亲们，我在天涯找了很多写关于小笔的美文，大家一起欣赏吧＠！！！！

一首口水歌“笔记”，一直就8受咱小笔待见，公开场合更是唱都8愿唱，结果捏——NND，彩铃下载200万次！总计在五星际酒店、街边小店、连锁发廊、品牌服装店、超市、公汽、公园、公厕听见……双眼发直ing…… .......

看到了一个熟人~~　　　　我一直觉得最幸福的时候就是抱着枕头,静静地听她唱歌.　　　　曾经现场听过她唱歌.在她的那场演出中,我一直把荧光棒支撑在下颌处,头随着音乐轻轻摇动……　　看着台上深情献唱的她,眼中　　 泪盈盈~ 　　 坠落~ 　　　　为什么她的声音总是能直入心深处?　　　　为什么她的情歌总能让我回想起从前的情伤?　　　　有人曾经疑惑我对她的感情，　　我很淡然的说：她是最一个能把我的眼泪唱出来的歌者；　　 她是一个那么单纯的人；　　 她是一个那么让人想疼惜的人；　　 对我来说，她就像是邻家的小妹妹，一个我看着她长大的小妹妹；　　 我疼她，就如同疼惜自己的妹妹，如同我的家人疼惜我一样。　　 　　 对于她，我从来都只有两句祝福：笔笔，请你一定要快乐，一定要健康~ 　　　　 我知道她一定会继续在她的音乐路上努力前行，她一定会为我们唱起最美丽的声音、最动人的旋律。而我也会在她的身后一直默默支持，默默倾听~~~

忍受了等待的煎熬，平复了狂乱的心跳，终于听到了周笔畅的创作第一曲《只剩我一个》～在惊喜、忧伤、孤单、安静……诸多感受之后，留在心里的竟是一幅清新悠远的风景画～赏乐如赏画，那就让我们换一种方式感受音乐，从耳中自然走进心中自然～　　　　一幅成功的画作，构图是基础，框架决定了整个作品的类型、基调。NQRnq--BIBISKY.COM 版权所有--kKCK\R&B（Rhythm & Blues，节奏布鲁斯），顾名思义，节奏（Rhythm）是R&B的灵魂框架～～《只剩我一个》以沉稳的鼓点开场，直击心灵，振动神经，亦缓亦急，贯穿始终，配合周笔畅富于律动的演绎，给这幅风景画定下了时尚而不浮躁，纯正而不呆板的风格～　　　　旋律有如色彩，晕染着节奏的铺陈～清朗的钢琴是淡蓝的天空，流畅的吉他是潺潺的流水，悠扬的长笛是金黄的秋叶，温柔的弦乐是神秘的远山……不经意间，流入心中的音符彩绘出一副初秋的风景草图，而周笔畅的质感声线则是轻弗的微风，使一切静态灵动起来，富于生命～～在旋律处理中尽显纯正的布鲁斯（Blues）曲风，冷漠中不失温暖，散不开的忧伤却不至绝望，分寸恰到好处，刚刚好触动你心中最柔软的地方～～　　　　风景草图要想成品需要经过精细的透视处理，突出层次，才会给人以视觉上的冲击～～而和声有如透视，与直观的旋律相比，和声往往是给人心理层面上的感受。Ucrdt--BIBISKY.COM 版权所有--XTcAr你可以听不出和弦，可以不会分析，但每一个人都可以感受得到和声带来的情绪上的微妙变化。DFNiL--BIBISKY.COM 版权所有--QpGhZ《只剩我一个》的和声采用周笔畅一个人的声音进行多声部的遥相呼应，或远或近，或强或弱，或刚或柔，或扬或抑……达到了饱满而不喧闹，暗涌而不澎湃的效果，极富层次感，从而以浸润的方式让人产生共鸣～　　　　配器就象绘画的原料，采用什么样的原料影响着最终出现的效果～～《只剩我一个》的配器简约而不简单，除了R&B常用的鼓、钢琴、吉他之外，最与众不同的特点就是运用了长笛。BCOGd--BIBISKY.COM 版权所有--bGfne那悠悠之声始终作为背景烘托着歌曲所营造的清冷柔缓的气氛，一派微凉的初秋景象～～　　　　许多朋友听过这首歌的第一感觉是：它适合作为一部唯美电影的插曲～～大家之所以会有这种感受，多半是由于歌曲的优美旋律和周笔畅的独特嗓音所营造出的画面感～～　　　　一幅画作若想经久不衰，必然会打上创作者独特的风格烙印。dAI\V--BIBISKY.COM 版权所有--PBXCZ音乐也是一样，独特的演绎方式，独特的音色唱腔，独特的创作基调，无不张显着音乐人的气质修为。cG[Ad--BIBISKY.COM 版权所有--lHPrQ有人说《只剩我一个》看似曲调简单，却很难翻唱，真正的“旋律在心口难开”～～其实越是简单的东西实则越难驾驭，因为简单的东西给演绎者发挥的空间资源也相对狭窄，周笔畅之所以能把这首貌似简单的歌曲演绎得如此精准完美，可见R&B精神已深入她的骨髓～　　　　如今的华语乐坛，R&B、Hip-Pop、Rock诸多音乐元素大行其道，可真正的精品却凤毛麟角，更有手上打着创新的旗号，实则只是将诸多元素简单堆砌的赝品混水摸鱼～～而《只剩我一个》作为周笔畅的首度创作，已经足够让我们惊喜，这是纯净心灵送给爱乐人的礼物，是纯正R&B的原始回归～～

尽管最爱的是她那种温和、可爱的样子，但是当她打着小领带拽拽的出现时，我几乎雀跃。.

深夜的时候，就喜欢听笔笔的歌儿。她的声音听了不过一年，熟悉又陌生，听着听着，就觉得有话想说，又无话可说。　　　　想说，周笔笔，你一定要幸福！听着像励志片，又好像失恋，这年头，不流行言情了，流行有话不好好说，要假装自己很幽默，很痞，很洒脱，才有市场。说句不好听的，那叫做婊子立牌坊，你爱谁喜欢谁，就直抒胸臆呗，非得装中立干嘛呢。　　　　喜欢一个人，爱着爱着就模糊了，你都忘了，到底是爱她什么？这么一个不相干的人，到底为了什么？一个眼神？一个声音？一个动作？还是一个习惯？　　　　我把这当成一个秘密，成年人心中的保留的秘密花园。顾城说，上帝只在少数人心中保留了通往天堂的道路，我相信周笔笔是其中的一个，音乐，就是她的阶梯。　　　　她依然笨嘴笨舌，呃，然后，嗯嗯啊啊，真正喜欢她的人才能懂得她的内心，她对音乐的敬畏，和对周围成人世界的惶恐。每个成熟的人都会清楚地知道，自己为了所谓的成熟付出了什么样的代价，一点点抹煞你的内心，来交换世上的圆润通滑，以及所谓的成功。　　所以，所有了解笔笔的人，内心都是自私的吧，希望在世上保留一份秘密花园，通往花园的小路，就是周小笔的音乐和声音。　　　　让我们多听几遍吧，忘了超女，忘了所谓笔迷，忘了公司，忘了EP：　　　　我还在相信你太自然的谎言 　　以为幸福还有可能实现 　　你的心总有另一面我看不见 　　我依然把你 　　当做我的天 　　你愿意保留给我的时间在递减 　　你却说这和爱不爱都没有关联 　　我不懂我们还是不是同心圆 　　如果心变了 　　怎麼会不明显 　　 　　你的爱早已经不同 　　我的心缺了一个洞 　　我像是失去心跳的不倒翁 　　动也不能动 　　你的爱我已经不懂 　　我的爱没有用 　　　　如果你问起 　　我假装不痛 　　　　我们的回忆弄掉了我都不敢捡 　　你渐渐的改变是暂时还是永远 　　我不懂我们还是不是同心圆 　　如果心变了 　　怎麼会不明显 　　你施舍的寂寞 　　让我比一无所有更难过 OH BABY 　　我不奢求给我一个结果 　　　　如果要走 　　至少要告诉我

二、歌曲篇 　　先说说整体感觉。这张ep，首先给我一个比较强烈的感觉，是那个用到俗烂的词：pk。你可以理解为左耳和右耳的Pk，前和后的pk，情感和理智的pk，心脏跳动的快速和缓速之间的pk，不卖弄高深归根结底说的话，其实就是歌曲风格的迥异性。在一张只有四首歌的ep里演绎不同的四种风格，其实是相当冒险而大胆的举动，弄不好，就会流于混乱。这不得不让我联想到eason的那张《the line up》，林夕+陈辉阳和黄伟文+王双骏两组差异很大的组合各做一半却没有导致风格混乱反而作出一张“精神分裂”、让神经做体操的大碟，是很牛b的事情。与之对抗衍生统一的方法不同的是，这张ep统筹风格所采用的技巧是排列次序上的“关联延伸性”。第一首《只剩我一个》代表悲伤，第二首《呃。。。》代表反击，第三首《不痛》代表自省和疗伤，第四首《天鹅》代表蜕变升华，像极我们大多数人情感体验的必经过程，从失落低回到激越澎湃，从听觉和毛孔的打开到耳朵的阵痛，一连串上升的音符，带出浑然统一性。这种整合其实相当巧妙。当然，毕竟只是4首歌的ep，离所谓的主题性唱片还相去甚远，不过从中，其实已经可以看出一些趋向性的构思和想法。

　接下来主要说说周笔畅演唱的部分。请让我一首歌一首歌慢慢讲。 　　天鹅。内地乐坛少见的曲风和尝试是这首歌的卖点所在，不过我更关注的是周笔畅的声音在这首歌里趋于两极化的表现。主歌部分的冰冷质感和副歌部分的热情开放，低音的浑圆厚沉和高音的尖锐撕裂，的确让我听到了不同以往的周笔畅。其实这首歌相当偏门，特别是对于一直给人以主流情歌和rnb印象的周笔畅而言，是一次非常先锋的尝试。这起事的确是一首让周笔畅原有的部分歌迷比较难以接受的作品，但却同时也是让一部分偏离流行的“怪ka”正视点头的作品。现场与管弦乐团合作毫不示弱的演绎，更加值得一听。 　　

不痛。Ep里唯一一首台湾制造的歌曲，machi史无前例出动四员大将，虽然作曲是melody，但仍然延续了李玖哲一贯的行云流水般的rnb贴身情歌路线，旋律动听自然不在话下，不过我这里主要想说的是周笔畅的声音表现。我尤其喜欢她在这首歌主歌部分的演绎，第一句就很打人，因为她的尾音非常特别，有点像水波纹，一圈一圈缓缓荡开来， 给人一种“余韵未尽”的感觉。此外，她的声腔在中音区有一个特点，就是可以空蒙略带细沙粒的质感，也可以光润穿透，这对于表达歌曲将更添情节张力。其实常k歌的人应该知道，在同一个音区可实可虚且能游走自如是满困难的，需要对嗓音很高的控制力。说到她的声线，正好可以说说她一贯给人“感情派”唱法的印象。“感情论”一直是唯技术派和唯感受派争议的焦点，唯技术派自然强调感情这种东西是纯主观的，不能作为音乐或唱功好坏的标准，你说甲有感情你接收到了我却没有接收到，那我也可以说乙有感情我接收到你没接收到。。。进而一场混战。我倒认为，歌曲的感情传送跟歌手本身投入感情大小并不是绝对正比的关系，诚然，感受的确是主观的东西，但我觉得在感情传送过程中起决定性作用的反而更多的是客观天赋的媒介——声线本身。周笔畅有一个适合表现情感的声线，即使以她的小小年纪事实上对一些情绪复杂的歌曲或许并没有那么深的心灵感悟，可是通过她的声线唱出来，跟别人倾情唱出来相比，也许还要浓烈。她的声音是会让歌曲的效果加倍的，或者是会让投入歌的感情在向外传送的过程中扩大化的（形象一点，像包租婆的大钟？- -||||||）在这点上，确然是先天条件大于后天努力了，没有办法，就像每个人也都有一双眼睛，可是很多人内心情感再激烈丰富，那双眼依然是死鱼眼一对；而梁朝伟却是只要稍稍凝神定气便能忧郁无限电力无双，缘同此理吧。此外，由于这首歌层级分明，典型的三段式歌曲，周笔畅采用了擅长的情绪堆叠上旋式唱法，在最后一遍副歌达到了最高潮，对歌曲的层次把握体现了一贯的水准。

只剩我一个。千呼万唤始出来的原创歌曲，尽量客观地看，这首歌论幽怨缠绵和感情冲击力仍是ep四首歌之最。周笔畅对歌曲的处理能力和对音符的敏感性都在这首原创里得到了一定程度的体现。鼓点，吉他，长笛，简单干净的编曲，反而给了周笔畅的声音最大的表现空间。可以说，这首歌简约却丰满，而这种张力、情节性和丰满感大部分是由她的声音本身营造出来的。从她首次创作的角度来说，这首歌给了我3个惊喜。一是并没有采用一句歌词一段曲、各段曲之间相对独立的这样段落分明的刻板规整的老套结构，有些段落和段落之间的过渡有着紧凑的连贯性，使得整首歌的小节奏出现了一些疏密有致的周期性的变化感。二是最后一段把原来的结构打散重新编排，加入了周笔畅自己的和声，与主声形成此起彼伏、相互缠绕、源源不绝之势，用声音和声音之间的对手戏，融成了一种独特的音乐空间，使器乐伴奏沦为配角，避免了一般流行歌曲结构对称、中规中矩的僵硬感。三是对周笔畅创作中的半音使用习惯，我很是佩服。因为她首先有一点使用手机录下自己哼出来的旋律的，这就涉及到一个问题，其实对于我们大多数人来说，凭空哼出半音是很困难的事情，脑子里面找不准那个音符，除非有键盘或其他乐器的辅助；而即使有了乐器的辅助，半音包括4、7的出现频率也是相对很少的，感兴趣的人不妨留意一下当下当红的口水歌，几乎都是以五音为主音的作品，这实在是因为半音的运用比较难，很不容易做的动听的缘故。这里岔一下，举个例子。我很喜欢的两个香港作曲人，陈辉阳和eric kwok就有一些对比。陈辉阳使用的音符似乎每一个音符都原本存在你的脑子里，他的音符使用规律会让你觉得理所当然但是自己又想不到，通过他的排列组合，你就能听到一首动听非常的曲子；而eric kwok则相反，他非常大量地使用半音，他的每一个音符仿佛都出人意料，然而殊途同归的是，完成出来的旋律居然也非常动听。从这个半音习惯来看，周笔畅对音符以及音阶有着自己敏锐的触感，这样的基础很是让人放心。

三、吃饱了撑着的乱想及其他 　　假如我是一个号称“中立”的听众，那么写到这里差不多就可以说一两句加油努力的套话结束了；假如我是一个咸吃萝卜淡操心被音乐责任感一类虚无理想冲昏了头的受众，我还会联想到一些别的东西。比如是挑战难度还是挑战心灵的问题。确切来说，这张ep四首歌都属于演绎难度大于技术难度的歌曲，听起来要么是主流，不主流的旋律也不复杂，不至于给人叹为观止的感觉。用以传达情感的话，其实确实是越流畅、越直接的旋律最打人，最容易产生共鸣。但我为什么说它们演绎难度大，即是因为这些歌曲看似简单，确实很难复制或唱好的。最简单的方法莫过于自己唱一下，《只剩我一个》两句歌之间不知道怎么换气差点憋死。。。。《呃。。。》，节奏混乱吐字僵硬像在念经。。。。《不痛》，前面的低音有点过低了吧。。。。《天鹅》，算了，抽到最后声嘶力竭嗓子狂痛像随时会断气。。。特别是由于周笔畅的演绎方式会让人情不自禁去模仿，模仿之后就会发现不仅仅是不同人之间声线的差别局限，那种可能是有美声基础而练成的独特的介于真假声之间的音节发声，是没有办法模拟的。周笔畅沿着“感情歌手”/“疗伤歌手”这条路走下去倒也相当不错。可是另一方面我必须承认，我是个同时也很喜欢纯粹炫技的人，特别是听过周同学安康商演那次充分体现rnb的live精神和技术难度的《10：30的飞机场》以后，我对她如何演绎高难度的华丽rnb歌曲同样充满期待。市场？风格化？期望值？主攻方向？这一系列的东西如何求得平衡，对于她庞大的总是意见多多的歌迷团体而言，至今还是一个悬疑，通过第一张ep并未能看出端倪。 　　再比如，风格的尝试和延续化与时间周期之间的关系。不可讳言的说，超女是一个催生剂，至于到底是拔苗助长还是无副作用的自然特例，目前还不好确定。在亚洲女歌手本身演唱生命已经越来越短的情况下，对于只有20岁而且又是属于能驾驭多种演唱风格的周笔畅而言将会有何影响，是难以逆料的。和歌迷庞大的期待及歌手并非惯常的成长速度相比，整个音乐圈的发展是相对缓慢的，这会不会导致最多十年后——也就是才30岁的周笔畅面临无歌可唱的境地呢？假如所有风格的好歌都唱过了，再从哪里寻找突破口呢？并且现在，当周笔畅出人意料的这么快就拿出了自己的创作，歌迷的期待值势必会在更高的起点上形成一个加速度，催促着对她的要求成倍增多、增大，这会从根本上缩短歌手起步——发展——巅峰——回落周期的运行么？这真是一些由于想得太多而明显找抽的问题啊。。。。

你要读书，我们陪你一起努力！ 你要唱歌，我们第一个去买碟！ .

谁说这不是一群傻瓜亲啊，即使只是一个渺茫的希望，也要咬牙坚持流泪努力……为的是什么？只为了那三个字——周笔畅…… 宝贝..我们真的很爱你...dddd

于《解脱》之时迷恋上你的人一定有一种幸福，那是梦幻与真实的一个转折。

宝贝，勇者无惧。相信你一定是笑到最后的，道路不平，亲扶着你走~~~

　其实对于这一切，我心里真正想说的一句话，是龙应台的一本书名，叫做：“孩子，你慢慢来”。“周笔畅现象”很奇怪，明明“拯救歌坛”可以自然演变成一则微不足道的烂笑话的，然而事到如今，爱她的人用拯救歌坛的标准来要求她，恨她的人同样用拯救歌坛的标准来衡量她，有意无意间，或者我们都被忽悠着夸大了音乐的力量或意义。 　　说到底，音乐只是生命消遣的一部分而已，可以给生活带来幸福的东西，却并非生活或幸福本身吧？一张ep，四首歌，或者今后的多少张唱片，多少首歌也好，都只是一滴蜜糖，不是摩西红海诺亚方舟，拯救不了我们终极的坠落。一滴小小的蜜糖，善待它，享受它，喜欢它，却不要不切实际地要求它能让海水倒流天地动摇。就好像寻秦记里项少龙永来勾引纪才女的那个寓言，男子在上有饿狼下有毒蛇的洞穴半空专心致志地去舔食那滴树梢上的蜜糖，当然最后他还是难逃一死，只是在那一刻，那一瞬间，蜜糖是最重要的。如果一首歌、一抹音色在任何一个时空的罅隙像一滴蜜糖一样让人觉得甜美和感动，也已经弥足珍贵，我觉得，这就够了。 　　最后我想说一点遗憾。四首歌，不痛的作词是崔惟楷，王力宏和machi的御用词人，而另三首歌是内地作者的词，其实稍微比较一下，并不难看出间中大陆词人和港台词人的分野及差距。需要说明的是，并不是说该位内地词人个体的水准高低，因为事实上，她所代表的已经是内地词坛的平均水平了。迄今为止，与港台相比起来，内地还缺乏一个系统成熟的歌词文化，缺乏一批中流砥柱的词坛国手。从写词手法上来说，内地词人仍然停留在相对口语化和直白化的阶段，而港台一批著名词人在想象力、细节化、文学性和借喻、排比、夸张等修辞手法的纯熟运用上都达到了一个相当的高度。因此，这是我作为一个黄伟文、周耀辉、林夕甚至林若宁的忠实随从来说，在面对这张大陆出品却蕴含前卫气息和先锋元素的ep的时候，不得不提的一点小遗憾。但这淡淡的一点，又何尝不指示着更美好的寄望。 　　毕竟，不需要完美的可怕。其实世事皆是如此。然而这样一个女孩子在殷殷注目和刀锋环伺之中迈出的第一步，又确是美得可怕，并已不可阻挡。

继另类的《天鹅》和玩票似的《呃……》之后，终于迎来了久违的“笔式情歌”，开始认为这定然会是一支周笔畅擅长的那种充满了各种美丽的华彩和转音，外加有一些撕心裂肺的情歌。因而第一次浅尝辄止听到《只剩我一个》的时候，不禁愕然，如此简单的配乐，对那个能把音乐唱出花来的周笔畅，未免有些太过清新。可是如果把耳朵放得更纯净一些，在深夜里让音乐反复的流淌出来，你就会感觉到这个声音在她写下的音符中，游走得如此自然，一字一句的唱出那受伤的寂寞，仿佛抽空了空气，全世界，只剩我一个。 　　　　周笔畅的声音依旧饱藏着情感，演绎这首看起来难度并不十分大的歌曲对她来说应该轻而易举。可是透过演绎，去看创作，才知道这首歌远远不只是一首“笔式情歌”这么简单。 　　　　如果说《呃……》里那两句作曲还只是她“小试牛刀”的话，那在《只剩我一个》的作曲一栏里写上自己的名字，那意味着的是，在如今歌手都在拼命炫耀技巧的年代里，周笔畅已经开始绽放别样的精彩，踏踏实实的从一个个“小蝌蚪”写起，再用她那把真诚声音把这些音符打到每一个人心里。 　　　　作为周笔畅的第一次音乐创作，这无疑是让人惊喜的，蓝调音阶的娴熟运用，节奏型鼓点恰到好处的编排，再不急不缓的将幅歌逐步推进，还有，那让人耳朵一亮的和声处理。高潮处，类似一呼一应的双重和声，再加上悠扬的管乐的介入，让本身的蓝调味道更淋漓尽致的发挥了出来。这等用心，让我仿佛回到多年前，初次听力宏的《公转自转》，对那七个声部和音的赞叹。甚至，更早以前，听到陶喆的《望春风》时的感动。 　　　　没有过多的电子音乐的介入，也没有太多的“机器”的痕迹，扎扎实实的写下每一个音符，再从从容容的唱出来，《只剩我一个》最原始的这种纯粹让人动容。而对这个注重音乐品质的新人来说，这样的第一次，就足以让人对她未来更广阔的进步空间持有最真挚的期待和祝福。

终于听到笔笔的RNB作品了，不是Rock，不是Rap，而是我一直认为最适合她演绎的RNB。 　　她就是有骨子里的随性自由，有很好的歌曲控制力，所以她天生是个RNB歌手。 　　所以我等了这么久，心情起起落落，却仍然对她的RNB期待有加。 　　但是这一次，除了听到久违的歌声外，更看到了一个内心歌手的创作潜力，实在是惊喜多过满意。 　　　　不知道为什么，总觉得CD里的笔笔比舞台上的她更真实。这两首RNB作品虽然都属于悲伤和苦情一类，但她的情绪控制得恰到好处，没有过分渲染到无法自拔，好似曾经在舞台上唱过的《爱我还是她》和《Melody》，而是把悲情化作最内心的伤痛。这样的处理是我个人比较欣赏的，因为RNB曲风，尤其是偏Blues的曲风，应该是一种很内心的唱法，歌手演绎时是孤独的，是自我倾诉式的，但是听者却可以从歌手的情绪中得到感染和共鸣。《只剩我一个》里，主歌部分很多句的起始音，笔笔用了很强金属感的嗓音，比如“泪一下落了”的“泪”字，那种金属感觉带着一点虚弱无力。后面副歌部分，不是很高，假音的运用也不多，也就是说受伤的情绪始终在歌里，不曾发泄出来，所以，听者会始终笼罩在内伤的情绪下，并且在歌曲结束后这种情绪仍然会延续，然后反复听这首歌，直到伤痛到极点才愿停下来。笔笔对歌曲的控制力在这首歌里发挥了很好的作用。 　　　　不得不再一次感慨笔笔的唱工。气息稳且长，每个音的力量都很均匀实在，所以听的人也会很实在地感觉到歌声中的痛，一下一下敲打在耳膜，绵长稳定的尾音又把这种触动进一步延伸到听者的内心里，久久徘徊。这种学院派的演唱功力是一些自学成才的歌手很难具备的，他们通常有很好的声音爆发力，却缺少稳定性，一股子一股子使力往往使歌曲缺少深入骨髓的震撼力，而且他们也容易进入飚高音的误区，却不知唱工往往体现在最扎实的基本功上。 　　　　最让我感叹的，还是笔笔作曲的潜力。《呃……》里的歌曲部分已经非常出人意料了，《只剩我一个》竟然那么完整那么独特。说它独特，是因为看不到一般流行歌曲很明显的主歌副歌的分界，而是非常流畅，一气呵成，好像说话一样。当然，独特也有独特的不好，很显然这是典型的“笔式情歌”，完全是笔笔的口吻，笔笔的风格，所以这首歌很难翻唱，如果不是她的嗓音和理解力，那么很容易唱成平铺直叙的感觉。看得出来，笔笔作曲是靠感觉的，那么如果她的经历有限、感情单一，很可能做得曲非常类似。所以，笔笔虽有潜力但还需加油。

继另类的《天鹅》和玩票似的《呃……》之后，终于迎来了久违的“笔式情歌”，开始认为这定然会是一支周笔畅擅长的那种充满了各种美丽的华彩和转音，外加有一些撕心裂肺的情歌。因而第一次浅尝辄止听到《只剩我一个》的时候，不禁愕然，如此简单的配乐，对那个能把音乐唱出花来的周笔畅，未免有些太过清新。可是如果把耳朵放得更纯净一些，在深夜里让音乐反复的流淌出来，你就会感觉到这个声音在她写下的音符中，游走得如此自然，一字一句的唱出那受伤的寂寞，仿佛抽空了空气，全世界，只剩我一个。 　　　　周笔畅的声音依旧饱藏着情感，演绎这首看起来难度并不十分大的歌曲对她来说应该轻而易举。可是透过演绎，去看创作，才知道这首歌远远不只是一首“笔式情歌”这么简单。 　　　　如果说《呃……》里那两句作曲还只是她“小试牛刀”的话，那在《只剩我一个》的作曲一栏里写上自己的名字，那意味着的是，在如今歌手都在拼命炫耀技巧的年代里，周笔畅已经开始绽放别样的精彩，踏踏实实的从一个个“小蝌蚪”写起，再用她那把真诚声音把这些音符打到每一个人心里。 　　　　作为周笔畅的第一次音乐创作，这无疑是让人惊喜的，蓝调音阶的娴熟运用，节奏型鼓点恰到好处的编排，再不急不缓的将幅歌逐步推进，还有，那让人耳朵一亮的和声处理。高潮处，类似一呼一应的双重和声，再加上悠扬的管乐的介入，让本身的蓝调味道更淋漓尽致的发挥了出来。这等用心，让我仿佛回到多年前，初次听力宏的《公转自转》，对那七个声部和音的赞叹。甚至，更早以前，听到陶喆的《望春风》时的感动。 　　　　没有过多的电子音乐的介入，也没有太多的“机器”的痕迹，扎扎实实的写下每一个音符，再从从容容的唱出来，《只剩我一个》最原始的这种纯粹让人动容。而对这个注重音乐品质的新人来说，这样的第一次，就足以让人对她未来更广阔的进步空间持有最真挚的期待和祝福。 　　

最早见到周笔笔是在华娱台那个中国星的节目，笔笔一出场就很打眼，因为打扮比较中性，那个主持人就不停地开她的玩笑，因为那时候下面就有人HC地叫笔笔。　　　　 她出场了，像拿冰淇淋一样地拿着话筒，唱了一首英文歌，名字不记得了，只记得她唱到结尾，居然深情地跪在了地上。这种深情的杀伤力，在后来超女中的解脱、MELODY中大家也见过，可那个时候的周笔畅更松驰，我只有一个感觉，这个女孩经历过什么样的故事，才能唱出这种感觉。评委是柯老师，她说了笔畅的不足，后来我记得笔畅被淘汰了，可是她唱歌的神态，她整个的人的感觉，给我留下了非常深的印象，我以为她至少二十好几岁了，以至于后来在超级女声中，看到她被毁人不倦的夏青老师塑造成机器猫的卡通形象，我怀疑这还是我当年看到的周笔畅么？