艾玛沃特森🎉的个人资料

【Jay〗『太阳之子』你的嘴角微微上翘非常有异域风情的一首精致中板波沙诺瓦，浑身上下都散发着独特的魅力，慵懒、清新、宁谧、暧昧，连调情都调得如此有色彩。这种味道，在周杰伦生涯的所有作品中，仅此一首。比之同专中听来听去都是感觉很一般的那三首情歌，迷迭香独有的异域风情明显更加耐人寻味。前奏的打击乐应该是拨浪鼓的声音，一上来就无形之中使人想要随着鼓点摇摆；注意低音贝斯的击打，很独特的节奏类型，带着点切分，跟男女双人舞步无缝衔接，主歌中的钢琴带着点爵士味道，很有酒吧风情的感觉；弦乐优美而撩人，贯穿全曲，一直不是非常大的音量恰到好处，既不喧宾夺主，又很好地烘托氛围。周杰伦的演唱也是极有味道，传神而有韵味，很富挑逗感，再说直白点就是很“骚”。这首歌曲除CD版之外我再也没有找到可以还原那份带着香味的暧昧迷离的唱腔。这也是一首戴耳机听和外放听纯然两首歌曲的作品。编曲中的各处小细节、装饰音加花，周杰伦配唱时对嗓音的玩弄和把控，等等，都在耳机声道中完美地被还原出来，而若外放的话，则会很遗憾地丢失很多亮点。我本人尤为喜欢最后结尾的一段“你的嘴角微微上翘性感得无可救药，想象不到如此心跳你的一切都想要，你的唇膏鲜艳讨好一股自信的骄傲，什么预兆气氛微妙因为爱你我知道”，一直在rap与旋律之间若即若离，嗓音越来越轻，和声轻柔而又丰富，那份微妙中的热切之情，表现得惟妙惟肖。尽管这首迷迭香，从作曲到编排还是力求融合进流行歌曲的色彩，但我仍认为它是周杰伦歌曲音乐性的充分展现。一直都觉得这首歌曲在周杰伦生涯的作品中都属异类，没有与之相近的风格，更是无从比较。这么多年来，每每听到，感觉都很美好，正如歌词中所写那般，什么预兆，气氛微妙，因为爱你，我知道。总而言之，在连续几首极为鸡肋的歌曲之后，这首迷迭香总算为依然范特西挽回了一些颜面，各方面皆比较优秀，能经得起吹，更经得住循环。那种悲伤且带点冰冷感的色调，非常受我喜爱。

【TNABO】十多年前的《诺亚方舟》正好最近《奥德赛》要上映了（安妮和艾玛都是我喜欢的女演员），正好想到这么一部电影....艾玛小姐演过的电影里面除哈利波特美女与野兽之外就这部投资最多了....... 这是我头一次看到艾玛在大银幕上生孩子.....剧情啥的基本上也就是借着诺亚方舟的壳讲故事，不过这电影卡司倒是十分豪华，还有安东尼老爷子客串.....艾玛在整个电影里面拍的灰头土脸的，看的我好心疼，而且据某些小道消息，这导演估计和艾玛有仇，还给人家喝三个月前的脏水.... 票房只能说中规中矩，奈何和美国队长2一个档期......这部倒是没看过有人讨论，看过的铁子们可以留言一下自己的感受。

『Princess+Anne』安妮代言珠宝图片有人发过吗？

【Jay〗『太阳之子』今天完整歌单

【Jay〗『太阳之子』在华丽的城市等待醒来本草纲目这样一首将民乐与嘻哈相结合的高难度饶舌歌曲，居然有着非常不错的热度，甚至还上了春晚，想想也算是一个不大不小的奇迹了。抛开周杰伦当时的人气巅峰等外在因素，这首歌本身也肯定是有着很独到的亮耳之处的，否则，路人绝不会对快歌这么感冒。首先要讲的就是作曲，这首本草纲目，拥有饶舌歌曲中让人第一印象非常深刻的副歌旋律记忆点，确实跟辣妹子很像，但是由于整首歌的编曲以及风格与辣妹子是完全不同的，所以如果不是刻意提及，根本不会有人联想到。主歌部分就更为优秀了，完全不一样的两段主歌，高难度的段落也是层出不穷。编曲比作曲本身还要更加出色一个档次，在我看来完全是林迈可老师灵感迸发的体现。不同于后期一些主要由编曲带旋律、更加突出音乐性的歌曲，如录影带、水手怕水、土耳其冰淇淋等，这首本草纲目的作曲如前所说，本就已经很出色了，在这个基础上，你的编曲还要继续为之加分，非常考验功底。全曲的低音非常震撼，贝斯声本身就带着电流，后面一直有一轨很尖利的电子合成音色（具体名字是什么，说不出来，毕竟不是专业编曲的）在叫，但是却丝毫不突兀；民乐采样时不时地凸显，和声群极为丰富，几轨偶尔闪现的起着节拍器功能的声响也都是神来之笔，比如第二遍主歌前的钟摆声，以及最后一遍升Key副歌前的小僵尸跳跃的声响。遗憾的是，这首歌最后结束前的那轨延续几十秒的民乐吹奏有些莫名其妙，感觉加得不是那么有必要，单纯地为了延长歌曲时间吗？没有这一段，歌曲同样很完整，但多了它，却使得我经常性地在3分钟之后就切歌。作词，不多说，主歌通篇亮点都很多且很押韵，但是副歌处感觉稍微有点掉链子，不如rap处那么传神。而最后一段副歌“蹲小僵尸蹲，钻萝卜坑”我则是彻底看不明白了，狗尾续貂吗？还是只是单纯地为了迎合MV？那么问题又来了，一首歌曲，作词不应该是远远提前于MV的步骤吗？

【Jay〗『太阳之子』屋檐如悬崖风铃如沧海千里之外是周杰伦唯一一次拿中国风歌曲当作专辑第一首主打歌（我很忙第一主打是牛仔很忙，发如雪是萧邦第二主打），独辟蹊径地邀请费玉清老师一起合唱。完全不搭调的两位歌手，但是最终效果却是意外地好，好评不断，大众口碑极佳，在父母那一辈听众中也有着非常不错的知名度。从千里之外开始，周杰伦中国风歌曲的真正传唱巅峰来临。这首歌曲，初听听感肯定是完全没问题的，就是很简单的一个词：好听。前奏二胡渲染出清扬悠远的淡淡离愁感，主歌的铺垫，过渡段的情绪加强，副歌处的爆发，包括周杰伦与费玉清两人完全不同的唱法和歌曲演绎，都使得整首歌足够出彩作曲，并没有完全严格恪守五声音阶的调式，衔接段的两句“梦醒来是谁在窗台，把结局打开；那薄如蝉翼的未来，经不起谁来猜”加入了大量的fa音，而后又在副歌处转回12356的宫商角徵羽搭配。那个转调我个人看来是非常出彩的，情绪递进感非常地强烈，多年后也成为了最为耐听的部分（当然还要加上第一遍副歌结束后的rap部分）。而副歌部分...好听肯定是好听，但是确实比较容易腻，没有大的起伏和转折，非常“正”非常“顺”的旋律导致如今回味，感触不深。歌词编曲，皆为优秀，比作曲本身要更耐人寻味一些。总感觉那个时候的方文山，无论写什么题材的中国风，都能足够传神，完全不像如今这般堆砌意向，一大把看似华丽的辞藻，却是什么画面感都没有。“沉默年代，或许不该，太遥远地相爱”“琴声何来，生死难猜，用一生去等待”，离别时的那份不舍与无奈，全部都在这字里行间。编曲也是很有韵味，二胡、琵琶、古筝等等，营造出一幅淡雅缥缈的临别场景画面，主歌处钢琴的柱式伴奏和后来的加花，立体感很强，丝毫不喧宾夺主；最后一遍副歌时二胡哀怨的副旋律，进一步烘托感情。如果硬要挑一个相对突出的缺点，我认为是这首歌曲周杰伦的演唱有点失水准，特指副歌部分。主歌的完美叙事感表达得是没有任何问题的，但是副歌处唱得有些太过于声嘶力竭了吧，哭腔太严重，甚至有点嘴没张开、扯着喉咙嚎的不和谐感。尤其是跟费玉清先生字正腔圆的国派唱腔一比较，周杰伦唱得很“有个人特色”，但是往不好听了说，很“业余”。

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良子加入DC能演什么我觉得他可以去演氪星石头

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【Jay〗『太阳之子』这生命对每个人都不公平逆鳞应该是第一首给人很有硬核说唱感觉的歌曲，那种独特的力量感让人着迷，很强很有破坏性。周杰伦在前五专中不是没有过重金属燃爆的快节奏饶舌，双截棍就已经如此彰显个性，懦夫、双刀，再到蓝色风暴，更是一曲更比一曲“重”。但注意我在这里强调的是力量感，是那种呼吁性很强的，如同口号一般把一字一句都深深雕刻下来的煽动力。仅就此而言，逆鳞仅此一家、独一无二，这么多年来，我一直非常喜欢它高傲的姿态。 11月的萧邦虽然整体的逼格和气质都完美无缺，但是讲情情爱爱的歌儿稍有点多。在这个基础上，再不来一点足够有深刻意义的作品，恐怕周杰伦本人也会觉得不太说得过去了。四面楚歌和逆鳞这两首歌曲，一首偏嘻哈一首偏硬核，一首讽狗仔一首谈励志，组成了我心中萧邦绝对出色的快歌双人组，社会思考性非常强，且不乏亮眼的创新之处。不同于四面楚歌更偏重于靠编曲带旋律，逆鳞这首歌本身的副歌创作就足够有记忆点。“而生命，对每个人，都不公平，也没道理，只能扑向，泥泞迎向，那阵骤雨，由不得你。如果生命，对每个人，都不公平，也没道理，那就让我，带着孤寂，继续前进，直到光明”，大段的四字连读，很有抑扬顿挫的感觉，节奏感十分突出，旋律线也是上佳，可能路人不太会买此类歌曲的账，但我相信，真正一路走过来的老杰迷们，没几个人是能够抗拒此类歌曲的魔力的。全曲的两段主歌是完全不相同的创作手法，且皆不乏亮点，56秒“我跟你用（用）不（不）同方式，踩过前方（方）带（带）刺荆棘”，带着点错拍的单字叠音非常抓耳；而2分02秒第二遍主歌“我说自尊啊，看起来或许可笑..”这一整个段落则全都是升华部分，再次慨叹彼时周杰伦的灵感和用心程度。如果说硬要找一点不足之处，可能就是歌曲最后的副歌重复有点过多，缺少了些变化。作词，黄俊郎一贯的高水准。我一直以来都很喜欢这种带着极强反差感的词作，用看似完全相悖的感情色彩，去突出歌曲主题本想表达的中心思想。单看这首歌曲中的很多句话，你大抵会感受到很强的愤怒和不甘，可是通篇下来，自信、骄傲、互相勉励、携手并进的感觉却是出人意料地强烈。我本人尤为喜欢第二段主歌的词作，我只有一种容貌，我就是永远不会倒，我就算逆境环绕，我面对也要带着笑，我只有一种咆哮，我要让他们都知道，我生命再怎么粗糙，我都要活得很骄傲。完美点题，霸气侧露。所谓逆鳞，夫龙之为虫也，可犹狎而骑也。然其喉下有逆鳞径尺，人有婴之，则必杀人。人主亦有逆鳞，说之者能无婴人主之逆鳞，则几矣。额外希望大家多留意的是这首歌的编曲，非常成功出色的“混搭风”，钟兴民大师创造性地将摇滚和其擅长的交响乐融合在一起，同时又加入了一些电子的元素，使得全曲听上去既新意满满，又不乏浩大声势。“手中的邮报，封面的人在微笑，下个路口，生命在暗巷尖叫”，即时加入的音效很应景，主歌的多处效果音很好地起到了节拍器的作用。副歌“而生命，对每个人，都不公平，也没道理..”弦乐团古典的协奏充当极为出色的副旋律，好莱坞大片配乐的既视感，随着副歌的进行一直在重复，洗脑性很强，并且于结尾时的古典曲式桥段为全曲完美收场。纵观整首歌，有着比较浓重的暗黑色彩，周杰伦的唱腔也非常考究，饱满而又丰富，唯一的缺憾可能是后期制作质感不太好，可能也跟元素混搭太多有关。

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放点美女自拍洗洗眼睛天天看良子也会腻的…

『Princess Anne』想安妮的第n天（n大于等于1000）

【其他】猜猜他们会说什么小李子：艾玛，下一集我的电影一定找你当女主角😊😊😊

【TNABO】20年前的速激3 只有这一部老老实实讲赛车，结果票房也是系列最低的，不过这部最大的意义就是引出了韩这个角色，范光头结尾还客串了一把，有一说一，林导拍摄赛车的技术明显比前面两位导演厉害.....

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【其他】情字何解而落笔都不对

良子能扛过美国队长一拳吗？美国队长只打一拳（打多了怕良子扛不住）

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钢铁侠的手炮能打穿良子吗这里的“手炮”指的是他手掌上的火力

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良子能打赢何同学吗？何同学体量估计没有良子这么大....

『Princess+Anne』小安ig更新这是要有第三胎了？

【Jay〗『太阳之子』你发如雪凄美了离别发如雪确实是超脱了年代感的中国风明珠，全曲都弥漫着一种清新淡雅的感觉，稍微带了点淡淡的忧伤，但热切的爱恋之情却又好像更多一些。当年听这首歌真的有些循环到吐了，甚至无数次自恋地脑补自己在舞台上边弹钢琴边唱这首歌的画面，但重新听起，依旧是那样高亢靓丽，浑身上下都散发着雪花般无暇的气质。发如雪不是典型意义上的中国风作曲，随处可见的fa音和xi音使其很有古典流行小调的feel，甚至抛开作词和编曲，你根本不会反应出这是一首中国风作品。整首歌曲音调都很高，主歌处就已经在卡换声点，随处可见的a2、b2音很大程度上丰富了听感，好听性和惊艳度也都足够。被某些人所不屑的所谓文山风格的“阳春白雪”，却恰恰成为我心中最美的词作之一，感觉真的每一句都可以拿来当个性签名啊，偶尔文艺气性大发，对自己的女朋友说两句类似的情话，恐怕也没有女孩子会不感动吧。从第一句“狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪，是谁打翻前世柜，惹尘埃是非”开始，就已经沉醉其中，我仿佛看到一个豪放潇洒饮酒独醉的浪子，在月光下为心爱之人赋一首饱含爱意的情诗。“繁花如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”，美，真的美，满满的“天下之大独爱你一人”的豪情万丈。副歌处“你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁”“你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁”，押韵且与旋律的咬合度极高，记忆点非常深刻，“邀明月”“红尘醉”恰好对应着b2的拉长音，别出心裁，独辟蹊径，相得益彰。“我用无悔，刻永世爱你的碑”，当年懵懂的年纪就觉得浪漫得不行，那种只属于中国古人的浪漫，如今看来这种感觉更为强烈。更不用提最后结尾处的点睛之笔。“铜镜映无邪扎马尾，你若撒野今生我把酒奉陪”，配合着潇洒却又饱含深情的带着儿化音的咬字，热切，坚定，唯美。编曲和演唱，更是丝毫不拖后腿了，分别代表了周杰伦歌曲的最高水准，尤其是演唱部分，Jay所有曲目NO.1的综合难度至目前为止应该还没有被打破过。一上来就在换声点附近徘徊，更为难得的是，在如此之高的平均音高之下，周杰伦依旧保持了嗓音的清澈以及感情的拿捏有度，没有给人丝毫的撕扯挤卡之感，也正是这首歌曲，标志着其唱功走向真正的巅峰。编曲的亮点也有很多，一开始淅淅沥沥的落雨声就很有意境感，随后一声抽丝一般的音效，接一声鼓点，钢琴的前奏加入。其实整体来看是很R&B感觉的编排，但是民乐器的加入依旧是使得其古风味十足，时不时在左声道浮现的“叮铃铃”声有注意过吗，真的是神来之笔。副歌处丝滑如流水的古筝一直在充当副旋律的角色，加了一点delay的音效，多了一丝虚无缥缈的感觉，间奏时rap的结尾，抡指拨弦酣畅淋漓。全曲听下来，很有林迈可标志性的风味，和歌曲的主题又是那样契合。虽然可能是由于曲调的关系，发如雪作为中国风歌曲的流行度略显不足（千里之外、菊花台、青花瓷），但是依旧是火遍大江南北没得商量。这些年来，无论在哪里听到发如雪，总会有人轻轻跟着哼唱。最后的最后，还是想感慨，词真的好美。铜镜映无邪扎马尾，你若撒野今生我把酒奉陪。

放点美女来洗洗眼睛

【Jay〗『太阳之子』娘子在江南等我周杰伦职业生涯中最为业界专业人士称道的作品之一，甚至不乏如李宗盛这样的名流大家，在第一次听到这首歌曲之时，都惊为天人。一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉我说店小二三两银够不够，景色入秋漫天黄沙掠过塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦。如果只论作曲技术，娘子完全可以拿到100分，但由其整首歌曲太过“高级”，根源性很强，所以注定没法做到“很好听”。实话实说，娘子是我一直以来都极少会去主动循环的一首歌，一方面，还是那句话，没有亲身经历过那个时代，个人情结总归会弱一些；另一方面，可能自己也确实是音乐素养和鉴赏水平有限，我很清楚这首歌“很厉害”，但却从来没有办法把这种“钦佩”转变为“喜爱” 用一句话来概括我对娘子的评价——“不按常理出牌”。这个不按常理，体现在歌曲的方方面面，处处都散发着怪异的气质，矛盾而倔强，但拼在一起后却又是别样的美。还记得我对蓝色风暴这首歌的怨念吗？每一个方面单独拆开来都足够优秀，但整体效果很差；而相比之下，娘子则是我心中完美的正面典范，真正做到了1+1+1+1+1>5（当然了其每个单独项本就优秀至极）。还是先来看最为重要的作曲部分。周杰伦生涯初期独运匠心精益求精的精神、独辟蹊径不走寻常路的态度、重音乐性重高级技术的音乐品味，皆体现于这首娘子的乐句章节之间。这首歌曲的和弦组合其实并不复杂，通篇都是Am7和Dm7两个小小七和弦互相切换，但是7和弦那种独有的暧昧迷离感，与强调“正统”“大气”的宫商角徵羽中国风曲调完全背离，我从未见过其他歌手在这样灰色抽象的织体上尝试中国古风题材，05年左右的后弦有过一些较为可贵的独家创作且口碑反响皆不错，但若具体分析到和声音阶上，依旧是无法与娘子比拟。同时需要注意的还有这首歌曲极为别致的旋律和节奏，这应该也正是当初高晓松第一次听就惊讶无比的地方，旋律与律动咬合度极高，互相衬托彼此之间的“怪异”，“__【娘】子~娘子却每日折一支杨【柳】【你在哪里】，__在小村外的溪边河口默默等着我”，技术含量极高的反拍节奏型，下划线部分的重拍被空掉留白，8分音符与16分音符乱序组合，首音是习惯之内的加重强调（但这个强调却放在了弱拍上），本该弱化的尾音则再次得到强化，“杨柳”两字被拆开，“柳”放在了新的小节，“你在哪里”四个字重新加重，仅仅这一句，就已经完全打破汉语习惯和语感，让人琢磨不透，却又回味无穷。更不用提之后的“一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉我说店小二三两银够不够..”吟唱，那种切分节奏，不同节奏型的随意切换，复杂多变到让人心惊胆战，“天涯尽头满脸风霜落寞近乡情怯的我相思寄红豆相思寄红豆无能为力的在人海中漂泊”，语速极快的32分音符，“相思寄红豆”几个字能唱准的人直至如今都没有几个，周杰伦卓越的rap天赋早在第一张专辑就已经锋芒毕露。如果说娘子的作曲，碍于其过高的技术性而一定程度上丢失了悦耳程度，那么文山的作词部分则是毫无疑问的满分之作了。悲凉沧桑的塞北荒原，铁血柔情的天涯过客，托腮折枝寄忧思的如花娘子，古道西风瘦马，断肠人在天涯，一幕一幕，尽在眼前。那个时候的文山亦是我心中最最可贵的，与周杰伦同期做幕后、同时出道，明明已经不再年轻，却总是得不到应有的赏识。那种文笔用词，那种与作曲结构的贴合程度，那种场景与画面的塑造能力，都是我心中华语乐坛的最佳典范。编曲和演唱，亦皆为满分。我丝毫不认为这是过分的褒赞，“不按常理出牌”的方式再次营造出完美的效果。不同于传统中国风歌曲以及周杰伦之后大获成功的流行中国风作品（东风破、青花瓷），娘子编曲中没有出现任何一轨“正统古风”配器，比如悠扬婉转的笛与萧，比如哀怨泣诉的二胡和埙，比如珠联璧合的古筝琵琶，再比如空灵潇洒的扬琴巴乌，都与这首歌不沾边，甚至哪怕提琴的弦乐组合都没有。看歌词本应“大气感”十足的一首歌曲，却在配器的使用上仅仅选择吉他、贝斯和R&B鼓点，散而密集的短音，不可以去煽情，也不刻意去营造中国风意境，反而更加突出了歌词中绝望的等待与孤独，也更加塑造出了中西洋结合、现代与古代碰撞的美感。我本人最为喜爱1分54秒开始的间奏部分，两把吉他吉他交相演奏，模拟出反弹琵琶的音效，极具古典美，音色又很洋气，简直就是天才般的灵光乍现。这首歌也是为数不多的永远无法在现场还原出CD演绎感觉的作品之一。本身的key就不低，周杰伦唱得声音又很柔情，很能突出塞北的荒凉寂寥感，“叙事感”极强。那种嗓音的玩弄、意境的营造，以及大量非常规和声的映衬，都使其绝迹在2000年的同名CD中。周杰伦本人极少在live时演唱娘子（湘女多情那个不算哈），年轻时就鲜有所见，如今更是不再可能。一方面，Live时过重的配器音色和现场观众的音浪，很难还原出娘子原曲的意境；另一方面，除非你是ai，否则你根本无法在现场完美地雕琢出每一处咬字和气息。基本上属于怎么吹都不过分的一首歌曲，其本身的质量与水准超脱了一般听众对流行音乐的理解范畴，因此也注定曲高和寡。同时，娘子这样的作品，对于周杰伦在音乐界内的地位和受认可度，亦是非常非常重要的。你可以不喜欢这样艰深晦涩的作品，但是至少，请你尊重它们。

【Jay〗『太阳之子』我会学着放弃你是因为我太爱你想当年，周杰伦写情歌歌词也是写得那么好，果然文字这种东西都是需要环境和心境来影响和塑造的。安静，简单爱，双截棍，组成了周杰伦专辑歌曲最初的传唱三巨头。尤其是其与简单爱两首歌，一悲一喜，一慢一快，一孤独一甜蜜，一忧愁一欢喜，旋律考究而不违和，上口而不腻歪，也使得周杰伦年纪轻轻便俘获不少路人粉之心。作为一首表达重于形式的经典慢板情歌，安静在各方面指标上都有着非常不错的水准。旋律称不上太过惊艳，但耐听度极佳，耐唱度更是爆表，副歌旋律线记忆点足够深；歌词与作曲相得益彰，有多处让人印象深刻的金句，用词修辞虽不华丽但直击人心；编曲选择了最经典的钢琴铺陈+弦乐递进模式，全曲除低音贝斯外没有任何的电子乐器，但却营造出极为纯净肃穆的氛围；演唱方面，摒弃了随性模糊的咬字，不带任何加花转音，丰富的和声群也不见了踪影，就是主音轨一字一句地细细倾吐，给听众已心灵的震颤和灵魂的共鸣。安静的和弦组合、旋律递进都非常出色，在一首并不强调高音爆发的大气款悲伤情歌中，安静的细节处理完美得让人惊叹。主歌的前四句是较为平稳的叙述，“我懂我的也知道，你没有舍不得~wo~”曲调的上扬和嗓音的加重预示着感情必将愈演愈烈。54秒开始，“你说你也会难过我不相信，牵着你背着我也只是曾经”，G调转Am，且加了一个非常出彩的Bm7小调，悲伤感和耐听度皆上了一个层次。1分21秒开始的副歌则更是不按常理出牌，“你要我说多难堪，我根本不想分开”，连续两句相同旋律的尾音走高，你本以为下一句会是类似黑色幽默那般持续的升调，不料却陡然降了下去，“为什么还要我用微笑来带过”，那种哀怨感瞬间浮现在眼前；“我没有这种天分，包容你也接受他”，旋律线又选择从高到低推进，整个副歌一直在“低-高-低-高-低”的过程中循环，或许音没有很高，但来回的曲折与徘徊，却赋予了听众们更多细细品味的空间。全曲的歌曲结构变化没有很多，就是很常规的主歌-副歌-主歌-副歌-副歌升Key结束。但周杰伦还是选择通过编曲的修饰，使得安静这首歌的层次感趋于完美。全曲的前2分25秒除了钢琴之外没有其他任何一轨很抢耳的乐器，唯有轻轻的萦绕不绝的弦乐在拉动，很干净很宁静正如歌曲名称一般；2分26秒，随着一声镲片的过场，贝斯和底鼓一齐加入，弦乐的音量与气势也强了很多，整首歌曲的感情变得更加主动与明亮，3分19秒的那声高音拉长的“离开~wo~”让人虎躯一震；4分18秒，你本以为歌曲已经要结束，但随即几声很重的鼓点，副歌直升2key，来到最后的升华段落，周杰伦的嗓音也由一开始的彷徨而有所保留变成了无所顾忌的释放与宣泄。其实就我个人而言，这么多年来对安静这首歌的感情一直是比较淡的。不是说其不优秀，但我总觉得，对比黑色幽默，对比轨迹，对比搁浅，对比枫，甚至珊瑚海，安静好像都没有任何的优势。终其根本，我认为还是CD版歌曲架构与演唱方面的变化太少了一些。安静应该是一首无论是不是周杰伦的粉丝，都会很愿意在KTV点唱的歌曲。悲伤的主基调，扎心的歌词，抓耳的旋律，等等等等，都赋予了这首歌曲足够强大的路人好感度。这么多年，我听过三十多岁的中年大叔唱安静，听过十几岁的年轻姑娘唱安静，不同的音色不同的唱腔，疲惫忧伤的心情却是殊途同归。我想一个歌手一辈子能有这样几首真正唱进听众心里的歌，真的也算是功成名就了。

理性讨论叶师傅能打爆良子吗？

『Princess Anne』小安电影知名度排名（以下排名仅限中国大陆地区） T0：公主日记，prada，星穿 T1：悲惨世界，断背山，蝙蝠侠 T2：爱丽丝梦游仙境其他的统统可以归入T3T4T5T6T7T8......如果你有其他意见欢迎指出。

阿汤哥能打爆良子吗？我感觉阿汤哥可以一拳把良子打飞......

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良子如果加入漫威能演什么

『Princess+Anne』建一个奥德赛倒计时贴诺兰和小安第三次合作的作品还有一个多月就上了，我每天会在这里打卡，直到电影上映。

『Princess+Anne』想安妮的第n天

【图贴】我美吗？

建一个速度与激情11倒计时楼每天我会在这里进行打卡，一直到这部电影上映

【Jay〗『太阳之子』远方龙战于野没有比这首歌更适合做那种史诗类网游宣传主题曲的了，没有之一。根据不同的游戏题材，换几套不同的词，这歌放到现在哪个游戏上都必定能大火（minecraft除外）。从曲风，到词曲创作，到编曲和演唱，全部接近完美。第一遍听龙战骑士的感觉，就一个字，燃。真的是燃爆了，史诗一般的前30秒的铺垫，宏伟浩荡的弦乐+美声合唱团烘托，把你的思绪带到那个硝烟弥漫的战场，而后，所有一切都在失真电吉他的揉搓下瞬间拉开序幕，这首歌光听前奏，你就已经想要跳起来了，有那么一瞬间，你会忽然感觉自己仿佛就是那个双手持枪的英雄，肩负着拯救世界的重任。 “放手一搏令谁都惭愧，迎着风极速在超越，那守门之兽展翼将飞，它们却没看过蝴蝶”，听听，这才是这类歌曲该有的唱腔和咬字，硬气，坚决，丝毫不拖泥带水。Rap转旋律的过渡十分自然，“对敌人谦卑，抱歉我不会，而远方龙战于野”，和弦忽然转调，伴随着的是和声音轨的加入以及左声道中的弦乐交织。而后到了副歌处，连篇不绝的王者气势，“我坚决，冲破这一场浩劫，这世界谁被狩猎”，“狩猎”两字，霸气尽显。整首歌曲，在词曲皆已非常优秀的情况下，还额外地享有钟大师编曲的加持。这首歌的编曲真的太好了，同类歌曲中应该是最出彩的一首，前奏的史诗画面，主歌rap中不断在后面闪现的电吉他泛音副旋律，整个副歌处的编曲是有一轨电子音在里面的，但是丝毫不违和，太贴切了，一切都是那么地优秀，无限趋近于完美。这也是一首直到现在我跑步时仍必听的歌曲，戴上耳机，歌曲来到这首龙战骑士，电吉他重击的那一刻起，我感觉仿佛全世界都在我的脚下。

感觉良子牙齿快掉光了....

『Princess Anne』爱丽丝梦游仙境

你们说过几年会不会又出现一个大胃袋这个赛道上良子几乎没有对手，但万一又出现一个呢？

【其他】你们希望艾玛结婚嘛

【Jay〗『太阳之子』当你的时尚顾问沙滩摇滚曲系之鼻祖，通过流行摇滚乐中几项主流乐器打造出的酣畅淋漓的感觉，演唱会上更是嗨翻全场的存在。第一次听阳光宅男，就一个字，嗨。朗朗上口，一气呵成，全身都忍不住地想要随着节奏一起摇摆。在那个年纪还不是太懂“宅男”代表什么意思，但大体能够猜得出来是指那些喜欢待在家里不愿外出的人们，我想没有人听到这首歌会是无动于衷的，从前奏开始的快节拍鼓点，配合贝斯的低音击打，再沉寂的心都会被带动吧。全曲的拍速非常快，突出一种激昂澎湃的心情，但这不是rap，依旧是旋律的演唱。周杰伦在全曲都为大调色彩的基础上，努力把旋律的好听性打造到最佳，尤其是副歌处，“让我们乘着阳光，海上冲浪，吸引她目光”“让我们乘着阳光，看着远方，别当路人甲”，音浪一波高过一波，配合着丰富的和声，你仿佛就置身于阳光倾洒的沙滩上，戴着墨镜，享受海风拂面的惬意感。歌词算是比较应全曲的景，用词虽然不高级但是画面感却出奇地强。“钥匙挂腰带，皮夹插后面口袋，黑框的眼睛有几千度，来海边穿西装裤”“他烤肉竟然会自带水壶，写信时用浆糊，走起路，一不注意就撞树”，哈哈哈，随着旋律念出这几句词，我简直就能100%脑补出宅男那种呆板傻萌的形象。编曲非常好，我尤其地喜欢这首歌的低音部分，底鼓配合军鼓的“动次，动动次”节奏，加之贯穿全曲的贝斯强音，我戴耳机听着这首歌都能不自觉地甩起头。电吉他的高频部分在这首歌曲里不是很强烈，但间奏那一段效果器的音色却棒极了，特别有沙滩棒球的感觉；与此同时，还有一轨钢琴一直在若隐若现，直到最后的尾奏处其他乐器乍停才凸显出来，为全曲完美收场。周杰伦的演唱同为加分项，热切，干脆，副歌处“吸引她目光”“别当路人甲”的唱腔喜欢极了，和声群也十分庞大，光是听这首歌的CD版，就给人一种演唱会的感觉。曾经一度想在KTV唱阳光宅男带动全场气氛，结果发现副歌真的完全上不去，超级尴尬。一些喜欢K歌的朋友可以挑个时间试一下这首歌曲，祝你们好运。

我一直很好奇焖子味道到底怎么样这哥们光靠硬造碳水能吃到这个体型属实是个奇迹....

【Jay〗『太阳之子』雨还没停你就撑伞要走 “小姐请问一下有没有卖半岛铁盒”‘’有啊你从前面右转第二排的架子上就有了”，周杰伦带OS的歌曲不在少数，唯独这一首半岛铁盒，永远是那样地让人思绪万千，眼眶泛红。第一次听半岛铁盒时候的我还不懂什么乐理与鉴赏，甚至算不上是周杰伦的歌迷，可却仍是仅一遍就被那种朦胧而淡雅的忧伤感所吸引。太独特了，清新脱俗，别具一格，在这首歌之前，我们从未见过一个歌手，以“主歌rap+过渡段旋律+副歌”的创作方式、抽象不知所云却又意味深长的词作、含糊不清却又酥软梦幻的演唱来雕琢一首歌曲。半岛铁盒，正如它的歌名那样，是一件精致细微的工艺品，轻易不可触碰，入坑便难再回头。走廊灯关上，书包放，走到房间窗外望，回想刚买的书，一本名叫半岛铁盒，放在床边堆好多第一页第六页第七页序，我永远都想不到陪我看这书的你会要走。依旧是带着点旋律的rap说唱，C-Am7-G6-Dm/F-C/G，音符节奏之间的切换极为传神，大段的快速三连音十分亮耳，吉他分解和弦的加花装饰音点缀色彩，单这一段，就有无数的人找不准节奏。衔接段忽然转调，C转A，“放在糖果旁的是我很想回忆的甜，然而过滤了你和我沦落而成美”，极其舒服自然，宛如天合之作一般，#Cm与A6和弦进一步强化迷离的感觉。副歌处，“为什么这样子...”那种迷幻而哀怨的味道惹人入迷，“已经习惯不去阻止你，过好一阵子你就会回来”，旋律线忽然走高，脱离了原和弦的框架，加之周杰伦彼时纯净无暇、丝滑如流水般的假音，大概，此曲只应天上有，此曲只应梦中存。半岛的气质无与伦比，与八度空间这整张专辑的格调也都是那么地搭，那周氏独有的rap韵律，娴熟的转调，惊艳的假音旋律，这么多年来一直一直都听不腻。与之相应的，还有周杰伦完美的演唱。在半岛铁盒这里，Jay梦呓曲般带着叙事感和抒情感的唱腔达到了极致，46秒“放在糖果旁的是我很想回忆的甜”的咬字就让我欲罢不能，轻轻地带点喘息声，含糊不清的咬字；“铁盒的序变成了日记，变成了空气演化成回忆”，假音配合着和声群，一股酥麻感直通天灵盖。如此梦幻而浪漫，带着淡淡的忧伤，一字一句的倾吐都流露着无限的真情。忘不了无数个夜晚听着半岛铁盒的假音静静入睡，回忆不加分那都是骗人的又是戴着耳机循环了很久。也是恍然间发觉，好久好久都没有认真回味过这首歌曲了。那些年的画面一一闪回，不变的是一直萦绕在心头的淡淡的伤感。

整个系列摇来的咖位最大的人查理兹塞隆，整个系列请来的咖位最大的反派….目前唯一一个贯穿了三部（有可能是四部）的反派…..

『Princess Anne』这吧里还有人嘛都快变成无人区了....

理性讨论良子能打过范迪塞尔吗良子直接把范迪塞尔压扁….

刀哥居然是80后….

『Princess Anne』奥斯卡后台（2013）

【Jay〗『太阳之子』牵着你的手不放开可能是周杰伦早期刚出道时最经典、最脍炙人口，也最能代表其音乐符号的歌曲，没有之一。我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够永远单纯没有悲哀，一直都是那样青春，那样纯白，带着一点羞涩，却又甜到让人禁不住嘴角上扬，一切的一切，都是如此美好。嗓音干净纯粹犹如天籁，和声一层叠着一层让人鸡皮疙瘩停不下来，你会忍不住地想要随着歌曲的旋律左右摆动，如果你旁边恰好站着你最心爱的女孩子，你大概会心里泛起一阵悸动，而后轻轻牵起她的手。周杰伦作品生涯前期最正向意义上的传唱度，简单爱一首歌就能撑起一大半。 22岁的大男孩，对爱情最简单朴素的期待，没有任何的矫情与矫揉造作，没有丝毫的物质和利欲熏心，一如歌词中所唱那般，想~简简单单爱。我想我大概很能体会到周杰伦创作这首歌曲时的心境，嗯，一张专辑中总该有一种人人一听就喜欢上的甜蜜初恋情歌，那我以一个22岁年轻人的视角来写，我眼中的爱情就是这个样子的，那我就毫无保留、天然去雕饰地把它唱出来。自然，是我听简单爱这首歌曲这么多年以来最深刻最直观的体会。园游会是周杰伦甜蜜系情歌最后的巅峰，自萧邦的麦芽糖之后，此类作品的水准光速急剧下滑，直到告白气球才稍微回归了几分味道。而这大概也是告白气球为什么能大火的最重要的原因，因为它的律动节奏、多重和声和暖系和弦组合，唤起了很多人潜意识里对周杰伦最初最本色的认识。但另一方面，你又没有办法强行捧高这首歌曲。它很难会像简单爱那般代表了一个时代，甚至在今天还能够不停地吸纳新粉。

【Jay〗『太阳之子』你微笑浏览手机里的浪漫曲风其实蛮新奇也蛮讨喜，光看旋律走向是更偏慢板R&B的暖系抒情，演唱中也加入了大量酥软的长篇假音以及庞大和声群，但是编曲的编排却是流行摇滚的主流配器，电吉他，架子鼓，贝斯，很简单很朴素，没有很多的加花和音轨，听上去就是非常舒服。浪漫手机歌如其名，主打的就是小情调的浪漫。这首歌曲的色调与风格在强调高贵气质感的十一月的萧邦中有点格格不入，但是完成度还是很不错的。通篇都没有很高的音，就是很含糊带着点朦胧感的唱腔，和声群的映衬也丰富悦耳，初听就感觉很美好。喜欢这首歌的女孩不在少数，没有过高的音域也正适合女生哼唱。听萧邦这么多年，对浪漫手机的每一处小细节都算的上烂熟于心，吉他谱更是弹了不知道多少遍。但是要说回忆情结啥的，好像还真的不多。初高中给心仪女生发短信的画面确实历历在目，可不知为什么，回想起那些过往，念及的总是简单爱、暗号、晴天、七里香、园游会，本应最为切合主题的浪漫手机，却排到了很后很后面…..

良子幼年体

『Princess+Anne』看电影学英语单词喽 Bride 是英语名词，音标为英 [braɪd]、美 [braɪd]，核心含义指“新娘”或“刚结婚的女子”，复数形式为 brides，也可作为姓氏使用于英国和法国。该词源自古英语 brȳd，专指婚礼中的女性角色，现代语义与古英语用法基本一致。其常用于婚礼场景，与 groom（新郎）构成固定搭配。作为姓氏，Bride 在英法文化中存在不同拼写变体，但未有明确词源演变记录。其基础词义自中世纪延续至今，未发生显著变化，仅在俚语中扩展出“姑娘”“女朋友”等非正式用法。

『Princess Anne』短发or长发？

【Jay〗『太阳之子』速度再快也追不回承诺极具周杰伦个人特色的充满节奏感的咬字、含糊不清的唱腔、朦胧带点沙哑的音色，以及丰富多彩的和声群，都在随着时间的推移而逐渐减少。自导自演，应该算是我心中周杰伦最后一首有这种感觉的歌曲，带着点苦情戏的黑色幽默感，够酷够屌，又有点让人心疼。这是一首绝对的冷门神作，只有周杰伦的歌曲才有的感觉，你能听懂这首自导自演，那说明你确实喜欢杰伦有很长一段时间了。那种被背叛后的苦楚，心痛却又假装坚强，想要对过去说再见，却发现处处都刻下了曾经的印记，正如歌中所唱那般，没有了雨雨刷还是不停左右，就像回忆还是对我挥了挥手，仪表盘转动在猜我会不会懂，速度再快也追不回承诺。整首歌曲，一气呵成，行云流水，最纯粹的周氏苦情R&B，将其放在范特西和八度空间里，我也不认为会有任何的违和感。主歌的节奏和断句真的是绝了，车灯闪了一下代表我还在意，被我看见你上他的车怎么不小心，那种16分音符与32分音符之间的随意切换还带着调调，华语乐坛仅此一家；呼啸而过的引擎声是你最讨厌的旋律，穿梭在城市中变成一首幻想曲，旋律线忽然开始渐高，感情也更为强烈，整段衔接得非常自然；副歌处就更惊艳了，没有了雨雨刷还是不停左右，就像回忆还是对我挥了挥手，最最周氏的谱曲。作词应该是周杰伦顶级的水准了，有一种都市男女特有的疲倦感，冷冷的带着傲气，诸多修辞都用得非常非常传神，差不多每一句都可以用来当个性签名，我本人尤其地喜欢那句“你我距离就像打滑和那飘逸，差很远但看似很接近”，隐晦的忧郁与心痛感，完美切题，黑色苦情。编曲同样优秀，标志性的R&B鼓点搭配着汽车的引擎发动和喇叭声，充当副旋律的那轨声音应该是一种说不出名字的电子音，吉他的分解有些被弱化掉，但这恰恰突出了全曲极为丰富的和声，整个编曲的色调比较灰暗，呼应、突出了自导自演以及整张专辑的主题。跨时代，烟花易冷，免费教学录影带，雨下一整晚，再加上这首自导自演，五首优秀歌曲撑起了跨时代的核心脊梁。

艾玛沃森也要去斯德哥尔摩演讲啦我男神和女神居然同时出现了….说不定老马还能遇到艾玛文字粘贴不上，右边是官方介绍，各位马迷看一下是不是老马要去的那个演讲地方

『Princess Anne』安妮和倪妮