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生活没有节制
楼主
前言:在《Dies Irae》横空出世，播散着夕阳般灿烂的光辉之后，对于Fan Club之外的听众，Devil doll的音乐世界似乎突然进入了永夜---再无新作品的消息，再无任何活动的迹象，人们甚至开始揣测Mr.doctor的生死。不难想象，那场焚毁长达600分钟的初版<Dies Irae>,致使Hurdy Gurdy公司濒临破产的大火，给Mr.doctor的精神带来了何种毁灭性打击。
然而，“任何一个世界的任何一座囚牢，爱都可以破门而入。“令人感慨的〈1000 letters to Mr doctor〉不仅扣开了Mr.doctor的心门，也宣告了刺破黑夜的第一缕晨光：Mr doctor同意了Marquee重新发行Devil doll的作品，还完成了我们即将看到的这篇访谈，而这篇访谈像是一座天文望远镜，让我们得以一瞥Mr.doctor遥远的精神宇宙。访谈中，Mr.doctor不仅透露出自己童年时的音乐历程，还慷慨解释了作品中的主题，此外，残酷的南斯拉夫战争给Mr.doctor带来的深重痛苦，是我们所未曾想到的，而这，又给Devil doll的作品烙上了”历史“与”现实“的标记.
准备好眼与心，朝着那个浩瀚的宇宙远望吧。
问题：回朔到1983年，那时Devil doll正式开始活动。你能告诉我们当这个计划构建时，在音乐与歌词上的概念吗？
回答：在那段时间里,我深深沉浸于20年代到30年代早期的默片中，尤其是卡尔 德莱叶的 《吸血鬼》，Tod Browning与Lon Chaney合作的作品，以及Murnau的《Faust》和《Sunrise》, Pabst的《 The Love Of Jeanne Ney》,《 Diary Of A Lost Gir》和 Dupont的《Variety》这些表现主义的视觉杰作。我谱写了一部很长的乐曲（接下来被命名为〈The Mark Of The Beast〉），它有一个电影的结构，在感官上歌词主题与音乐主题都是以电影剧本的感觉来完成的，而这在整部乐曲中没有中任何显现。与此同时，我决定打破一切音乐类型的界限，吸收一切能更好的刻画和表现故事中深层感觉的音乐。审美上的一致性是由一种能够宣讲，大喊，尖叫，颤抖和歌唱，以一种狂热的诵唱（sprechgesang）风格来演绎的”声音-乐器“所给予的，不凭借录音室的把戏，全然依靠自我强加于声线上的酷刑，紧随着Lon Chaney 的非折衷主义道路。在组建团体时的注意中，我放置了一段警句：“人越是被理性主宰，越是不能成为伟人，如果不由幻想所支配，少有人能达到伟大，而在艺术中，如果不由幻想所主宰，则没有人能达到。”接下来缓慢构成了音乐团队的核心：一些来自于意大利，一些来自于南斯拉夫（现在的斯洛文尼亚）---这些人构成了Devil doll。乐队的名字取自一部Tod Browning1936年的电影，此部电影中缺少他最喜欢的演员Lon Chaney（六年前过早的过世了）。
问：谈到作曲，什么给予了你主要的影响？对于Devil doll的音乐，我们注意到了摇滚/金属，前卫摇滚，古典音乐和电影原声的感觉和情绪.......如果可以，麻烦你点出那些对你开始写作自己的音乐有很大意义的团体/乐队/作曲家？
答：我母亲是一个受过古典教育的钢琴演奏者，她在我对音乐的热爱上的极小影响便是引领我了解经典的古典音乐-她尤其喜欢贝多芬-而且她有一个奇怪的习惯：仅在寂静和完全无人的情况下聆听音乐。孩提时代，我站在餐室中-那里有立体音响-我母亲关掉电灯，好象光和音乐不能同时存在似的。那就像在一个电影院中-随着被贝多芬所创作的电影原声启发，我闭着的眼睛开始能看见想象中的事物。贝多芬的第七交响曲的第二乐章，凭借那种尚武的情愫和葬礼队行进般的气氛，成了我早期的最爱。我的母亲不是一个有冒险精神的听众，所以除了一些诸如巴赫， 莫扎特，勃拉姆斯和维尔第之流的平淡音乐外，我没有感受到一点乐趣。接下来我转向了德沃夏克的第九交响曲，古斯塔夫·霍斯特的行星组曲（我认为火星这一节是迄今为止的创作中最早的硬摇滚）或Samuel Barber的慢板乐章。就个人的影响来说，当我开始Devil doll时，肖斯塔科维奇的四幕歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》中的弦乐八重奏，Aleksander Nevsky 的〈the Prokofiev〉， 以及 Charles Ives的第四交响曲都激发了我的灵感，鉴于Kryszstof Penderecki 与 Witold Lutoslavski 增长了我对音色的世界的兴趣。一阵对于上世纪一些英国作曲家的短暂但强烈的聆听开始轮番进行---Arthur Bliss, William Alwyn, Arnold Bax, Benjamin Frankel, Humphrey Searle。他们引导了我对世界上的电影原声音乐进行了更深的探索，同时这些作曲家又因给一些不朽的电影配乐，所以显得值得信赖，最值得注目的是《Odd Man Out 》(Alwyn) 和〈Things To Come〉 (Bliss)。除了赫尔曼之外，他们是唯一我能从他们的所有作品中取得极好的灵感的人，我从不关注大多数美国的电影原声作曲者，至少不关注他们那些广受赞扬的交响配乐。在欧洲人中，Ennio Morricone在少数电影中所显露卓越的才华对我最有影响，比如Who Saw Her Die/Chi L’ha Vista Morire?（怪诞地建立于令人骨颤的儿童和声上）中他的女歌唱家Edda Dell’Orso的灰暗的啭鸣。还有，我不能忘记 Nino Rota为Fellini的〈卡萨洛瓦〉所作的配乐，以 Il Duca Di Wurtenberg 为名出现在Devil doll的一段音乐中，可能是我从未写出过的最为极端的部分。
2012年04月21日 07点04分
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然而，“任何一个世界的任何一座囚牢，爱都可以破门而入。“令人感慨的〈1000 letters to Mr doctor〉不仅扣开了Mr.doctor的心门，也宣告了刺破黑夜的第一缕晨光：Mr doctor同意了Marquee重新发行Devil doll的作品，还完成了我们即将看到的这篇访谈，而这篇访谈像是一座天文望远镜，让我们得以一瞥Mr.doctor遥远的精神宇宙。访谈中，Mr.doctor不仅透露出自己童年时的音乐历程，还慷慨解释了作品中的主题，此外，残酷的南斯拉夫战争给Mr.doctor带来的深重痛苦，是我们所未曾想到的，而这，又给Devil doll的作品烙上了”历史“与”现实“的标记.
准备好眼与心，朝着那个浩瀚的宇宙远望吧。
问题：回朔到1983年，那时Devil doll正式开始活动。你能告诉我们当这个计划构建时，在音乐与歌词上的概念吗？
回答：在那段时间里,我深深沉浸于20年代到30年代早期的默片中，尤其是卡尔 德莱叶的 《吸血鬼》，Tod Browning与Lon Chaney合作的作品，以及Murnau的《Faust》和《Sunrise》, Pabst的《 The Love Of Jeanne Ney》,《 Diary Of A Lost Gir》和 Dupont的《Variety》这些表现主义的视觉杰作。我谱写了一部很长的乐曲（接下来被命名为〈The Mark Of The Beast〉），它有一个电影的结构，在感官上歌词主题与音乐主题都是以电影剧本的感觉来完成的，而这在整部乐曲中没有中任何显现。与此同时，我决定打破一切音乐类型的界限，吸收一切能更好的刻画和表现故事中深层感觉的音乐。审美上的一致性是由一种能够宣讲，大喊，尖叫，颤抖和歌唱，以一种狂热的诵唱（sprechgesang）风格来演绎的”声音-乐器“所给予的，不凭借录音室的把戏，全然依靠自我强加于声线上的酷刑，紧随着Lon Chaney 的非折衷主义道路。在组建团体时的注意中，我放置了一段警句：“人越是被理性主宰，越是不能成为伟人，如果不由幻想所支配，少有人能达到伟大，而在艺术中，如果不由幻想所主宰，则没有人能达到。”接下来缓慢构成了音乐团队的核心：一些来自于意大利，一些来自于南斯拉夫（现在的斯洛文尼亚）---这些人构成了Devil doll。乐队的名字取自一部Tod Browning1936年的电影，此部电影中缺少他最喜欢的演员Lon Chaney（六年前过早的过世了）。
问：谈到作曲，什么给予了你主要的影响？对于Devil doll的音乐，我们注意到了摇滚/金属，前卫摇滚，古典音乐和电影原声的感觉和情绪.......如果可以，麻烦你点出那些对你开始写作自己的音乐有很大意义的团体/乐队/作曲家？
答：我母亲是一个受过古典教育的钢琴演奏者，她在我对音乐的热爱上的极小影响便是引领我了解经典的古典音乐-她尤其喜欢贝多芬-而且她有一个奇怪的习惯：仅在寂静和完全无人的情况下聆听音乐。孩提时代，我站在餐室中-那里有立体音响-我母亲关掉电灯，好象光和音乐不能同时存在似的。那就像在一个电影院中-随着被贝多芬所创作的电影原声启发，我闭着的眼睛开始能看见想象中的事物。贝多芬的第七交响曲的第二乐章，凭借那种尚武的情愫和葬礼队行进般的气氛，成了我早期的最爱。我的母亲不是一个有冒险精神的听众，所以除了一些诸如巴赫， 莫扎特，勃拉姆斯和维尔第之流的平淡音乐外，我没有感受到一点乐趣。接下来我转向了德沃夏克的第九交响曲，古斯塔夫·霍斯特的行星组曲（我认为火星这一节是迄今为止的创作中最早的硬摇滚）或Samuel Barber的慢板乐章。就个人的影响来说，当我开始Devil doll时，肖斯塔科维奇的四幕歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》中的弦乐八重奏，Aleksander Nevsky 的〈the Prokofiev〉， 以及 Charles Ives的第四交响曲都激发了我的灵感，鉴于Kryszstof Penderecki 与 Witold Lutoslavski 增长了我对音色的世界的兴趣。一阵对于上世纪一些英国作曲家的短暂但强烈的聆听开始轮番进行---Arthur Bliss, William Alwyn, Arnold Bax, Benjamin Frankel, Humphrey Searle。他们引导了我对世界上的电影原声音乐进行了更深的探索，同时这些作曲家又因给一些不朽的电影配乐，所以显得值得信赖，最值得注目的是《Odd Man Out 》(Alwyn) 和〈Things To Come〉 (Bliss)。除了赫尔曼之外，他们是唯一我能从他们的所有作品中取得极好的灵感的人，我从不关注大多数美国的电影原声作曲者，至少不关注他们那些广受赞扬的交响配乐。在欧洲人中，Ennio Morricone在少数电影中所显露卓越的才华对我最有影响，比如Who Saw Her Die/Chi L’ha Vista Morire?（怪诞地建立于令人骨颤的儿童和声上）中他的女歌唱家Edda Dell’Orso的灰暗的啭鸣。还有，我不能忘记 Nino Rota为Fellini的〈卡萨洛瓦〉所作的配乐，以 Il Duca Di Wurtenberg 为名出现在Devil doll的一段音乐中，可能是我从未写出过的最为极端的部分。
