青花瓷无疑是完美的，是中国风作品巅峰之作。我当时听第一遍的感受，浑然天成，行云流水，如沐春风，清新脱俗，温文尔雅，余音绕梁，回味无穷！没有任何一首歌初听的时候带来这么深的震撼，周杰伦在中国风上逆袭了，而且声势浩大。
一首歌曲，究竟要做到怎样，才能享誉“高品质”之称，才能在几年、十几年后成为真正的经典之作？初音始起就让人欲罢不能的前奏？余音绕梁让人久久不能忘怀的旋律？出色的歌词编曲所赋予的精致外衣？恭喜，《青花瓷》全都拥有。十八年过去，那种天灵盖酥麻的感觉丝毫没有减退，我听着这首歌完全地被吸引被带入，本就对江南有着非常浓重的情结，加之完美的画面感和高贵气质，这必须是我个人心中当仁不让的周杰伦中国风歌曲No.1。只论全曲的意境与画面感，青花瓷真的是独孤求败舍我其谁。如果说东风破于中国风而言更重要的在于里程碑性质的开创式意义，那么青花瓷则是在我看来这一类型各方面达到顶峰的集大成者。论对于后世的意义和影响力，或许东风破是难以超越的存在，但我一直认为，相比较前者的艰深晦涩，青花瓷更加适合向路人推广，也更加容易被接受。简而言之，更“容易吹”。
这首歌的制作水准也是我心中周杰伦所有中国风歌曲中的最佳，配器音色，编曲细节，演唱者的嗓音与和声等等，于青花瓷这里达成最完美的调配与合成。精致，华美，优雅，尽可能地在自己的词库中去搜寻类似的形容词吧，再多的赞美都不过分。
青花瓷在周杰伦所有歌曲中都是比较别致的存在，交汇着古典与流行的色彩，好像是情歌，却又绝非那么简单那么保守。青花瓷完美奠定了优雅基调，周杰伦化身浪漫音乐诗人，用他骨子里的古典情怀，将歌曲的好听性和流行性发挥到极致。很奇妙的一件事情，很多人根本就没有去过江南水乡，但是听到这首歌，总是会产生一种很古典很浪漫的情结。印象中的江南，印象中唯美而又伤感的江南，应该就是这个样子的，完美无缺，美得让人心碎。
青花瓷是真正意义上的华语乐坛经典的歌曲，既有《东风破》的惊艳，有《发如雪》的凄美，还有《千里之外》的哀愁，更有《菊花台》的大气，2007年往后的每个冬天，都被其深深烙上了独特的印记，就算是在路人的心中，青花瓷也是绝对的满分神作。这是中国风作曲上最标志性的教科书典范，这是古风词作中最华丽传神的辞藻，这可以说是周杰伦职业生涯中最具影响力、最有正面意义的歌曲，没有之一。“天青色等烟雨，而我在等你”，没有一个人不会哼唱。周杰伦真正意义上的国民热度，全民好评，在青花瓷这里达到了最顶峰。
青花瓷作曲完全就是俘获所有人听觉细胞的存在。全曲严格恪守五声音阶的调式，完全在12356五个音中完成，主歌部分的电吉他挂2和弦很好地还原出中国风歌曲传神而带着韵味的感觉，副歌处小三和弦和7和弦搭配，但整体仍是A调大调的走向，流畅、悦耳，又带着点淡淡的哀愁感，正如歌词所写那般，炊烟袅袅升起的意境。曲调是柔美的江南味道，短笛、琵琶、鼓、板，充斥中国乐器的元素，正如青花瓷的意向，直指古典的中国。牡丹、仕女图、汉隶、锦鲤、芭蕉、铜绿的门环、泼墨山水，罗列了无数的中国符号，与曲调中的中国风相辅相成。作词，我不懂诗词也不懂诗韵更不懂什么典故出处，但是对于优美的字句却是不能抗拒。曾在江上见过烟雨蒙蒙，山间云雾袅绕，天空的颜色似灰非灰，在远处有一抹淡淡的色彩是否就是那种景象呢？等待是一个美丽的词语，在等待中，时间被思念细细密密的缠绕初见时的感动慢慢化做心上的花纹，在低头微笑间慢慢晕开了去在月色下静静遥望，心底自然是温柔的，婉转低回空气中氰氤着雾气，打湿了想念。守着心事独自等待，其实与结局并无关系。偶尔皱起的眉心，只不过是为着被雨打落的海棠花感到惘然而惘然的事，长大的人总会懂的。个人最喜欢《青花瓷》里这句：“月色被打捞起，晕开了结局”，极富诗意。让我想起张爱玲《金锁记》里的一段话：“我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大、圆、白；然而隔着三十年的辛苦路望回看，再好的月色也不免带点凄凉。”
词曲皆为满分的基础上，估计也只有钟兴民大师能够完美地在编曲上予以驾驭。如今来看，这首青花瓷不但是周杰伦旋律创作能力的最高峰，也是作为编曲人的钟兴民老师此后都再也难以跨越的山巅，青花瓷的气质无与伦比，而这种气质的营造，除开周杰伦的神级谱曲，钟兴民老师亦是居功至伟。大量的民乐器打底，主歌处暖音色电吉他的铺垫，时不时出现的竖琴的灵动感，把青花瓷那种高贵纯洁的气质还原地淋漓尽致。周杰伦的演唱也是传神极了，全曲的多处咬字都带点小转音，非常非常有中国风的古典美，“天青色等烟雨，而我在【等】你，炊烟袅袅升起，隔江千【万】里”，那种感觉仅此一家，其他人根本模仿不来，这也正是周杰伦在我心中录音室极高唱商的体现。把再多的赞美之词送给这首歌曲我认为都不过分，能在流行度和奖项上做到这么完美的，更是仅此一首。
判断一首歌曲好不好听，听它的纯音乐是一个非常好的检验方法。那我想这首青花瓷的作曲真的是有完全的自信称之为优秀了，这么多年来，听过的各种版本不下10个，琵琶独奏，弦乐独奏，钢琴独奏，甚至还包括各式各样的合唱。无限接近完美的中国风教科书。全曲都为大调的走向，平稳的推进中又不乏变化，却也出奇地惊艳与好听，仅一遍就可以让人欲罢不能。随着电吉他的点缀不断增强，到了副歌处的铺地，庞大的弦乐团一齐加入，气氛一下子就被拖了起来。间奏处弦乐与竹笛的交相辉映，以及最后一遍副歌时的弦乐升华，都极为惊艳，配合周杰伦难得的字正腔圆的唱腔、用情至深的倾吐与演绎，完全地将人代入情感，全曲下来，一气呵成，大气磅礴，让人不自觉地赞由心生。
我也更愿意相信，当我把青花瓷推荐给其他朋友时，绝大多数人的反应，都会比听东风破要更好一些。反驳和不认同之声当然不绝于耳，这是没有办法避免的，毕竟东风破代表了另一个完美。我记得有一个人当时是这样跟我说的：“青花瓷虽然非常非常优秀，但是我觉得其他歌手努努力，也可以写出差不多样子的歌曲。可东风破不同，他是周杰伦专属的。”嗯..这话，有些道理，却也没法让我完全赞同。东风破是周杰伦专属独有的风格，这话没错。可是十八年过去，我也从未在其他歌手那里，找到可以和青花瓷媲美的中国风，一首都没有。
重新回忆第一次听时的感受仍然感动，让我们戴上耳机，再一次沉浸在第一次的震撼里。