琥珀》延续了孟京辉戏剧“只赚不赔”的规律，据编剧廖一梅透露，这出由中国国家话剧院、中国香港和新加坡三方投资的话剧，香港方面的投资已经收回。　　3月18日《琥珀》在上海美琪大戏院开始了内地的第一次演出，《第一财经日报》记者采访了该剧导演孟京辉　　我们做戏剧是为了什么？我们一直希望能够影响到尽可能多的人群。但我做话剧是做给与我有关的人看的，我就满足于和跟我有交流的观众打交道，话剧毕竟不是用大众审美可以概括的东西，所以我们在做话剧的时候，一方面要知道可以扩大影响，另一方面要把自己能做到的东西努力做得更好———　　火红背景的舞台上，一群套着夸张白色假发的“记者”围在“美女作家”身后采访。每个记者上来提问都会抛出一卷卫生纸，无数软长的白色纸带从舞台四周向中间撒下，落在“美女作家”红艳的低胸裙上。“美女作家”不屑地说：“把女性作者转化为色情对象是男性社会的传统。”舞台另一隅，刘烨双脚朝上倒躺在沙发上，等采访完毕，他肆无忌惮地笑着扬起报纸，跳起来大声说：“大众审美就是一堆臭狗屎！”喧哗的音乐随即响起，刘烨在白衣白发的人群前领舞，黑暗背景中闪现着彩色灯光。　　这是3月16日晚在上海美琪大戏院首演的、由先锋话剧导演孟京辉制作的最新作品———《琥珀》中的一场戏。　　投资600万元的多媒体音乐话剧《琥珀》不乏噱头和关注度———孟京辉夫妇自《恋爱的犀牛》后的再度合作、姚谦的音乐制作加上金星的舞蹈设计，尤其刘烨与袁泉的加盟，让这部话剧带着偶像的姿态，夹着先锋的标签，在香港地区首战告捷。作为今年香港艺术节上唯一一台华语戏剧，《琥珀》连演6场，近万张票事前一售而空———33年来，只有北京人艺的话剧《茶馆》在香港保持着这个纪录。　　“琥珀是千万年的大自然杰作，它们起初只是不成型的、甚至不值钱的东西———就像生活一样，它是不成型的，经过艺术家的创作，才变成珍宝。”编剧廖一梅这样解释剧名的由来。《琥珀》保持了孟京辉一贯的风格，用廖一梅的话来说，就是“诗意而残酷，具有黑色幽默”。　　《琥珀》故事情节难脱俗套：一个玩世不恭的女性畅销书策划者，对世俗不屑一顾，玩弄女人于股掌间，等到他不自觉陷入爱情中后，才知道自己的爱人，不过是想在他身上听到移植进他体内的死去前男友的心脏跳动声。他开始践踏身体，她执意挽救，直到剧末，她在唤醒他时说了一句：“你在我身边纯洁如一只入睡的琥珀。” 

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现在我可以做到的，是能够在自己喜爱的戏剧领域，做我想做的事情。当然这种幸运是需要很多必备条件的：你必须在一个好的单位；你的经济能力能让你抵挡住各种诱惑，不仅仅是金钱；你还要知道你自己在做些什么，不然你很可能做出一堆垃圾。　　话剧不是大众审美的东西　　《第一财经日报》：你怎么定义“先锋”以及自己的风格？　　孟京辉：我很难说什么戏剧是先锋的，10年前的先锋跟现在一定是两种东西，“先锋”更重要的是一种姿态吧，保持一贯的清醒和尖锐态度。　　1992年，我在中央戏剧学院找了一帮同学排了《思凡》，那是行为艺术式的戏剧表演，是完全具有实验精神和没有规矩的一次演出，大家就在中央戏剧学院的“黑匣子”这个小剧场里演出，充满了期待和莫名其妙的神秘感。从那次以后我的戏剧就从两个方面发展，一个是原创的，比如《我爱***》、《恋爱的犀牛》、《琥珀》；另外一种是把西方的东西拿来，在一些荒诞派戏剧和超现实主义戏剧的瓶子里，装上我的酒给别人喝。　　我的风格是非常杂的，我曾经和中国香港和日本的剧团进行合作，有时是特别强烈的搞笑风格，有时却是完全冷静而严谨。从上世纪90年代到现在，我一直是这样。　　《第一财经日报》：从开始做话剧到现在，你感受中国话剧市场最大的变化是什么？　　孟京辉：在我刚刚接触到话剧的那个时期，中国的戏剧舞台是异常活跃的，刚经过上世纪六七十年代的禁锢，大家可以自由地表达自己，那时是话剧的黄金时期。1983年我看的第一部话剧是《推销员之死》，阿瑟·米勒亲自导演的。我当时看完就顺着北京人艺走路回了学校，有一种特别浓郁的力量让我无语，这是一种无法看见和感触的、存在于另外一个空间的力量。　　到了上个世纪80年代，我认为话剧走向了探索戏剧时期，这时的戏剧更多是观念的引入和新模式的培养；上世纪90年代西方思潮进来以后，与我们民族性的东西结合，诞生了很多新领域，我把这个阶段叫做实验戏剧———原创戏剧以先锋实验的姿态开始出现，戏剧和生存、创作的关系也更加紧密。　　实验戏剧从上世纪90年代发展到现在，我认为已经完成了第一个阶段，已经到了一个受到观众瞩目的状态。我第一次做的荒诞派话剧《送菜升降机》只有200来人看，就是送票别人也不来；而现在，已经有很多公众媒体在关注一个新戏的诞生******************************************************* 这里有孟同志的迷吗 呵呵

1991年我记得在北京坐出租，司机问我干吗的，我说学戏剧的，他哦了一声，唱戏的啊？说到这个，他流露出来的是一种隔阂情绪，觉得和你没话说。但我最近坐出租，司机说，你们边上的国家话剧院挺火的啊，我老是拉人到国家话剧院和首都剧场看戏。当时我心里就觉得，戏剧影响到他们了。　　我们做戏剧是为了什么？我们一直希望能够影响到尽可能多的人群。但我做话剧是做给与我有关的人看的，我就满足于和跟我有交流的观众打交道，话剧毕竟不是用大众审美可以概括的东西，所以我们在做话剧的时候，一方面要知道可以扩大影响，另一方面要把自己能做到的东西努力做得更好。　　《第一财经日报》：现在的话剧都处于一个赔钱的状态，你觉得话剧以后的生存空间究竟有多大？　　孟京辉：赚钱与否并不一定是分辨话剧好坏的一个标准，一些做得好的话剧是赔钱的。我的话剧没有赔过钱，所以我能利用商业对我的信任，反过来做我愿意做的话剧。　　话剧以后就是朝着一个多元化的空间发展，一个导演基于什么样的空间才有未来？我觉得只要是有个性的就有生命力，但并不是说坚持了个性，未来就有空间，这谁也说不准。我的话剧是结合了西方和中国元素、带有幽默感的，也有北京人艺这样传统的话剧，我们无法简单评论哪种是有发展前途的、哪种是没有前途的。**********偶看完了 进一步了解了下话剧