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《迷墙》在荒原上嚎叫 却是墙上的某块砖上周，当我沉迷于世界杯当时候，平克·弗洛伊德乐队(Pink Floyd)的元老成员、主唱兼吉他手西德·巴雷 特离开了人世。连续的熬夜和惯常的写字，另我困顿不看萎靡不振，只得用老文字纪念一下。 这是来自荒原上的嚎叫，我们不过是墙上的某块砖。这本身具有多向度的涵义，反战、反建制、零余的现代人、对存在的质问等等，都可以从中体现。 《迷墙》可以说是一部大型的MTV，是根据经典迷幻派艺术摇滚乐队平克·佛洛依德的同名概念专辑拍摄而成的。平克·佛洛依德从诞生起，就是一支充满争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。但是不管喜欢与否，他们的那种摇滚，新型爵士、乡村音乐、布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。《迷墙》也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑，录制于1979年。电影同时也是该乐队灵魂人物罗杰·华特斯(Roger Waters，也由其本人出任编剧)的一部半自传体影片，其中的内容几乎就是他过去三十多年来经历的写照。故事叙述了一位摇滚明星的幻觉历程，从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。电影中反映了广大社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是“墙上的一块砖”并且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当代欧美社会中“垮掉的一代”的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。 电影通过充满吸引力和控制的母子关系、对药物滥用和迷恋、性的舒展压抑、童年记忆尤其是通过诗歌与幻想对教育的反抗、第二次世界大战父亲的去世等遥远的追忆碎片，并走向反监制的反面，摇滚和青年群体的迷惘汇成无法遏止的法西斯主义，在电影中总是适时的出现动画，在似乎扰乱的秩序里，混合着无数的象征和隐喻在过程的繁复性，不过是来表达一个摇滚青年的人生。本片在精神上承继了T.S.艾略特的《荒原》和金斯伯格的《嚎叫》，前者在阐释所谓一战后的荒芜的世界，大都市内尽是贫瘠的生命，不真实的文明，对于现代居民而言，大都市只是提供了“一堆破碎的意象”与“一握尘土中的恐惧”，这是一种因精神的干渴而日益枯燥的文明。后者则是欧洲二战后的一种主流思潮的体现，辉煌的痛苦与神圣的嚎叫，深刻的怀疑现代社会，是“跨掉的一代”的圣经般的作品。艾略特尚有重建的意图，而金斯伯格更见对历史的忧伤。二十世纪的人类，逐渐走向文明和科学的更高阶段，也饱尝了文明的幻灭、战争的摧残、物质的极大丰富和个体之间的疏远，个人也对自身存在的价值、意义和生活方式有更彻底的追问。 在人们茫然无解的时候，毒品、摇滚、革命、叛逆、自闭等以不同的方式出现和侵蚀他们。电影中的平克在一个密闭的饭店房间之内，他在估价他的生活之后，决定建造一堵由砖做成的墙来围堵自己的生命，然而恐惧和迷幻依然如故。他试图去释放自己，但是无从突破来自自我过去的阻力。这部电影首先引诱我们放弃自己的立场，然后再进入一种狂放的意识世界。电影的文本以某种可疑的态度呈现在观众面前，我甚至猜测导演的目的和动力，是否是真诚让被动的观众产生一种酣畅淋漓的阅读快感，还是使观众疲惫于力不能逮的追赶式思考。电影里不断出现的意象，也是观众可能有过的，至少是他们看到过、听到过或能在脑海里重现的，不过没有结果的超越，并不能促使能指自动转化成对观众正方向的阅读后果，更可能的便是意兴阑珊。我们不能要求观众都能够成为与“吸毒”后的“大师”们处于同一起跑线上，因为电影始终应该是与文学同一层面或者积极视野的艺术形式，最起码不要去与众多的普通观众对弈他们的接受能力。毕竟，晦涩或含混的主题，我们无从奢望观众以单纯的过程和获得朴素的后果，哲学家雅克·拉康说，一种密码文字只有在一种失去的语言文字中才是全面的。而现代文明的异化以及拯救或逃脱、超越，也只有将来的某个时间段才有回首的可能，现在正在这进程中，我们到底是墙上那毫无意义的一块砖，还是参与了压迫或无知者无畏或无从畏，还是正在努力拆解这墙，都是一种对存在的询问，然而民无从由之，也无从使知之，现代化自一开始，上帝便死了，上帝视角也便死了，我们只是在世界的某一隅。
2006年07月29日 09点07分
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