书法之妙，妙在笔墨生动有趣。比如说歌唱家，他们不象一般人那样直白地唱，而是唱得生动有趣，而生动有趣往往来自于对音乐旋律的深刻理解感受，以及把这样的理解感受通过自己独具的技巧表现出来。郭兰英和臧天朔两位歌唱者对《南泥弯》的音乐理解和处理完全不同，唱出来的风格也完全不同，但是大众都喜欢。几十年来，人们习惯于听郭兰英唱这首歌，也不知有多少人学她唱这首歌，有的人唱得比她还好，可是人们却只羡慕和称赞她，由此可见，模仿别人是吃力不讨乖的事。书法的生动有趣也是这个理，书法家的书法技巧与对书法的理解感受决定了书法的生动有趣。书法家应该深刻理解音乐，从音乐中琢磨出生动有趣。其实，音乐中可供书法借鉴的内容很多，毕竟音乐的起源时间比书法早得多。以上浅见请各位书友指点。

我有一事想询先生:"最近我在书法吧很少见到先生及如水居士.陆和桐等书友上网交流.而且我发现书法吧这块净土正在被一些人玷污,对于一个书法爱好者来说,这是让人十分痛心的事.我真不想看到这种事情愈演愈烈.

八须生、江南一片月好！书法就是可以现形的音乐。万物都在时光中，以一定的节奏律动。书法综合了时间、空间和人。是天地人三才合一的典型。

八须生 拿云先生:你们好 书法与音乐自古相通,古代书家大都精通音律,象宋代白石道人对音律犹为精通.我认为这可能与那个时代的文化氛围大有关系.但如今现代书家精通音律的少之又少,甚至有人认为音乐与书法几乎扯不上关系,这不能不说是现代人的一个悲哀.书法是舞动的音乐,音乐是流动的书法.世间万物同此一理.浅陋之见,望两位先生指教!

二为先生：你们好！我很想继续探讨这个问题。请不吝赐教。 我以为，书法最要紧的是变化，书法没有变化是难以成为艺术的，如音乐中的音符，同样一个音，可以做多种的处理，平平的音是缺少魅力的。古琴中的音最能说明这个问题，箫也是这样，出自于专家的音则曼妙、起伏多变。所以，变化能产生趣味。变化是怎么产生的呢？一产生于技巧与功力，二产生于对作品的感情理解和个人的感情经历、想象等。具体到书法的笔画、结体、整体布局等，我以为，笔画就是音乐中的音符，结体就是音乐中音符组合的旋律，整体布局就是音乐作品的气势、风格。

八兄说得好！音乐和书法的变化实际上就是大自然本身的变化。关键在于和谐。临了泰山石刻，帮我看看。http://www.freehead.com/bbs/cgi-bin/topic.cgi?forum=64&topic=840&show=0

拿云山主 ：你好！《泰山石刻》临得很漂亮，古朴、苍劲，很有碑石质感。你的作品对我是最好的指教。我已将它收藏起来了，希望天天看到它。

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看过八须生老师之帖，音乐与书法，看来南辕北辙，可谓风牛马不相及，细想之下，又觉言之有理，本人知识浅薄，冒昧一说，请诸君赐教。书者执笔写字，俨然就是一个音乐指挥，书法要写得出神入化，笔下功夫就要轻重有度收放自如，用音乐人术语说之，就是节奏感，下笔重按如击鼓，声若《旱天雷》，轻抹缓行似是琴弦轻语，似是一曲《江河水》，草书的灵动笔法，显示《金蛇狂舞》之妙韵，音乐指挥家演绎了满堂喝采的交响乐，书者凭看笔下有节奏的运笔，同样写下惊世之作。我认为：张旭的草书可谓颇有气势与音韵节奏的成功之作。说到音乐，老师言及《南泥湾》，我认为：不论谁唱，都是通俗歌而已，此歌之所以流传大江南北，个中原因，不言自明。而《梁说》《二泉映月》《江河水》等一批饱含中华文化精萃的曲目能超越政治岐见而风靡两岸蜚声中外，得到世人认同，艺术的含量高功不可没，奇怪的是这些“阳春白雪”并非名家大师之作，看来好的作品在民间，好的书法美术作品也在民间，李伯安的惊世之画作《走进巴颜喀拉》就是明证。

书/音/战，艺术只是在模仿自然。

不赞同楼上说法。在我看来，艺术是取材于自然的，高于自然的。

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音乐与书法最大的相似处是节奏性，音乐演奏的快慢相当于书法创作中运笔的快慢。