本分别录在不同音轨上的曲子编集到同一个曲子上合成的。　　Q(记):那么你和金延女士是在怎样的机缘巧合下认识的呢？　　A(星):因为金延女士想做日本式的音乐，便想找有没有这样的人。音乐评论家増渕先生好似将我的资料送了过去。由此金延女士便知道了我。金延女士在东京举办Live的时候来找我。从此被介绍认识，这个有点像别的话题了。那个，サカベ先生是巴基斯坦人，父亲在巴基斯坦民族音乐界很有名气。作为他的儿子，和金延女士是夫妇两人。接着，在金延女士的Live上友情出演。然后就第二天一起见了个面。然后（我）便问道回美国之前是否愿意去岩手玩玩，（他回答）去的，然后就这么来了。既然好不容易都来了，那么当时便提议就干些什么找点乐子吧。然后他们两个人就即兴地分别表演了10分钟左右的节目、我呢用backing弹了loop，就是这样在录音之后再编集完成的。金延女士也对自然发声产生了兴趣，如阿伊努族之类的东西，做了好些有趣的事情。变得非常兴奋、是一位有趣而感性的人。　　Q(记):那么，这次从好的方面来讲，是一次意外的发展是吗？　　A(星):是的。总之，想和拥有民族音乐要素的音乐家更进一步加深交流的想法。是从很早开始便开始有的。当时就想在具体的行动上在这方面有所进展。　　Q(记):那么、最后曲目采用佛学颂读合适吗？　　A(星):不，那个是般若心经。那个啊，说是民族音乐虽然有点怪，但是也可以作为一种音乐采用，因此那个曲目也作为乐曲列入其中。所谓“经”其实不仅用在葬礼的时候。佛前结婚仪式的时候也会颂读“经”。并不是只有死去的时候如此使用，日常生活中也存在。因此虽说是“经”，也没有什么好害怕的。总之，所谓死，不是也可以理解为新的旅途的开始吗？因此所谓“经”正如我们现在所认为的那样，和喜庆的事情没有什么区别。葬礼的时候可以使用，结婚的仪式也可以使用。虽然“经”的内容可能是不同的、但是葬礼也好结婚仪式也好、我认为几乎不会有太大的变化。

　　Q(记):除这次加入的声音之外、其他的也是縄文语吗？　　A(星):是的。原载于：惠津子の部屋　　每次「あの空の下で」响起的时候，眼前都会出现枝叶间透露着耀目的阳光的宁静的密林，抬眼望去，那是一抹无法忘却的蓝空，映衬于交错的枝叶间，耳边是流水潺潺的声音，就一直那么流动着，流动着……时间此刻永恒。　　这也许不是最悦耳的曲子，这也许不是最动人的节奏，但是这是流荡于心底的最悠悠不断的旋律。你看见了水底的游鱼，你看见了光滑的卵石，你看见了折射的光线，但要怎么样感受那看不见的流动的温柔？　　这就是姬神的音乐给我的感觉，从他们的任何一首曲子里都可以感受到音乐的魅力。　　姬神的音乐主题范围非常的广泛，你在他们的音乐里面可以听到许许多多的主题，有充满生活感觉的民谣，有描述平原的藤原氏治世的主题（『北天幻想』这张专辑包含了藤原氏治世的主题，非常的不错，还可以听到很多动人的熟悉的旋律，非常优美的风格），有对埃及和以色列的印象等等。另外，姬神的音乐类型也是非常的多样，温柔如水，引人深思，宏伟广阔，活跃晶莹，平和动人，让人觉得，音乐真的是一个无边的世界。雨水敲在石头上的跃起 ——『青い花』　　　　这是2002年姬神从がポニーキャニオン移籍东芝EMI之后所发行的第一张专辑，历时2年2个月的ORIGINAL Album。如果把这张专辑用一句话来表现的话就可以说成是“姬神所创作的日本民谣”，因其将已经存在于各地的日本民谣结合起来，于是我们发现了有着姬神自身风格的全新的日本民谣诞生的痕迹。这是被称为是姬神回归原点的一张专辑。　　跟专辑那清爽的名字一样，『青い花』表现的是日本民间生活感觉，歌者（中岛和子）演唱的方式跟『神々の诗』不一样，你可以从中感受到深深的生活气息。　　「青い花」那活跃轻松的节奏似乎比落在那蓝色花朵上的露水还要晶莹，心情就这么悄悄地活跃起来，透过乐声看到了蓝色的天空，看到了路边小小的盛着映着蓝色天空的水洼，看到了在风中轻轻摇摆的蓝色的花朵。山地的清爽空气就是这样地被带到了这么远的地方。　　「晓のかげろう」抒情悦耳地飘荡着，马头琴（蒙古的擦弦乐器）那没有任何杂质的声音仿佛飘荡到很远很远，把我的思绪也带到很远很远，歌者的声音飘渺流荡着，这是山的这一端？还是山的那一端？迷茫的雾，是由哪个音符带起的呢？又是如何轻轻地在最后一个音符间消散？　　听「海の子守呗」那悠悠的旋律可以感受到说不出的深情。仿佛可以听的海浪那隐隐的流动的厚重的声音，那不是乐器制造出来的声音，那是透过音乐在脑海产生的感觉，只要凝思，在那钢琴缓慢的弹奏之下，在那悠扬声音的演唱之下，你的眼前是一片广阔。　　这张专辑给人很浓厚的日本民间气息，很大的程度上是因为里面很多曲子都跟日本各地的民谣有关。从这些曲子里面，可以让人感受到人们生活的气息，感情的气息，还有山的气息，海的气息，草原的气息，高山空气的气息，花朵的气息，泥土的气息，就好象敲打在石头上而跃起的雨水，在纷飞的水滴里，你可以看到各色的光亮。音乐悠悠地流过，你会感受到，这里面包含了多少姬神对自然、对生活、对其生活着的土地的感情。淅淅雨声——『千年回廊』　　　　这是姬神活动第二十年发行的第二十张专辑，以中东为音乐的主题。2000年秋，姬神在埃及和以色列的演奏会开幕。这张专辑集合了为演奏会做准备之前在现场访问时对当地所留下的印象。专辑中所运用的声音集合了当地民族乐器的特征，再没有任何所谓世界音乐路线能够表现出如此的民族性了。声音表现出了姬神独特的音乐世界。声音方面并不单调，其用合成剂所合成的音乐结合了电子节拍，给人更多样的感觉。星吉昭很喜欢笛子的声音，在他的作品里常常能听到笛子悠扬的声音，不过他也使用其他各样的乐器和声音，让他所表达的情感更加丰富，曲子更多样化。

　　很多时候，音乐旨在给听众描述一片风景，用不同的乐器生成不同的节奏旋律，那高低缓快轻轻地精心地涂刷听众的心情，有的时候是一份感动，有的时候是一份震撼，有的时候是一份宁静，眼前，是别样的风景。　　听『千年回廊』就像雨水淅淅沥沥地，宁静的感觉却让人心头思绪到很远很远的地方，看见很远很远的风景。　　「千年の祈り」展现了一个广阔的世界，视角是360度地仰视、俯视、平视，宏大的感觉让人豁然开朗，路在眼前延展，风在述说着什么故事？这首曲子的打击乐器是由星吉纪所演奏。　　「帰らぬ日々」姬神在这首曲子里表达了对中东和平的愿望。前奏有力的音符响起就让人感受的不一样的触动，笛声寄托了深深的感情，大村梨花富有日本味道的演唱和姬神voice用日语悠悠地表达了从另一国度对那片不宁静的土地的愿望。　　「独想」梦一般的宁静，这是夜的风景，悠扬的遥远的声音似乎就在远处的山头响起，看见隐隐的身影，没有想要接近的感觉。驻足倾听，这样就够了。毛毛细雨——『雪谱』　　这是一张晶莹如雪的专辑，每个音符都让人感到无限的美感，北国冬季的曼妙之雪的诗情描绘，里面的曲子能让听众感受到姬神音乐独特的透明感，日本雪景时而仿佛一幅幅美丽的图画般展现，时而让人仿佛身置其中，眼前就是漫天飞舞的莹莹白雪。这是让人非常享受的一张专辑。　　「细雪」缓缓流动的旋律，叮咚而响的音符，一个一个地层层叠起，梦幻的感觉萦绕着，萦绕着，雪花幽幽地降落，穿过光秃的参天的树干和枝杈，蓝灰色的天空，雪不停不停地落下，不停不停地落下……呼出的气息是白色的……中间一个小小的停顿，给人更加梦幻的感觉，一切都是梦幻的白色的……　　「青らむ雪のうつろの中へ」悠悠悠悠的曲子，晶莹无比，每个音符如一颗一颗的珍珠飘荡，在你的身边，在空中，在山野间，在结冰的河流之上，在你能看到的地方，沉醉，在这悠悠的感觉里。蓝色的雪，这本身就是一种独特的美感。　　「雪光る」透露着让人痒痒的快乐，这是美好的晴朗天气，阳光在这个时候特别的动人，特别的温柔，特别的可爱。昨天的雪上映着柔柔的光，不会融化的吧，这美好的景象。很轻盈很轻盈，心情变得无比的轻盈。寒冷的风也似乎柔和起来，吹拂着我们不经意的微笑。　　「风花」这是一首很有现代感的曲子。运用了piano，bass，drum，flute和Wind synthesizer等多样乐器，乐声交错，表现出独特的魅力，给人梦幻的感觉却没有前面的曲子所表现的静寂的柔情，展现了姬神音乐感觉广阔的魅力。　　　　音箱响起星吉昭最后的作品『风の伝说』的声音，动人婉转的旋律拥有触及心灵的感动，「めぐり逢う星の夜」给人一种回归的感觉，后面的曲子却是伸展开去，把音乐的宇宙开阔到更远处。最后一曲「风の人」响起的时候，觉得音乐的流水渐渐地流开去，那份感动保持着那永恒的颜色继续着无尽的旅行，音符，承托着悠悠的感动在天地间流动、流动……　　姬神的音乐给人的感觉都是难以忘却的，即使是活跃也不会过分，如流水流淌，是的，就像清清的水流一般透彻晶莹，折射着各样的光，容纳着广阔的内容，拥有属于自己的颜色，自己的世界。　　听到姬神已经走了的消息，是在十月中旬的某一个夜晚。令自己也很吃惊的，当时竟流下了眼泪。其实对于姬神，并非是十分了解的。最推崇的NEW AGE，也是平和之月。然而在知道噩耗之后，感伤的情愫就充斥着胸口，原本想放在和月之后再体会品味的，却突如其来的离开了我们。这真是神明的嘲讽。　　在这阴霾的神无秋月的映衬下，总有些挥之不去的东西荡漾心头，是有写点什么的必要了。轻轻地戴上耳麦，让自我浸淫于<千年の祈り>之中。星氏往日围筑的庞大的音乐世界也铺展开来它褶皱的江河之水。。。　　作为日本传统审美情绪--'物哀'--最底线的捍卫者，姬神创造了属于原始的辉煌。聆听姬神的音乐总有种强烈的归属感，可以唤起内心深处蒙昧时代的痕迹。但是现在再次为苍穹之声所包裹，却发现多了份沉重和凄凉，物是人非的缘故吧?我自问。每个人都会死，只是姬神的死我不愿接受。诚然，姬神的死对于我称不上切肤之痛，甚至几个礼拜之后我依然可以轻松地听着平和之月的CD。但是我依然无法明白为什么在神明刚刚召回冈崎律子之后，这么快就又让星吉昭也回到了他的身边。就这样想着的我，不免又惆怅起来。　　虽然同为NEW AGE的三巨头，但是姬神姬神的音乐与和月的不同，与喜多郎的也不同。姬神的音乐更多的是蛮荒的心灵，是那种跨越了历史洪荒，人类最初的萌动，是自天照大神统治苇原中国开始，就横亘于日本上空的清明清浄。无论是从东北民谣的子守呗，还是经奥州藤原氏的中尊寺金色堂，到最后縄文时代的地声合唱，在自我的反复与突破中无一不应征着审美情绪的不断复古和升华。　　五百年前的元禄二年，俳圣松尾芭蕉造访平泉的藤原三代馆怀古，写下不朽俳文<奥の细道>。五百年后的今天，星吉昭谱写描绘藤原三代目秀衡治世的<平泉－空－>，<大地炎ゆ>。有如山水画家横山操的大色块构成一般，姬神重厚长大路线也在这里得到了奠定。川端康成曾经说过，紫式部所拥有的，是一颗贯穿至松尾芭蕉的日本心。而在平泉与松尾芭蕉达到人神合一的星吉昭，也许同样有着挣扎了千年的和の魂。　　而现在这灵魂终于因为累了而停顿下来，不用再为了探索生命的出口而苦苦思考。渐渐地我也要去适应没有了姬神的音乐界，踏上新的旅程。当星吉昭渡过三途川的时候，请允许我代为投下六文钱。祝愿星氏走好。告别姬神……

没想到还有这个吧。来晚了。。。

注册漫游长达13个月，总记注册次数高达30次以上，可每次都收不到邮件验证。今天就在贴吧搜索“漫游 帐号”结果就出现这张帖子。。。。

好东西就要让所有人看到~

很喜欢后面的一段，不知道出自谁人之手。记得那时候听himekami还没怎么疯狂。但是看到这作者最后的一段，鼻子酸酸的感觉。的确，星爷爷给我们带来太多的好音乐了，可是，在我听到这些音乐时，他却已经永远的离开了我们。

以前只是听了幻想三国志的音乐感觉很好听~ 当时没注意，今天偶尔在朋友的空间里又一次听到，就去查了下~真的很喜欢~！

回复：19楼
回复：19楼
您说的是幻想水浒传吧