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最初，一些艺术摇滚乐队不过是模仿古典音乐家的作品，他们通过摇滚乐的形式，在吉它、贝司、鼓的后面加进管弦乐，或是用电子合成器模仿管弦乐，并用古典音乐的音乐结构。这种对古典音乐拙劣的模仿给人的感觉便是附庸风雅。随着艺术摇滚的不断发展，这种风格也渐渐成熟，一些艺术摇滚乐队，入"克里姆国王"(King Crimson)等已能驾驭古典音乐与摇滚乐了，并把它们融合成一种崭新的音乐，同时又不失古典音乐、摇滚乐与电子音乐的特色。艺术摇滚并未能象艺术那样永存，而是象其它风格的摇滚乐一样，大起大落之后便成了历史。为什么艺术摇滚没能象重金属那样长盛不衰？也许这还是艺术本身的问题。艺术，一直被认为是一种远离大众之上的意识形态，它越高雅，就离大众越远。再者，摇滚乐本是一种最大众化的东西，这是它枝繁叶茂的基础，而艺术摇滚恰恰强调了艺术品位和实验色彩，而这一结果使它失去了更多的听众。它可能成为少数批评家笔下的宠儿，但不是大多数听众所接受的。70年代摇滚乐给人一种强烈的贵族气息，但随着英国经济的滑坡，这种贵族气息被喧嚣的朋克运动吹得一干二净，艺术摇滚也很快让位朋克摇滚。但这并不是说艺术摇滚是失败的，相反，它是很成功的。试想，摇滚乐史上哪个时期能象70年代艺术摇滚这样富有超前的探索性，出现了许许多多划时代的经典作品，这些作品是辉煌的、令人激动的。艺术摇滚第一次打破严肃音乐与摇滚乐的界限，它使摇滚乐变得丰富、复杂。艺术摇滚告诉人们摇滚乐不仅仅是节奏和布鲁斯。正象迷幻摇滚只属于60年代那样，艺术摇滚只属于70年代，既然世间万物的辉煌都是瞬间即逝，那么我们对艺术摇滚的短暂辉煌也没有什么可遗憾的了。 70年代摇滚乐之四：艺术摇滚乐队值得一提的是"忧郁布鲁斯"乐队，它本是一支节奏布鲁斯乐队，但它同样因把古典音乐融进摇滚乐而称为一支艺术摇滚乐队。他们1967年的一张带有浓郁的古典风格的专辑<<未来的日子一天天过去>>(Days Of Future Passed)使他们大获成功，这张专辑是乐队与伦敦交响乐团共同录制的，被誉为摇滚乐与古典音乐结合最成功的范例，电子乐与交响乐精妙地融合在一起，还有华丽、浪漫的音乐及极富哲理与诗意的歌词。但这支唯美主义色彩的艺术摇滚乐队也只是在70年代的作品令人叹服，到了80年代已沦为一钱不值的流行乐队了。另一支令人难以忘怀的是Pink Floyd乐队。在60年代，他们是迷幻摇滚风格，但自希德－巴瑞特离队后，Pink Floyd的风格开始有所改变，Rick Wright的电子合成器渐渐有了用武之地，由于他们在60年代末接二连三地录制电影音乐，因而给他们提供了音乐实验的机会。Pink Floyd的电子乐实验不是对节奏、音乐结构的实验，而是侧重声响模拟和音响效果。因此，这个时期的音乐同以前相比，摇滚乐似乎变得平淡无奇。此后，他们开始重视音乐从头至尾的连贯性和整体感了，这一实验的结果最终完美地体现在1973年的<<月之暗面>>(Dark Side Of the Moon)里，这张专辑的成功使乐队的发展有了新的方向，即更加关注社会，从<<月之暗面>>之后，Pink Floyd的作品已不单单追求实验性了，如果说以前他们追求的是超现实主义风格的话，那么，后来他们又会到现实主义中来，他们在强调整体感、背景音响运用的同时，作品的内涵渐渐深刻，冗长的音乐构架使乐队在后来的几年间录制了出色的专辑，如<
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>等。乐队风格如此改变，使Roger Waters渐渐成了乐队的主要领袖，<<月之暗面>>中所展现出他非凡的才华，使这位乐手逐渐对社会、政治发生兴趣，他们的实验摇滚变成了社会摇滚、政治摇滚。<
>是Roger Waters呕心沥血的结晶，但也使他自己被包围在政治氛围内的一堵墙里，过分地用摇滚乐表现政治，在<
>及他个人的几张专辑里，政治成了必不可少的调味料，背景音响的运用也达到了泛滥的地步。因而，对Pink Floyd来说，真正的实验性的音乐在1969-1973年之间。 70年代摇滚乐之五：小结在任何一种艺术形式的发展过程中，总会有这样一种现象，即被后人认作极有价值的东西，往往在当时总是孑然孤寂，知音寥寥。摇滚乐也不例外，尤其是那些具有实验性的前卫摇滚乐。作为一个真正的摇滚乐手，他不会愿意让艺术去迁就商业的需要。他追求的只是如何使自己的真实情感和思想通过音乐得到充分的表现和释放。如果你喜欢这种音乐，你决不会仅仅感到它只是一种感官上的舒适或满足，还可能是一种思想的震撼和精神的共鸣。因为它敢于撕毁一切虚伪的粉饰，用真实的眼睛去表现一切的真实，无论是善的，还是恶的；是美的，还是丑的。而后人认作其具有价值的东西，也无非是这些因素，包括他们所作出的牺牲。注：七十年代摇滚乐形式很多，只取一些较重要的予以绍介，且由于朋克和重金属篇幅太大，故单独抽出，不放在本此专题之中。
2005年04月16日 21点04分