王永运
　　我国戏曲是我们民族所特有的艺术财富，在世界文化宝库中属稀有的宝物。它拥有浩如烟海的传统剧目，创造了一整套自成体系的表演艺术。甚至有的剧目经过上百年的千锤百炼，不断加工，在观众中早有一定的佳评，成为脍炙人口的名剧。比如，歌颂北宋杨继业一门忠烈、奋勇卫国的《杨家将》，便应属于这类。这个戏不但激励爱国气节、鼓励战斗精神，而且在艺术上也给予了观众美的享受。即使在今天社会主义时代，也仍能符合人们的思想心理，列为传统戏中的优秀剧目是毫无愧色的。

　　《杨家将》（又名《两狼山》），取材于《杨家将演义》《昭代箫韵》《双龙会》《八虎闯幽州》等故事情节。剧本叙述北宋与西辽金沙滩的一场战争，宋老将杨继业一家不幸战败，杨继业派其子七郎延嗣突围回雁门求救，而擅权卖国的奸佞潘洪不但不发救兵，为报其子潘豹被杀之仇，反将杨七郎灌醉，捆绑树上用乱箭射死，杨继业不见七郎回归，又派六郎延昭回朝求援，终因人困马乏，杨继业碰死在李陵碑。嗣后，由八贤王的英明果断，委派朝官寇准提审潘洪，申明了大义。
　　《杨家将》全剧主要分为三个部分，即《金沙滩》《碰碑》与《清官册》（又名《审潘洪》)。目前多数剧团演全部的较少，多演《碰碑》与《清官册》后两部分。因演《金沙滩》需角色众多，扮演杨七郎又属武净，而武净人才在当今京剧行当中又相当贫乏。于是，此剧多从《碰碑》始演至《清官册》止。昔年，武净许德义（1886—1944），以《金沙滩》一剧最为擅长。他扮演扬七郎的脸谱绘有草书的“虎”字形，以示如虎勇猛的气势。许的扮相伟武，功夫威猛，表演极为热烈、火爆，手中执有一杆大铲头皂缨枪，具有雄浑凶猛的气概。另一武净名家范宝亭亦擅此剧，但不及许德义演得伟猛。
　　《碰碑》（又名《李陵碑》），是个年代久远的传统剧目。前辈京剧老生泰斗余三胜（1802—1866），当年便以《碰碑》驰名一时，其中杨继业“兵败行路”的大段〔反二黄〕唱腔便是由他创编的。这段唱不仅将徽、汉二腔合为一体，创制出旋律丰富且具有独特风格的唱腔，同时又与北京语音相结合，既使观众易懂，又不失京剧规范。嗣后，负有“伶界大王”盛名的谭鑫培（1847—1917），更把《碰碑》开拓了一个新的境界。谭鑫培饰演的杨继业，因战败被困在两狼山，内无粮草，外无救兵，他思念国家命运的安危，杨门一家遭遇的悲凉凄惨，痛彻心肺，但他毕竟是多年征战沙场的老英雄，虽然处境险恶，命在旦夕，但仍刚强毅烈，大义凛然。谭鑫培在这段〔反二黄〕唱中，开始音调不高，给予人苍凉沉郁之感。但当由〔反二黄慢板〕转到〔原板〕：“可怜我一家人无有下梢”后，唱腔变得悲愤洋溢，表现出人物内在的刚强气概。特别是剧末杨继业望见李陵碑，谭鑫培念到：“令公来至此，卸甲又丢盔”之时，他身子微微一抖，便卸去铠甲，之后用头一甩，头盔立即掉落，运用得非常干净利落，把杨继业当时内在的心情，烘托得异常强烈而逼真，显示出谭鑫培对剧中人的身份和性格，有着很深的体会。
　　《清官册》（又名《审潘洪》），恰与《碰碑》相反，不是以唱工为主，而是侧重念白。演员如无动听的念白，是难演得生动出色的。在众多驰名的京剧老生中，马连良此剧可谓独擅胜场。
　　《清官册》一剧，描写奸佞潘洪权势显赫，不可一世。但由于位尊权重的八贤王的推荐，寇准由七品县令被越级提拔为御史，面临举国大臣都不敢置断的这桩重案，寇准也产生过惶惑与疑惧，但他经过再三考虑，终于挺身而出，秉公论断，灭却了坏人嚣张的气焰。
　　马连良在《清官册》中，运用了大段说白，以痛斥祸国殃民、作恶多端的潘洪。他以湖广音、中州韵为京剧依据的所本，又吸收了北京京韵，马将这三者融为一体，通过咬字，发声，用气，调音的功力，将大段难以驾驭的话白，形成了顿挫有致、抑扬有法，锤炼出富有音乐性的念白，悦耳动听。戏里，寇准几段数落潘洪所犯的罪行，高低起伏，断续互用，节奏鲜明，铿锵有力，从而鲜明地表达了人物的思想感情，形成了寇准的“慷慨痛斥、威严犀利”的人物形象。
　　
《中国京剧》 2004年02期，有删节

《托兆 碰碑》

编造的艺术品，荒诞的故事内容！