新早安京剧
一、全方位系统性创新：梅兰芳（公认影响最大）
京剧从 “听戏” 变成 “看戏”，梅兰芳是核心推手：
完善花衫行当，打破老式青衣只能抱肚子傻唱的局限，融合青衣、花旦、刀马旦，载歌载舞；
革新化妆、头饰、戏服、舞台灯光，把京剧舞台美学整体升级；
把二胡引入京剧伴奏，丰富乐队；创编古装新戏、时装新戏（早期现代题材）；
把京剧推向世界，建立完整的梅派表演体系。
一句话：他不是只改唱腔，而是整个京剧舞台审美体系的重构。

二、海派戏剧观念革命：周信芳（麒派）
如果说梅兰芳是 “美” 的革新，周信芳是戏剧表达的革新。
反对单纯炫技，主张演戏演人物，念白、身段贴近人物内心，强化戏剧冲突；
海派新编戏大量取材现实、历史故事，舞台节奏、布景大胆突破京朝派旧规；
唱腔不追求圆润漂亮，以苍劲、顿挫、富有情绪张力取胜，重塑老生表演逻辑。
三、行当内颠覆性创新（分行当）
谭鑫培（谭派）—— 老生之祖京剧成型初期最大革新，把老生唱腔从高亢直喊，改成委婉细腻、讲究韵味，后世几乎所有老生流派（余、马、杨、言）源头都来自谭鑫培。
程砚秋（程派）四大名旦里音乐创新最强，专门设计大量新腔，借鉴昆曲、梆子，创造幽咽曲折的程派唱腔；剧目主题偏向悲剧、女性抗争，剧本立意革新很大。
裘盛戎（裘派花脸）彻底改变传统花脸一味大吼大叫的模式，铜锤花脸以情带声，讲究韵味、人物内心；拓宽净行唱腔表现力，现在舞台绝大多数花脸都受裘派影响。
袁世海（袁派架子花）提出 “架子花脸铜锤唱”，架子花不再只重身段念白，增加大段抒情唱腔；让架子花可以独立挑大梁主演整本大戏。
四、现代京剧阶段的集体创新（样板戏时代）
像李少春、童芷苓、赵燕侠等，在唱腔、板式、乐队（加入交响）、舞台调度上做大量现代题材探索，但属于集体创作，很难归为单一演员个人创新。
简单总结
论对京剧整体、全维度的改造，影响范围最大：梅兰芳
论表演理念、人物塑造的革新：周信芳
论唱腔音乐层面的创新：程砚秋、裘盛戎
论老生行当的奠基革新：谭鑫培

其实解放后国务院颁发的四位“表演艺术家”称号的梅程周盖都是有很明显的个人标签。就拿老盖来说，来京接受国务院颁发的“表演艺术家”时，田汉提了“江南活武松”的字。

青衣，花旦，到花衫是王瑶卿创的