艾玛沃特森🎉的个人资料

【Jay〗『太阳之子』赞美七里香七里香是我心中周杰伦本人及其整个团队综合音乐实力绽放的集大成者。一如之前所说，我把周杰伦前六年的音乐轨迹分为三个阶段。2000-2001，出道即绽放出耀眼光芒的乐坛新贵，勇于挑战勇于尝试，“歪”点子（说好听点就是金点子）非常多，灵气灵感皆充沛，但是碍于自身演唱经验、嗓音开发程度、后期团队整体的乏力等等，最终呈现出来的作品稍显不够大气上档次，简而言之，歌曲的后期制作大都配不上周杰伦和方文山的词曲组合。时间来到2002年，也就是八度空间时期，比较明显的过渡阶段，音色唱腔自成一派，音乐风格没有过多的探索与突破，但是编曲与制作已经明显开始放大手笔，有场面感的“大歌”数量明显增多。而自2003年开始，周杰伦亚洲天王的气场逐渐显露，歌曲的主题概念进一步升华，音乐风格也明显更加多元化，嗓音和唱功则进入成熟稳定时期。或许论灵感，论独辟蹊径的程度，456专不如前三专那么出色，但在我看来却更有一种成熟与完善的美感。作为2004年全新的第五张全创作专辑，七里香完美沿袭了叶惠美的一系列优点，满分的情歌神曲、有质有量的快歌组合、进一步尝试的摇滚曲风、反战的主题色彩与高逼格封面，等等等等，平均质量相当之高。唯一的遗憾可能是少了一首耳熟能详的中国风歌曲，但也不是那么的重要，七里香已经接近神作。七里香也是我心中所有歌曲都在9分以上的专辑（另外的是范特西和叶惠美），太难得了，这种评分的歌曲排列组合下来，简直就是一直一直循环都不会腻。同时，全专的两条主线双管齐下，更是让人印象深刻。以七里香+园游会为主的的甜蜜系情歌，为听众们在那个炎热的夏天带来一丝凉气；而以止战之殇+外婆+乱舞春秋等为主的饶舌说唱，则是针砭时弊、处处显露着社会关怀。印象中这也是我第一张能全部背下歌词的专辑，毕竟当年就买过实体的CD。只是可惜，年代太过久远，那本早已被我翻来覆去折的很破旧的歌词本，已经觅不到踪迹。真正经典的东西，是肯定能够受得起时间的考验的，比如七里香这张专辑。如果没记错的话，2004年恰是网络歌曲走向火爆的第一个年头，与此同时，几大唱作人、一大票或实力派或偶像派的歌手，也都是正处巅峰的年纪。十三年后的今天，再回首，大概可以欣慰地发现，绝大多数曾经激起过或大或小水花的人儿们，如今都早已销声匿迹，唯有这张七里香，越陈越经典，历久弥新，让人怀念。而我也十分荣幸，能够在那个蝉鸣鸟语阳光明媚的夏季，沉醉于七里香的清风之中。这也是周杰伦真正意义上第一首达到全民热度的专辑，略有遗憾，人气巅峰与作品质量的巅峰，稍有一点点错节。但我仍是非常开心，替七里香开心，替周杰伦开心。在出道的第五个年头，周杰伦终于找到了完美中和作品质量与传唱度的方式。直至如今，我仍是坚持认为七里香就是当年最优秀的专辑，2004年的周杰伦，在人气走向巅峰的同时，更是丝毫没有在音乐水准上掉过链子。所以，因为这张专辑完美的主题概念与人物形象，因为这张专辑高度均衡的歌曲整体质量，因为这张专辑完美继承了叶惠美精湛的制作水准以及大气的歌曲编排，更因为这张专辑吸引了无数年轻人入了周杰伦的魔障，我觉得，对于绝大部分歌手而言，一辈子能有一张这样的专辑都已经是奢望。或许这张唱片就是整个夏天的缩影与写照，一切都是那样地应景，在微风吹起的那一刻，无数人的眼眶都会泛红。发行于2004年之，七里香。

【TNABO】范光头还有一条速11出路既然特效环球不肯花钱，索性找一堆要价低又知名的明星，通俗点来说就是让卡司越豪华....但是有这样的人吗？尼古拉斯凯奇说不定可以..... 2023年2月，《速度与激情10》首支官方预告片释出后，迪塞尔接受专访时透露希望小罗伯特·唐尼参演《速度与激情11》，并透露剧组已开发一个与唐老大理念相反的角色；米歇尔·罗德里格兹则希望马特·达蒙参演。当然了，这两位不一定看得上，尤其是唐尼，人家在漫威赚的盆满钵满怎么看得上你..... 还不如把屈臣氏叫过来，毕竟查理兹塞隆，布丽拉尔森这些奥斯卡影后都被忽悠过来了，屈臣氏肯定不成问题........

【Jay〗『太阳之子』赞美叶惠美（专辑）来到出道后的第四年，周杰伦对于流行音乐和大众审美的把控日渐成熟，连续三年的成功让他有足够的自信继续开拓传奇。当心意满满的八度空间发行后横遭“重复自己”“没有突破”的口诛笔伐后，杰伦大概自己也意识到，是时候做出新的改变与突破了。与此同时，持续的高人气及高关注度、the one演唱会的成功举办等等，都使得彼时的阿尔法公司仿佛找到了新的摇钱树，不遗余力地将左右公关与包装的精力都投诸于周杰伦身上（当然那时候的阿尔法公司，审美观及偶像经营理念确实很赞）；而周杰伦的整个创作及制作团队，在经过了共同几年的合作与成长后，亦是发展得默契有佳、彼此之间灵感互合创意无限；更为重要的是，彼时的Jay自身对于音乐的野心与状态达至人生顶峰，24岁，骄阳似火的年纪，一切的一切都是那么地美好，嗓音得到了完全的开发，社会关怀与人文意识也是空前高涨。最佳专辑怎能容忍落入他人之手？我就是要出一张让所有人都不得不服气的专辑，让所有的指摘声和苛斥责骂都消然于耳。是的，叶惠美在我心中，就是这样的一张专辑，正确的时间，正确的团队，正确的演唱者；完美的概念，完美的深度，完美的整体性，精致到让所有的挑剔都成为矫情。我甚至不得不感慨周妈妈的名字，有诗意又有逼格，就好像是文艺复兴时期的油画画作上女主角的名字，配之整张专辑，再合适不过。有关叶惠美与范特西孰优孰劣的讨论声一直不绝于耳，双方阵营更是各有说辞，互不相让。而我自始至终，都是坚定的叶惠美拥趸，不容得任何人质疑这张专辑的质量与地位。这倒并不是因为范特西不优秀，我爱这张专辑，是因为它真的是有着太多突出的闪光点。接下来，就让我们列一下我心中叶惠美较之于范特西，更为出彩的几个大项。第一，更为出众的作曲技术与旋律谱写能力。作曲一直以来都是我最为看重的一项，所以也必然会放在第一项来写。其实我总是隐约觉得这张专辑作曲水准被大众低估，每每提到叶惠美，总是喜欢提一些抽象化的概念性词汇，嗯，那些方面叶妈确实也很好，但最中心的我认为仍是曲子本身。叶惠美拥有更为丰富的曲风和相对而言更容易为大众所接受的旋律谱写，其在古典严肃小调说唱、重金属、流行摇滚、中国风歌曲等方面的尝试都很出彩且大获成功，比之总体而言仅仅只是R&B（占了绝大多数）+慢板情歌+饶舌曲风的范特西，叶惠美中的歌曲组合显然对作曲人的心思要求更高。叶惠美恰好也是我心中周杰伦所有专辑作曲平均分最高的一张专辑，它的情歌旋律温婉风格不重样且每一首都耐听度极佳，快歌rap极为出彩让人完全像是在感受节奏盛宴，甚至不乏同一种调调这样偏根源性的音乐以及双刀这般典型的电影大片既视感作品。范特西中的某些作曲，会让你感受到极不公平的上天天赋碾压；但叶惠美中的绝大多数作品，则会让你感受到这就是一个真正的音乐大师的手笔。第二，更为优秀的整体性与极强的社会人文气息。叶惠美要在专辑整体性与社会责任感已经无限趋于完美的范特西的基础上更上一层，有多难能可贵，显而易见。范特西主打的是想象力，周杰伦渴望带领听众翱翔于自己的音乐王国之中；而叶惠美则是更进一步，开门见山直接走经典复古人文关怀两条主线，双管齐下，让人目不暇接。以父之名开始，你就已经感受到这张专辑注定是为大场面而生，它脱离了范特西小我的灵性框架，转而开始处处显露着大师的手笔。致敬教父、公益、叹古永今、环保、武侠豪情等等等等，都使得叶惠美在初始定为上就已经立于不败之地。情歌比重减小（11首中占4首，对比范特西的10首中占5首）、曲风进一步开拓配合着丰富的人文主题，单从整体性与主题概念上来讲，这简直就是最佳专辑的最佳典范。第三，更为精湛的演唱技艺及编曲制作。周杰伦出道前期几年的嗓音变化，仔细分辨还是非常明显的。前两专可以很明显地感觉到一种浑浊和生硬的气息，虽说天赋加成使得即兴演唱的环节表现不错，但细节处理仍明显不到位；八度时期应该是一个非常重要的过渡时期，含糊不清，迷幻自然，在所有专辑中自成一派，可唱法仍不够多变，也使得不同曲风的歌曲听起来都有种相同的味道。直至2003年，非常重要的转折点，至此，周杰伦嗓音的可塑性达到最大化，演绎能力也是爆表，不仅音色更加圆润饱满，对不同歌曲的拿捏亦是游刃有余。叶惠美中演唱项得到满分的歌曲极多，我想在经历了这么多年的岁月沉淀后依然让人听完全专感慨万千，真的也只有它了。至于编曲和制作..不多讲了，大家的耳朵都不会骗人，叶妈全专的制作技术不仅放眼当时，哪怕到了如今都是精致的典范，除开懦夫、双刀等可能因为配器是在太多太重而略显嘈杂以外，绝大多数歌曲，还是那句话，电影配乐的后期水准。2、3、4三张专辑是周杰伦整个制作团队跨步最大的三张，八度空间中初露端倪的试水在叶惠美中得到了完美的展现，自此，周杰伦也摆脱了R&B及midi配乐的主格局，向更高层、更为精湛的方向上进阶。第四，更为用心甚至出色到再也难以超越的形象包装。这里所说的包装，不仅体现在周杰伦个人形象的跨世纪性突破上，更加体现在全专完美的封面设计及插图搭配上。双手合十、阴影打得恰到好处，复古西装，一尘不染的头发，致敬教父的经典封面至今华语乐坛所有专辑求爆；主打浪漫怀旧风情的歌词本内页插图，更是让人发现原来周杰伦真的够帅，模子真的生得相当好；也正是这张专辑，让我知道，发型、穿衣、气质以及举手投足间的一切，对一个人的形象影响会有多大。自叶惠美之后，周杰伦的形象得到完全的正面化，无论是耍酷唱饶舌的他，还是温暖唱情歌的他，都足以赢得大家的好感。一个人人生的第一次飞跃，永远是最甜蜜最难忘的；而一个人的第二次飞跃，却是最痛苦也是最难实现的。周杰伦，我心中华语乐坛有史以来最佳的唱作人，在他出道的第四年，便完成了人生的第二次飞跃。你们会说他天赋太超群，运气太好，而我想说，那是因为他一直都在准备着。很多人说，周杰伦的范特西重新定义了华语流行乐坛；而我想说，叶惠美，重新定义了周杰伦自己。我心中周杰伦出道至今的16张专辑，第一位。这也是我心中不可动摇的华语乐坛史上最佳专辑，满分，无与伦比，无可替代，一切的一切，都为完美而生。叶惠美。

【TNABO】盘点内地票房没有牛来高的进口片先统计近6年的（2020年开始），选的基本上都是一些大制作或者知名演员演的作品，有些nobody cares的就不放在里面了....如果还有别的欢迎补充，这里选的是我觉得有代表性的 2020:乔乔兔，极速车王（这一年进口片普遍表现不行） 2021:好像也没有 2022:没有代表性的（这一年属于特殊情况，如果票房比牛来还低基本上也是nobody care） 2023:小美人鱼 2024:魔法坏女巫（系列） 2025:白雪公主 2026:超级少女，海洋奇缘真人版，逃出绝命街，真人快打2

『Princess Anne』安妮上VOGUE中国封面了

【Jay〗『太阳之子』赞美范特西小小的眼睛，瘦削的身材，红色的兜帽，冷峻的面庞。头发已不再那么卷，却仍是蓬松而恰到好处地遮盖住视线。我不知道这会是多少人对周杰伦最初也是最深刻的印象，我只知道，我会很羡慕那些人，可以早在2001年，就死心塌地的跟随着华语乐坛最后一个流行天王的脚步，亲眼见证着他一步一步成长，书写下属于自己的传奇篇章。又或者，这个说法本身亦是不妥的，因为范特西这张专辑本身，就已经是再也难以跨越的高峰。从某种意义上而言，属于周杰伦的传奇，在刚刚拉开序幕的第二年时，就已经达到了最高潮。拜托啊，那个22岁的腼腆少年，你这样子玩，真的是完全不给同时代其他歌手得以喘息的机会。灵性，动听，抓耳，用情；音乐性，概念性，整体性，旋律感；天人合一，天马行空，鞭辟入里，却又感人至深。尽可能地在脑海中搜刮一切从二字到四字的作褒义的词汇吧，到最后你会发现，所有的盛情赞美，用在这张范特西上面，都是那么地适合。 2001年，22岁的周杰伦，出道的第二张专辑，范特西，不但远远甩开了身边所有的同龄人，更是使数不清的老牌传统流行歌手黯然失色。自此以后，华语乐坛迎来了革新时代，年轻的周杰伦，用一己之力对抗着全世界，甚至于，胜利的天平一直一直都还在朝他的方向倾斜。很难想象是何等旺盛的创作灵感与书写传奇的音乐野心，才能使得那个在出道第一年刚刚交出完美成绩单的年轻人，继续用他近乎恐怖的持续作品输出能力，为整个华语流行乐坛掀起风暴。范特西，英文名称为fantasy，可以将之理解为“幻想、想象、美好但却难以实现的梦境”等含义，简短的三个字，却赋予了整张专辑完美的整体概念：想象力。在第一张同名专辑的试水大获业内认可后，周杰伦对自己的音乐审美把控力以及潮流方向引领力变得更有信心，他坚信自己有能力将非主流变为主流。音乐，就是要玩，就是要赋予其无限大的想象空间，以及天马行空而多到用不完的灵感。纵览范特西全专，我认为其是在周杰伦所有专辑中歌曲主题概念平衡得最好的一张，曲序排列同样天衣无缝。5首情歌主题+5首非情歌主题，内容涉及家庭暴力、日本文化、旧上海、吸血鬼、民族精神等等，同时情歌亦是甜蜜与悲伤兼具，彼此之间风格变化也是十分明显。周杰伦在这张范特西中，用丰富到让人目不暇接的一幅幅画面，打造出了专属于自己的音乐王国。他带领着听众，从三千七百多年前的古巴比伦，穿回到骑着单车看日落的美好黄昏；摇身一变成为抽刀蒙面的日本忍者，转而又驾着飞机穿过云层呼唤最心爱的人。紧接着，1943年老上海明信片旁的玫瑰花瓣、广场水池中悲伤得很隐秘的那一枚铜币都近在眼前；相隔千里，威廉古堡外的狼群在哀鸣，武馆中的哼哼哈嘿民族气节经久不息。最终，一切的一切，在安静而又让人心碎的钢琴声中走向尾声。范特西应该是全专循环起来永远都不会让人觉得腻的一张专辑，主题内容多元到让人错愕，且万变不离“fantasy”这一核心概念。如今看来，这张专辑早已连同那张红色兜帽的封面一起，成为永恒的经典。同时，周杰伦生涯早期最为看重的音乐性以及词曲结合程度，在范特西中继续得到进一步的发扬光大。如果说同名中的娘子和老斑鸠，为了追求音乐性而一定程度上舍弃了好听性和流行度，那么，范特西可以说是完美解决了这一问题。全专下来，你基本找不到一首“不好听”的歌曲，甚至像爱在西元前与威廉古堡这般和弦与旋律线搭配复杂独特到顶级的“神作”，反而越听越让人欲罢不能。这是一种天赋，一种态度，更是一种能力。而作为周杰伦的御用词人、黄金搭档，方文山同样也在2001年用丝毫不逊色于谱曲者的完美想象力，贡献出了一首首绝世佳作，那种带着怪异美的鬼斧神工般的修辞手法、用意象层层堆砌起来的爆棚画面感，为范特西全专的灵性与逼格再上一层楼。遗憾的是，范特西在编曲、演唱与后期制作上，仍有一定的提升空间。编曲方面，大多数歌曲的MIDI痕迹仍比较重，由于走R&B风格的歌曲偏多，无论是吉他音轨，还是打底的鼓的音色，都不是很真实，质感较为一般，这也在很大程度上限制了后期制作对歌曲的加成。再看演唱，周杰伦本人仍处于音色尚未完全开发出来的阶段，整体听感上偏硬，稍带点浑浊，嗓音的可塑性不够强；气息和共鸣偏弱，很多首歌高音部分嘶吼的感觉非常明显；同时，由于范特西中少了诸如同名里完美主义、娘子、老斑鸠这样强调即兴性的演唱部分，周杰伦最为出众的即兴演绎能力也无法得到展现。虽说绵延密布的和声群很大程度上缓和了周杰伦音色薄而带来的潜在听觉疲劳，但整体青涩的演唱水平肯定是较之2003年后有一定差距。然而，过分地吹毛求疵，同样不应提倡。尽管范特西于外在指标方面无法称之为顶级，但其纵观华语流行音乐史上都罕见的词曲创作水准，仍有资格享有一切音乐方面的褒赞。金曲奖更是毫不吝惜，大笔一挥，10项入围5项获奖，在那一年里，年轻的周杰伦用这一张专辑，让其他几乎所有竞争对手们成为看客。自此以后，华语乐坛进入了新的纪元，而那个站在最前端的潮流引领者，正是周杰伦。范特西的神迹，好像并不能简单地归因于励志性的努力。在某些时候，我们必须要承认，天赋的差异，使得很多的不公平注定存在。英雄是一时的，而传奇是一世的。

【TNABO】在内地被去掉副标题的电影印象中最深的就是以下这几部，变2，3，碟4，大家来说说还有别的吗（除了今年复联5）

【TNABO】消失的电影《现代海洋》 2015年11月的消息：安妮·海瑟薇、基努·里维斯、丹尼尔·雷德克里夫加盟什恩·卡鲁斯导演的新片《现代海洋》(The Modern Ocean)，演绎一场海洋资源争夺战。此前已确定加盟的还有科洛·莫瑞兹、汤姆·霍兰德、阿萨·巴特菲尔德等，也是群星闪耀。卡鲁斯之前的作品包括曾获圣丹斯电影节评审团特别奖的《逆流的色彩》。简介：影片故事聚焦海洋资源之争，一条至关重要的海航线、无数珍贵的奇珍异宝，点燃了人们心中的欲望。FilmNation公司如此描述本片：“这是一个史诗般的故事，布满危险与阴谋。它将我们从阿尔及利亚的古老商贸组织，带入伸手不见五指的幽暗海底。” 如果这部电影上映了，那将是海瑟薇和荷兰弟第一次合作...... 但后面这部电影就没有下文了（和范光头那个极限特工4一样）

【Jay〗『太阳之子』周杰伦去过北京多少回 2003年9月12日北京工人体育场 2005年7月9日北京北京工人体育场 2008年5月1日北京工人体育场 2010年7月3日北京工人体育场 2013年5月24日北京首都体育馆 2013年5月25日 2013年5月26日 2014年5月24日北京工人体育场 2016年7月8日北京乐视体育生态中心 2016年7月9日 2016年7月10日 2017年8月25日北京工人体育场 2017年8月26日 2026年6月26日北京国家体育场 2026年6月27日 2026年6月28日

【Jay〗『太阳之子』Jay还认识嫩牛五方

【Jay〗『太阳之子』在有眼泪的雨里一首中上水平的深情“大歌”，总体呈现得很大气，杰伦演唱得也很动情，但是感染力却比较一般。作曲，看得出杰伦对这首歌花了不少心思，和弦很考究而不走寻常路，旋律线也很独特，听了上一句后根本猜不到下一句该如何行进。但是，惊艳度和好听性着实不是那么地强，远的不提，就拿这首歌跟听见下雨的声音比，旋律方面的差距显而易见。作词稍微有点拖后腿，没记错的话是周杰伦自己写的词，写的不是太好。单单刚一开头的几句，“把她忘记，重复告诉自己，熟悉不再熟悉，但清晰却还是一样清晰”，我晕..这是在写什么，记录心情的流水账吗，全曲似乎也没有什么特别拿的出手的金句，烘托不出整首歌曲宏大的气场。编曲缺乏绝对亮点，也是稍微有点混搭的风格，抒情摇滚的配器又加上了弦乐，而且前后两遍的演唱中，歌曲伴奏基本没有任何变化。演唱，周杰伦唱得很认真很动情，但是整首歌的Key定的实在是太高了，这歌真的，太难唱了吧，听着都累，估计没几个人能唱上去，周杰伦本人在演唱会时也只能降两个key来唱。其实降两个调听着也完全不违和，不知道杰伦当时为什么要把原曲的调定那么高，吃力的嗓音在一定程度上影响了听感。而后期制作方面，也显得不如明明就和大笨钟这几首歌曲，弦乐的音色听着有点暗，也可能本身就不是实录的，整首歌曲没有和声的映衬，但是人声有点太突出了一些，略有些吵。大概就是这样子了，偶尔拿来循环一下，听着其实还是不错的。但是想到周杰伦当时说的什么，十年后这首歌又会成为一首经典云云...不好意思，我还是站听见下雨的声音吧。

【TNABO】演员票房要重新洗牌了荷兰弟确认加盟复联5的话，三巨头的票房都会上涨，强森已经被挤出去了.....

『Princess Anne』有看过黑水的铁子吗？

马哥在色，戒中的表现不得不说李安非常会挑人。老马当时的外在形象是近乎完美的，在电影里干脆就充当了假大空的代言人，独独缺了人情味。王佳芝当时参加爱国话剧社，有一个因素就是被邝裕民（王力宏饰）的气质形象吸引。但对于邝来说，王佳芝不过是一个为了伟大事业可以随时牺牲的人。马脸愿意接这个片子，本身就带有极大的勇气。他不至于是被李安忽悠来的。作为电影新人，他的表演、外形、以及当时的公众形象也给角色增加了说服力。实在是想不出来除了当时的老马，还有谁可以演这个角色。

心雨vs蒲公英的约定几几开？

【TNABO】看过奥德赛的分享一下安妮表现咋样谢谢大家!

『Princess Anne』周杰伦居然是安妮粉丝

小13里面听雨和美人鱼哪首更好？我觉得是美人鱼，但也有人觉得是听雨.......

【Jay〗『太阳之子』糖果罐好多颜色明明就这首歌大概也是我心中周杰伦自08年以来最走心的一首经典周氏情歌。旋律线很惊艳抓耳，耐听度也不错，歌词很应景且有几处金句；编曲也是水准以上的良心作，虽没有什么亮点，但是基本还原了钟大师巅峰的八分水准，钢琴+弦乐的交织，配合上乘的旋律，本就已经很感人了。最大的亮点在于周杰伦的演唱和整首歌曲的制作，已经是多久没有听过这么舒服的演唱、这么到位的感情把控、以及这么娴熟的嗓音控制了？自说好的幸福呢开始，周杰伦在苦情歌的演绎上就越走越远，嗓音的粗糙化、感情控制不到位，等等，10年的说了再见，11年的你好吗，听感都是非常一般甚至是比较差。直到2012年明明就的问世，我又找到了久违的周氏情歌的感觉，虽然音色似乎跟记忆中变得不太一样，但是多了几分沧桑和成熟，在我看来反而更加适合演绎这一类的歌曲，这首歌曲周杰伦的演唱给一个大赞。作曲方面，主歌部分“远方传来风笛，我只在意有你的消息，城堡为爱守着秘密，而我为你守着回忆”，旋律线太赞；副歌处的“明明就”“为何却”“你的心”记忆点非常深刻，“也许他能给你更多”忽然上扬，出人意料却又是久违的周氏风格，很抓人心。最后一遍的“明明就明明就明明就他比较温柔”，升华全曲，是最为动人的地方。 2012年12月4日一个老朋友QQ上找我说，杰伦发新歌了，不听听看吗，我自己都有点不太自信的问他，不会又是搞怪的电音吧；他说，不是，是一首情歌，很好听很周杰伦。我抱着试试看的怯怯感打开了音频，而后，仅仅一遍便被俘获，周杰伦还是那个周杰伦，可能是我之前真的太过苛刻和自私了吧。我不避讳地承认，我曾脱粉过，但我又回来了，而且比之前更爱他。那个日子，从第一次听明明就的那天开始。

『Princess Anne』安妮与艾玛安妮曾经在两部电影里都演过叫“艾玛”的角色，你知道是哪两部吗？

【其他】艾玛杂志

【TNABO】汤唯好莱坞首秀《骇客交锋》周杰伦进了好莱坞能拍青蜂侠，汤唯姐和王二进了好莱坞就只能拍这么个玩意........谁敢相信这是拍出《盗火线》的迈克尔曼的作品，情节离谱，节奏松垮，演员出戏，唯一说得上的也就是锤哥的颜和肉了，锤哥居然因为这破烂玩意儿没跟抖森一起参加雷神2的部分宣传！奉上水准之上演出的大概只有维奥拉戴维斯（毕竟拿过奥斯卡）.......

【Jay〗『太阳之子』杰伦去过几次广州 2003年12月20日广州天河体育中心体育场 2005年12月17日广州天河体育中心体育场 2008年1月12日广州天河体育中心体育场 2011年1月15日广州天河体育中心体育场 2013年7月12日广州广州国际体育演艺中心 2013年7月13日 2014年9月6日广州天河体育中心体育场 2016年7月22日广州广州国际体育演艺中心 2016年7月23日 2016年7月24日 2026年12月4日中国大陆广州广州天河体育中心体育场主题：时光机 2026年12月5日 2026年12月6日

【TNABO】中日韩都不买账的全球年冠历年的全球年度票房冠军三个市场至少有一个市场卖的好（至少进入年度票房前十）举例：复仇者联盟，变形金刚4，，美队3，复联3（中韩）冰雪奇缘（日韩）黑暗骑士（韩国）复联4，阿凡达，泰坦尼克号，哈利波特与死亡圣器下集（中日韩）鬼灭之刃，玩具总动员3，星球大战7（日本）哪吒2（中国）《芭比》好像是唯一一个中日韩都没进年度前十的，大家有数据的话看看我说的对吗？

『Princess Anne』漂亮的让我面红的可爱女人

蛇舞和一口气全念对几几开？两首都属于我私心比较偏爱的快歌....

【其他】回来吧我的艾玛

『Princess Anne』回到最初的美好

【TNABO】两部奥德赛刚刚发现马特达蒙主演的火星救援，当年在日本的翻译就是“奥德赛”.....话说日本人会不会糊涂了......到时候跟别人说“我看了马特达蒙的奥德赛”，人家都不知道你是指哪一部.....

【Jay〗『太阳之子』菊花残满地伤依旧很动人，很细腻，很有感情，可却总是觉得比起之前的情歌，少了些“很周杰伦”的东西。尽管菊花台仍是火得飞起，应该是除开千里之外以外全专流行度最高的歌曲了，但听完借口，再去回味东风破、发如雪、千里之外，甚至再去听听青花瓷和兰亭序，仿佛菊花台这首歌曲不是那么地带有周杰伦专属的气质。前中期周杰伦的大部分歌，是只有他才能唱出最完美的味道的。唯有这首菊花台，让我感觉换给任何一个唱商够高嗓音够出色的人，都可以达成不错的演绎效果。我当然不是说这首作品不够优秀，判断一首歌曲好不好听，听它的纯音乐是一个非常好的检验方法。那我想这首菊花台的作曲真的是有完全的自信称之为优秀了，这么多年来，听过的各种版本不下10个，琵琶独奏，弦乐独奏，钢琴独奏，甚至还包括各式各样的合唱。印象中，菊花台的作曲还曾专门被上海音乐学院的教授拿来解析过，无限接近完美的中国风教科书，全曲仅有一处出现了非五声音阶调式音，“徒留我【孤】单在湖面成双”，但是这个小调音却又加得非常好，淡淡的忧伤与抽离感，同时亦不影响全曲的大气风范。从前奏起恢弘的弦乐团演奏开始，我就感觉自己仿佛置身于一个交响乐大礼堂中，而周杰伦坐在正中间，身着古装，手弹古筝，一字一句地唱着，你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾出过往。全曲都为大调的走向，平稳的推进中又不乏变化，“夜太漫长，凝结成了霜”“梦在远方，化成一缕香”，层层的铺垫都预示着副歌处的高潮迭起。“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”，“的”字忽然走高，完全出人意料，但是却也出奇地惊艳与好听，仅一遍就可以让人欲罢不能。这首歌的主歌部分完全选择木吉他的分解，可丝毫不影响整体听感，音色没有烟花易冷中那么冷艳，但也完全不炽热温暖，就是很中性很平稳的弹奏，加花也不多，与全曲的气场非常搭。随着古筝的点缀不断增强，到了副歌处，配合着贝斯的铺地，庞大的弦乐团一齐加入，气氛一下子就被拖了起来。菊花台间奏处古筝与吉他的交相辉映，以及最后一遍副歌时的弦乐升华，都极为惊艳，配合周杰伦难得的字正腔圆（单论这首歌，“字正腔圆”得非常棒）的唱腔、用情至深的倾吐与演绎，完全地将人代入情感，全曲下来，一气呵成，大气磅礴，让人不自觉地赞由心生。多少年了，每每在公共场合听到这首菊花台，都会有叔叔辈父母辈的大人们随着伴奏轻声附和，依然范特西是周杰伦第一张收录两首中国风歌曲的专辑，但也正是这两首歌曲，造就了周杰伦生涯中最为辉煌的传唱广度（当然，还包括第二年的青花瓷）。所以说，究竟是英雄造时势，还是时势成英雄，真的是道说不清道不明的难题。周杰伦本人应该也是十分地重视菊花台这首歌曲，多次在十分重要的场合倾情演唱。说到这，还忘了提，菊花台这歌儿还真的不好唱呢，前两遍副歌就不知不觉真音顶了一下a2，最后一遍升Key后的副歌，最高音更是来到了b2，没有经过专业系统训练的人，很难唱好。

『Princess Anne』你的笑容已经非常卡哇伊

【Jay〗『太阳之子』逆鳞简评何为逆鳞？巨龙脖子下都有巴掌大小的一块白色鳞片，呈月牙状，即俗称逆鳞。传说不能碰，一碰龙就会发怒，展现龙威。在经过几首情歌之后，有请周杰伦再次展开华丽羽翼，化身黑暗天使。周杰伦的黑暗曲风，是周杰伦的绝对高度，无法被模仿。我不谈这首歌展现的精神，什么拼搏，勇气，信念。这些都弱爆了。黄俊郎只是发挥了自己应有的水平。先谈编曲。我们说作曲是一首歌的身体，编曲是一首歌的外衣，外衣越华丽，身体有点小缺陷也会被遮掩，除非你是小四的身高。钟兴民大师再次负责编曲以及弦乐编写。认真听过这首歌的人会发现，这首歌的编曲主要有两层，里面这层是为rap提供节奏的打击乐器，外面一层你细细听就会发现，有一个庞大的弦乐乐团在演奏，如果你在歌曲中间听不明显你从一开始听，就是爱乐乐团的弦乐演奏。我说过周杰伦是混搭高手，同样，周杰伦的这只团队更是，钟大师再次来了个大混搭，在爱乐乐团的演奏下，周杰伦一身嘻哈登台，给我们奉献了一首黑人rap，想想就混的不行。再说作曲，我们为什么推崇三大编曲大师的编曲，是因为这三位大师总是能和周杰伦的曲找到切合点，你会发现编曲再复杂，也都是为曲服务的，每一个旋律，每一个节奏，都是无比切合，耳机里面飘出的每一个音符在旋律+节奏的双驱动下都显得铿锵有力。但是，我不得不说下整首歌的缺陷，是被周杰伦拉了后腿，整首歌高潮部分过多的重复，A段B段太短，又没有太多的组合和变幻。导致单曲循环的情况下难免有点疲劳。

【其他】想要和你飞到宇宙去

『Princess Anne』安妮上杂志了

【Jay〗『太阳之子』歌曲杂谈印第安老斑鸠这首歌在周杰伦小众的爵士曲风中脱颖而出，最后的角逐中击败大提琴。在另类曲风的范畴上击败乔克叔叔。但很遗憾，这首歌只能排在第60位。我最爱的那段是“印地安老斑鸠平常话不多除非是乌鸦抢了它的窝它在灌木丛旁邂逅一只令它心仪的母斑鸠” 这首歌的斑鸠其实是拟人的，你总是能在这身上找到你在迷茫都市中的影子。关于竞争，关于那只母斑鸠。很早听这首歌就挺喜欢，一直默默的在列表里面，现在再听我不得不佩服自己在高中时代，差不多10年前居然能欣赏这样的音乐，这也是周杰伦魅力大的原因，酸爵士也能玩出花来。提个问题，我至今没听清楚前奏什么什么关门，到底是个啥玩意儿，谁能回答我。忍者不知道大家发现没有，周杰伦前期的歌的编曲的丰富让人瞠目结舌，而且与歌曲吻合度简直完美，你重新听这些歌曲的时候不得不赞叹周杰伦团队的强大，你根本不用去看歌词和歌曲名，你听到这首歌的时候，你的思绪自然跑到霓虹，不管是前奏，间奏间的日本风味，还是结尾那一声咦喔吼~，还是杰伦有点故意的日式rap发音。都堪称完美。另外，这首歌的语速，在前期就奠定了周杰伦周杰伦式rap的功力，你永远都忘不了自己当初一遍一遍学习忍者的情景，唱到一半没跟上，倒带，继续。那种乐趣很多年没再找到。霍元甲这首歌是用蓝色风暴的配乐换了作曲出来的一首击败蓝色风暴的作品，蓝色风暴霸气的配乐得到了延续，并且曲风更加顺畅，旋律完爆蓝色风暴。没记错的话这首歌好像还拿了金曲奖最佳单曲制作人？这首歌我个人认为它的贡献是巨大的，到现在，很多电视节目都经常拿霍元甲的编曲，或者干脆直接放CD，用做舞蹈背景音乐或者增加舞台效果。回到作品本身，这首歌比较大众，相信大家都听烂了，前面中规中矩的进行，高潮“一字流”为后期很多烂作开了好头，间奏的一段花腔配合间奏的琵琶弦乐（3分30秒左右），画龙点睛。后半段间奏越来越紧凑，一层接一层的推向GC，霸气！说到这里我多提一句废话，周杰伦的歌基本只有周杰伦能唱出味道，看过无数KTV唱霍元甲的，也看过歌唱比赛唱霍元甲的，能唱出霸气的无一人。亮点：这首歌你必须得配合MV听，扇子舞简直帅爆了。有木有！稻香这首歌本身还是很优秀的，好在这首歌除了励志之外，还很温馨，这是入选的很重要的一个原因，我是个恋家的人，听这首歌的时候总是能想起自己的童年和家乡，这首歌其实意境和立意挺高端的，可惜旋律上不够抓耳，杰伦后期的歌曲很多都败在旋律上。没有足够抓耳而又耐听的旋律做支撑，任何说辞都是多余。亮点：MV中阳光下的稻田，歌词里面不那么押韵但是温馨的词语，配合杰伦温暖的唱腔。你漫步在家乡的乡间小路，耳机里面稻香的吟唱，你会爱上这首歌的。乱舞春秋从当年的神作慢慢归回佳作。初听乱舞春秋，前面的马蹄声把我们拉回了那个战乱的年代。这首歌再次出现了周杰伦式的高端旋律，百听不厌，而且不止一段这种旋律是周杰伦取胜的关键，为什么你听周杰伦的歌一听就舒服，就是这些抓耳的旋律。亮点：我就不多说了，寄白饭，加个蛋！可爱女人这首歌从严格意义上来说，是周杰伦的处女作。杨峻荣听到这首demo之后，惊为天人。决定给周杰伦出专辑的机会，这才有了横空出世的《JAY》，作为同名专辑的首播主打歌，可爱女人这首歌的问世，打破了华语乐坛全是芭乐歌，不死不活的现状，周氏R&B从此席卷华语世界。整首歌几乎都是重复着那四句，但是很好听周杰伦第一次用他标志性的哼唱打动了无数少男少女的心，也翻开了华语乐坛的新篇章。但是，周杰伦至此做出的改变还远远不够，周杰伦标志性的“旋律加节奏的双核驱动”的唱片工业改革才刚刚拉开序幕。半兽人这歌我听太多太多次了，几乎所有的亮点，新鲜点都被我挖完了。我知道对这首歌是不公平的，但没办法，耐听度我很看重。重新回到歌曲本身，先说编曲，很电子的曲风，配合大量管旋乐的运用，以及时不时加入的魔兽特效，比如魔兽的嘶吼以及军队的脚步声。再说作曲，同样出现了一段着迷吸引人的旋律，而且这段旋律依旧是之前提过的，旋律+节奏的双核驱动，无比热血。双刀双刀是一首严重被低估的歌，可惜有革命性的双截棍在前，如果先有双刀，再有双截棍，排名会怎样？谁也无法回答。大师级的编曲。听到街头霸王的音效了没？刀光剑影的特效让人身临其境。大量民乐的运用，结尾处那一大段什么民乐的演奏，让人回味无穷。有点像二胡。这样种类繁多的运用你觉得杂乱无章了没？完全没有，什么时候改用什么编曲，相当的完美。说到作曲，双刀也有很多看似随意其实很高级的旋律，比如“风，缓缓绕过武馆，正上方的月亮，那颜色中国黄”，再比如第二段变奏之后的“透过透过镜头重新接剪历史给人的想像八厘米纪录片的桥段在播放隔着距离欣赏正邪对立的两方我握紧拳头开始习惯那以牙还牙的手段恐惧来自退让”但是总的说来，这首歌编曲给歌曲本身加分太多。亮点：1、那一句‘风。。。’闭着眼睛有没有一阵风呼啸而过的快感 2、最后的那段即兴rap。希望周杰伦在录音室可以重新找回即兴的乐趣。枫如果说晴天和七里香让夏天从此有了背景音，那枫就是那个秋天最好的记忆。这是一首我无法用太多言语是表达的一首歌。此刻旋律和节奏都是浮云，枫上升到了一个意境的高度。“缓缓飘落的枫叶像思念。。”弹头的词+周杰伦的曲+钟兴民的编曲。这样的一个组合想不是经典都难。每次听来，仿佛置身于一片枫林，秋风吹落一片片枫叶，而你正漫步于落叶之上，秋天的凉意袭来，阴沉的曲风仿佛整个天空都是阴沉的。意境何其美哉。星晴没有比这还要单纯美好的歌词了，没有比这还要动听的旋律了。永远都忘不了MV里面周杰伦一身屌丝装，顶着个卷发席地而坐，傻傻的哼着。简简单单的MV，简简单单的纯真。我曾经反复琢磨为什么早期很多歌曲那么耐听饱满，我觉得编曲精心之外，和声是一大关键，以星晴为例。整首歌曲和声多达21轨之多。你看以前的歌词本，有和声：周杰伦，和声制作：周杰伦。现在已经没有了。星晴整首歌你不止能听到一个声音，你带着耳机细细聆听，你会发现这21轨和声的妙处。时不时的“huhu”可以让你准确捕捉和声的走向，一直是没间断过的。让整首歌听起来非常的舒服和饱满。另外，星晴整首歌很神奇的被名字中的“晴”字赋予了力量，每次听来总是感觉懒洋洋的在晒着太阳，你几乎都不想睁开被阳光照射着的眼睛。到了高潮之处，斗转星移，瞬间夜幕降临，你可以牵着你心爱的姑娘，玩玩数星星的游戏，玩到动情之处也可以数点别的。

『Princess Anne』这个世界约好一起逛

【TNABO】有三部全球票房突破十亿美金电影的女星娱乐向，盘点的女演员都是主要角色，看看谁先谁后.....（后面还有破10亿的电影我就不列举了，只列举前三部） 1.斯嘉丽约翰逊复联1（2012）复联2（2015）美队3（2016）（存疑） 2.星战里的那姐姐（黛西雷德利）三部星战（2015，2017，2019） 3.艾玛沃特森小姐死亡圣器（2011）美女与野兽（2017）魔法石（本片依靠重映在2020年突破10亿） 4.Bryce Dallas Howard（应该是叫这个名字）三部侏罗纪（2015，2018，2022） 5.Zoe saldana 三部阿凡达（2009，2022，2025） 6.安妮海瑟薇和赞达亚安妮是爱丽丝梦游仙境，黑暗骑士崛起，奥德赛赞姐是英雄远征，英雄无归，奥德赛（不过奥德赛她能算主演吗？先列这吧....）如有遗漏欢迎补充

『Princess Anne』李安是个人物

『Princess Anne』跳舞的安妮

【Jay〗『太阳之子』周杰伦来过多少次上海？ 2003年12月12日上海上海体育场 2005年7月1日中国大陆上海上海体育场 2007年11月24日中国大陆上海上海体育场 2010年6月25日中国大陆上海上海体育场 2013年5月17日中国大陆上海梅赛德斯-奔驰文化中心首次以中国大陆作为巡回首站首次在中国大陆室内场地开唱 2013年5月18日 2013年5月19日 2014年5月2日中国大陆上海上海体育场演唱《听见下雨的声音》 2016年6月30日中国大陆上海梅赛德斯-奔驰文化中心 2016年7月1日 2016年7月2日 2016年7月3日 2018年6月15日上海梅赛德斯-奔驰文化中心 2018年6月16日 2018年6月17日第300场个人演唱会 2018年6月18日 2019年10月17日中国大陆上海梅赛德斯-奔驰文化中心 17日嘉宾：纪凌尘18日嘉宾：陶喆20日嘉宾：林更新 2019年10月18日 2019年10月19日 2019年10月20日 2023年10月12日上海上海体育场 14日嘉宾：吴尊15日嘉宾：黄晓明 2023年10月13日 2023年10月14日 2023年10月15日 2025年10月9日上海上海体育场 9日嘉宾：周冠宇 10日嘉宾：吴尊、张之臻、布云朝克特 11日嘉宾：方文山 2025年10月10日 2025年10月11日

【Jay〗『太阳之子』断了的弦再弹一遍这歌已经循环的没力气写了。很多歌听的都是青春，听的都是回忆。这些回忆也许不是某个人，不是某件事，而是你所有过去的岁月。你是否还记得在教室某个角落，或者是躺在学校宿舍，或者漫步在校园的绿荫，带着耳机，耳边传来“我突然释怀的笑，笑声盘旋半山腰，随风在飘摇啊摇，来到你的面前绕。。。”杰伦半哼半唱的唱腔一下子就能把你拉回到伤感怀旧的情绪里。这些美好的歌曲已经和你的记忆深深镶嵌在一起，就像一扇传送门，音乐响起，闭上眼睛，再睁开的时候，你已经置身于熟悉的校园。那个年代所有的一切还都是那么纯真，你可能会因为和某个女生多说了一句话被你的小伙伴笑话一整天，就是这样一个年代，周杰伦哼唱的情歌几乎席卷了整个校园。叶惠美之后紧接着就是断了的弦和轨迹。那个时候的歌迷是无比幸福的，听不完的好歌。同张专辑的轨迹总是被大家拿来比较，到底哪一首更好听，十年前我选轨迹，但现在我选的是断了的弦。

【Jay〗『太阳之子』简评一路向北这首歌严格意义上来说是我偏爱了，头文字D才是周杰伦电影的巅峰，目前还未超越，去看看当年的票房吧。周杰伦在电影里面木讷害羞的本色演出，在这么多年后重看更显珍贵。周杰伦自己说自己是个录音室歌手，其实录音室歌手不是所谓的后期修正加分，是你有所准备，足够投入，周杰伦现场演唱有很多次超常发挥的时刻，也有很多次不忍直视的时候，很大一部分原因我觉得是不够重视，我相信周杰伦在做足准备，摆好心态的时候，上《我是歌手》也足以一战。周杰伦在录音室很会玩弄自己的嗓音。东风破是沙哑的，青花瓷是婉约的，发如雪是唯美的，菊花台是忧伤的，等等等等。你要说周杰伦唱功不好，我不辩，你要说周杰伦不是一个好的演唱者，我无法信服。又跑题了，一路向北从一开始就沙哑的嗓音让人动容，抛开电影也是一首非常优秀的作品，这首歌胜在旋律，而且整首歌演唱难度颇高，去KTV吼过的老狗自有体会。一个好的旋律就足够打动人，但是相比于同样以旋律取胜的《轨迹》来说，略输一筹。亮点：这首歌从一开始的酝酿，到“你站的方位，跟我中间隔着泪，街景一直在后退，你的崩溃在窗外零碎”这几句的声调，同时带动情绪的升级，大家在KTV自然深有体会。

【TNABO】导演中途请辞最近侏罗纪世界5要换导演了，突然想到原来速10本来还是林导，后面说什么“创意分歧”退出了（但我猜大概率是被光头气跑的），那大家还能举一举这样的导演跑路的例子吗？

『Princess Anne』这吧里还有人吗？感觉只有三个人，大吧主小吧主和我.....

【Jay〗『太阳之子』杰伦要来福州了 31 2027年3月26日中国大陆福州福州海峡奥林匹克体育中心体育场主题：幸福 32 2027年3月27日 33 2027年3月28日

『Princess Anne』实习生要翻拍韩国版了

『Princess Anne』旋转跳跃我闭上眼

【Jay〗『太阳之子』录影带和大提琴几几开？

录影带VS大提琴几几开？后期水准线之上作品....

【TNABO】有没有十年前很火现在销声匿迹的好莱坞明星？家里打扫卫生翻出一堆2015-2016年的电影杂志..大家来想想有没有那时候很火现在几乎听不到消息的人....（屈臣氏就别提了）

【Jay〗『太阳之子』这城市的小巷雨下一整晚这首歌是跨时代的作品，是一种创意。跨时代这张专辑之所以跨时代，精髓全在这首歌上。周杰伦在这首歌里面，完成了词、曲、编曲、唱腔、意境、MV上面，六个要素同时跨时代的大胆创作。在未来的很多年里面，这首歌都是前无古人，就算后有来者也只能是模仿和致敬。整首歌前后风格迥异，中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过，每每听来，余音绕梁，三日不绝。且让我们细细分析周杰伦是怎样天马行空玩穿越的吧。前半段的词是很现代的，橱窗，玻璃，车，霓虹灯，处处都显示着这个城市的现代气息，主人公落寞的思念着另一半，你不在我身旁，我从未习惯。歌词到这里，基本上中规中矩，第一遍已经结束，难道这首歌就是这样了？在看曲和编曲，编曲上，吉他的伴奏略显阴冷，曲上，周杰伦用有点稍显别扭的唱腔吐着每一个字，高音处也真假难辨，城市的小巷，雨下一整晚、有种淡淡的中国风的气息。果然，一切都只是开始。中间这段间奏是至今为止最精彩的一次，1分42秒，随着京鼓急促的敲击，音乐急转直下，从今到古拉开序幕，二胡的如泣如诉，伴随着京鼓的打击，让人仿佛一下子穿越到烟花三月的古城，笛声的加入显示间奏到了后半段，要进入正题了，果然，周杰伦唱腔一变，为的就是迎合歌曲的意境和编曲，那一声轻叹让人回味无穷，后半段的和声直接让人惊呼周杰伦的灵气又回来了，并且后半段做了类似花腔的处理。我再说一遍，周杰伦是一个优秀的演唱者。说编曲，这段编曲有加入古筝的伴奏，吉他和爵士鼓为主，配合词曲，意境已经大不一样。由今到古，这次穿越不可谓不精彩。到这个时候，是该穿越回去的时候了，京鼓大振，曲风再次转回现代，周杰伦唱腔回到刚开始，唱毕

【Jay〗『太阳之子』2007世界巡回演唱会 1 2007年11月10日台湾板桥板桥第一体育场嘉宾：潘玮柏、费玉清、柯有伦 2 2007年11月24日中国大陆上海上海体育场 3 2007年12月5日香港红磡体育馆嘉宾：费玉清 4 2007年12月6日嘉宾：许志安 5 2007年12月7日嘉宾：李云迪 6 2007年12月8日嘉宾：Twins 7 2007年12月9日嘉宾：柯有伦 8 2007年12月11日嘉宾：陈奕迅 9 2007年12月12日嘉宾：郭富城 10 2007年12月24日美国洛杉矶盖伦中心 11 2008年1月12日中国大陆广州天河体育中心体育场 12 2008年1月18日新加坡新加坡室内体育馆 13 2008年1月19日 14 2008年2月16日日本东京日本武道馆第二位在武道馆开唱的华人歌手 15 2008年2月17日 16 2008年2月23日马来西亚吉隆坡默迪卡体育场 17 2008年4月5日澳门金光综艺-威尼斯人综合馆 18 2008年4月19日中国大陆南京南京奥林匹克体育中心 19 2008年4月26日天津天津奥林匹克中心体育场 20 2008年5月1日北京工人体育场 21 2008年5月24日重庆重庆市奥林匹克体育中心慈善募捐演唱会，演唱会收入全部捐给灾区。嘉宾：苏芮、周蕙、刘畊宏 22 2008年6月21日长沙贺龙体育场 23 2008年6月28日贵阳贵阳新体育场 24 2008年7月5日温州温州体育中心体育场 25 2008年9月5日西安陕西省体育场 26 2008年10月2日扬州扬州市体育中心 27 2008年10月18日厦门厦门市体育中心 28 2008年10月25日武汉武汉沌口体育场 29 2008年11月7日成都成都市体育中心 30 2008年11月15日杭州黄龙体育中心体育场 31 2008年11月22日南宁广西体育中心体育场 32 2008年11月29日昆明拓东体育场 33 2008年12月18日加拿大多伦多 Air Canada Centre 34 2008年12月21日美国康州 Mohegan Sun Arena 一天两场 35 36 2009年2月14日中国大陆深圳深圳体育场 37 2009年4月25日洛阳洛阳新区体育场 38 2009年5月1日昆山昆山体育中心体育场 39 2009年5月16日泉州泉州海峡体育中心体育场 40 2009年7月3日澳大利亚悉尼 Acer Arena 首唱澳洲 41 2009年8月22日中国大陆佛山佛山世纪莲体育中心 42 2009年8月28日沈阳沈阳奥林匹克体育中心

【Jay〗『太阳之子』我给你的爱写在西元前这首歌的编曲基本可以一笔概括，非实录，早期周杰伦的歌曲制作他自己也说比较粗糙。但是这些都无关紧要，另外，这首歌编曲写的是林迈可，我觉得写周杰伦也合适。周杰伦早期很多歌都是自己的灵感为主，写完，demo，里面甚至已经有一小段词和编曲了。比如威廉古堡，周杰伦录demo的时候编曲就是这种风格，歌词也是写的吸血鬼。就是已经贴上了标签，这是一首吸血鬼题材的歌曲，剩下的编曲和歌词别人完成。西元也是一样，这首歌前面一开始有一小段声音很轻的编曲，那就是当时周杰伦交出来的demo里面的一小部分，你可以发现其实这段demo基本就是西元的整体形象了，然后主歌部分林迈可仅仅是做了延伸和扩展。另外说说曲，周杰伦当时确实是灵感多的可以拿去喂狗啊。从头到尾一个旋律的编曲下面，周杰伦完成了复杂的AB部分。并且在配唱的时候，临时添加了C段整首歌的曲简直都是亮点，屌爆的节奏让人欲罢不能，当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了，最终最佳作曲毫无悬念被西元拿下。歌词都贴了我就说下歌词吧。真正的歌迷都知道周杰伦的含糊不清对方文山的歌词帮助有多大，只有司马的专家和乐评人才会说周杰伦毁歌词。面对这样一首歌你难道不想看看歌词到底唱的是什么？我反正是好奇，我不仅好奇，我还对着歌词本学，舌头都快打结了，不放弃，继续学。总算完整唱完了。开始背。所以为什么周杰伦的咬字对方文山的词反而是一种帮助，你听不清楚你才会去找歌词本，才会对着歌词本一遍一遍的学。唱那么清楚谁还去管歌词，谁还去看歌词本？

【Jay〗『太阳之子』这是我们的暗号范特西和叶惠美之间的八度空间绝对是周杰伦最被低估的神专。经过jay和范特西的洗礼，整个华语乐坛都在酝酿一场风暴，周杰伦对于华语乐坛的贡献绝对不仅仅是几百首歌这么简单，而是周杰伦把作品的起点定在了一个很高的高度，换句毫不客气的话，整个华语乐坛从此有了一个标杆，同辈的歌手就必须要拿出质量更高的作品。八度的整体性是完美的，是周杰伦少有的概念性专辑，风格也是极度统一。八度空间，字面的解释是音阶之间跳跃往往是分八度，比如大家常常说的高八度或者低八度，久而久之被称作八度空间，从专辑名字上就可以窥视到这张专辑的音乐特质，那就是旋律。我认为八度是周杰伦旋律性最好的专辑，没有之一。代表作：米兰，火车，回到过去，战役，半岛，还有这首暗号。在旋律上非要一决高下的话，我觉得半岛和暗号旗鼓相当，半岛更有文艺气质，暗号胜在一气呵成。之所以我把暗号排在半岛前面，我个人的主观意识是暗号在完美的旋律前提下，有更好的音域和复杂度，我把暗号当做八度空间最好的诠释。下面进入正题 “想吹风想自由想要一起手牵手去看海绕世界流浪我害怕你心碎没人帮你擦眼泪别管那是非只要我们感觉对” 这种纯纯的感觉我一直以为是文山兄写的，后来才知道是阿尔发公司的一名员工，歌词里面我觉得亮点颇多，一点都没比文山兄的情歌逊色，我记得当年我这首歌我还默默的抄写过，练字的时候我就喜欢拿周杰伦的歌词本练字，一边写一边哼。老实讲，周杰伦很多歌我是听了很多很多遍才越来越喜欢，甚至有很多是几年之后才慢慢有感觉。但是暗号不是，暗号是少有的几首我一见钟情的歌，里面大段大段的神级旋律当年的震撼到现在都还记得，甚至记得当时听的感受和几个特别的记忆点。我开始写这个帖子的时候我就说过我是注重旋律至上的，现在分享一些特别的段子和分析。 “未接来电没留言一定是你孤单的想念任何人都猜不到这是我们的暗号” 这段当时迷死了，未接来电和没留言那种一顿一顿的感觉，“这是我们的暗号”有一点点假音，那种嗓音特别迷人。为后面大量的假音做了铺垫。 “有太多人太多事夹在我们之间咆哮杂讯太多讯号弱就连风吹都要干扰可是你不想一直走在黑暗地下道”这里连唱的感觉很爽，“讯号弱”“就连风”歌词是分开，但是曲是连在一起的，KTV的时候考验气息。另外单独说说C段，暗号的C段已经到了无解的地步了。 “你说你想逃开松手爱太累爱得不自由因为我给不起最简单的承诺你停止收讯号我开始搜寻不到到底有谁知道是几点钟方向你才会收到暗号” 这里必须是从第二段的B段开始说起，一句比一句高的调，到“你才会收到暗号”，已经是连假音都上不去的调了。并且这段的真假音衔接已经到了完美的境界，去KTV喜欢唱暗号的朋友会有体会。另外说下，这首歌是楼主在KTV最爱唱的歌。踩着节奏的旋律唱起来特别的爽。简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。另外，这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听，只要你整首都踩在节奏点上，会非常好听。

『Princess Anne』你的眼神充满美丽

【Jay〗『太阳之子』穿梭时间的画面的钟周杰伦第一张专辑的歌都是值得反复回味的，只有这张专辑周杰伦是完完全全自己的想法，天马行空，一切都没有参照，一切都是从0开始，周杰伦唱的每一句都是在创造，这是很难的。你没有名气，不是没有负担，其实是负担更大，梦想就在眼前，周杰伦会不会好好把握，没有人能评价，周杰伦在第一张专辑就大肆天马行空的唱作和演唱，到底是精心设计还是随意为之，没人知道，我们从反方向的钟说起。前面两句唱的是什么玩意，华语乐坛之前有谁是这样唱歌的？别怪方文山，这根本就是周杰伦自己乱加的，方文山应该也很无语吧？每次都不想去领最佳作词。据说周杰伦在这首歌最后又乱加rap了，歌词也是随便哼，方文山坐住，就差跪下了，哥，你加没关系，词别乱加，你加的曲我重新写词行么。周杰伦不答应，这都配唱完了，还加什么加啊。经过方文山再三要求，周杰伦同意后面这段再配唱一次，用新词。但是方文山也有被玩弄的时候，比如威廉古堡后面突然蹦出来斗牛，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。第一张专辑录音就已经如此的天马行空，再比如完美主义那大段的“周杰伦周杰伦周杰伦”，这些都只说明一件事，刚开始上路的周杰伦灵感已经收不住的往外冒了，连配唱的时候都收不住。周杰伦的r&b觉得和正统式的区别还是挺大的，我分析和2个因素有关系，第一，周杰伦基本不看词，唱歌的时候也不看，他脑子里基本只有自己的曲，歌词的断句是很凌乱的，转音也是非常随意。第二，周杰伦含糊不清的哼唱已经把R&B明显的转音模糊化了，我觉得这是做的非常不错的，周杰伦更随性，随意的哼唱其实和编曲更搭，吐出来的仿佛就是编曲的一部分，转音的部分也都是含糊的，但是起到了意想不到的效果。周杰伦通过灵活的运用反复，变调，真假声转换等多种手段彻底颠覆了中文的发音规则，用旋律和节拍代替了歌词本身的声调，打破了汉语在旋律上的局限，让R&B真正在华语乐坛也能自由奔放，周杰伦居功至伟。最后回到结尾的rap，这也是周杰伦做的最成功的地方，周杰伦的rap永远不单调的地方在于咬字，比如很多唱rap的，咬字清晰第一时间会让人很容易接受，因为节奏感很分明，但是同时弊端就是耐听度。只有节奏没有旋律。单核cpu和双核差距还是很明显的。周杰伦是注重节奏感和编曲的开创性人物。这样的结果，就是带来了节奏+旋律的双核驱动的唱片工业变革，谁也没想到，在若干年后，周杰伦的音乐从小众变成主流，从个性沦为俗。何解？

【Jay〗『太阳之子』狼牙月伊人憔悴这首歌出来的时候印象特别深刻，我心里的这首发如雪是和那个冬天联系在一起的，尽管歌曲前面的下雨声有点场景不搭。不同于吉他和古筝的弦音。这种声音和发如雪简直绝配，如果你仔细听过的话，这种声音整首歌都在最出彩的出现在高潮部分的曲调弹奏，声音最明显的地方除了开篇下雨声之后，另外就是出现在第一次rap的时候，无比清晰。我看过有人说古筝的，绝对不是吧？然后整首歌的鼓点也基本不是实录，存追求效果，我当年听的时候觉得重低音刺激极了。这种混搭其实是很有意味的，在所有中国风里面，我觉得鼓点搭配琴声是最美妙的，如果是换成青花瓷的那种京鼓那更是清新脱俗了。林妙可这样一个外国人，能编出这样的东西是多么不可思议的一件事情。再说词，文山在经过东风破之后，再次惊艳了我。发如雪我认为这个名字应该是取自太白的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。动不动就举杯也很符合太白的作风。另外，方文山在发如雪中也写出了不少令人赞叹的佳句，比如：是谁打翻前世柜，惹尘埃是非。比如：繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。比如，我用无悔，刻永世爱你的碑。比起东风破来说，发如雪的词更存古去今，更显古风古韵。最后说曲，周杰伦的中国风很少有曲调拉后腿的，发如雪的曲更是一阵妙过一阵，从一开始的宫调，到高潮的美妙旋律加高难度高音，间奏的rap，到收尾的神经质画龙点睛的儿化音。发如雪的曲在中国风的歌曲里面算是做到了精品。说完整首歌，我想说说歌曲本身的意境，词曲加编曲最终的作用是什么，我觉得自然是带给人们一种意境，发如雪做到了什么，又没有做到什么。这首歌的词曲编曲都堪称优秀，我的意境是美人独自等待，日夜举杯，铜镜照映了岁月的流逝，终有一天，凄美的白发如雪。发如雪已经做到很好了，这是我的评价，但是周方的中国风还可以更好，这是我的期望。

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【TNABO】开胃菜比正餐还厉害最近蜘蛛侠4势头正猛，但是否能超过复联5还是未知数，不过这种情况好像也就是2018年美国票房，黑豹超过了复联3总票房......也不知道今年北美票房会不会也是这样（全球就不一定了）

【Jay〗『太阳之子』你们看的第一场jay演唱会在哪里楼主是南昌的，周杰伦第一次来南昌已经是2015年了，我看的是2015年11月14日南昌场，当时魔天伦都快结束了，后面就是地表最强......