读诗，听戏，甚或去看火丁的演出，时间长了，便对京剧生出很多的想法。京剧的戏词，是我思考比较多的，也许，是因为戏词就是诗吧。 京剧的戏词是诗，但却是不同于唐诗宋词的诗，它和元曲也是不一样的。京剧是板腔体，这决定了京剧戏词的形式：以七字句和十字句为主，上句压仄韵，下句压平韵。再者，戏词是用来唱的，戏词的这种功能决定了戏词不同于诗的自己的风格。 其实，京剧有很多的行当，同一行当还有很多的流派，不同的行当不同的流派戏词的风格是不一样的，谈到其他行当和流派，说实话，我不是很熟悉，所以，还是说说程派吧，相信就戏词来说，行当和流派间很多东西是相通的。 “平中见奇”，是我总结的戏词应该追求的境界。平，平实；戏词，是要靠演唱来塑造人物的，太文了不容易表演。象唐诗，七言的古诗，律诗，绝句，和京剧戏词很象，但直接拿来做戏词并不是很合适。特别是象老杜那种风格的诗，炼句很精到，用皮黄来唱，可能风格还是有出入的。那光平实了，是不是文学价值也跟着就低了呢？是有这样的问题，但这不是形式的问题，而是作者水平的问题。平实，但是还要“见奇”，如果没有这一点，那戏词相对于古诗，也就只好称二流了。 我一直喜欢把诗比喻为美人，诗的形式就象美人的容貌，诗的思想就象美人的品德。美人光有美貌品德不好，不是美人；诗只重形式没有内容，不是好诗。戏词中，有很好的这样的典范，比如春秋亭，一霎时，还有春闺梦的戏词，这些戏词都很平实（这也是相较于古诗而言的），但是，不听唱腔，单是读这戏词，你已经被感动了，你能说它不是好诗吗？ 其实，平中见奇，这种诗的风格，古诗早已有之，比如，白居易的诗。还有就是李煜的词，戏词的风格，我觉得拿李煜的词的风格来相比，是很合适的。象温庭筠的词，就和这种风格很不一样。韦庄是介于二者之间的，这里，不由想起前人的一个很精妙的比喻了： “毛嫱，西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也。端己，淡妆也。后主则粗服乱头矣。” ——周济《介存斋论词杂著》　　我想，”粗服乱头，不掩国色“，或许就是戏词应该追求的境界吧。

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