艾玛沃特森🎉的个人资料

【Jay〗『太阳之子』比较大的大提琴印第安老斑鸠后，周杰伦时隔12年再次尝试酸爵士乐。当然了，这首大提琴与老斑鸠相比的话还是很有差距的，首先作曲方面就差了很多，能听出爵士乐该有的酸味儿，但是不够有“嚼劲儿”，耐听度差很多；在黄大师少有的出色编曲加持下，整首歌曲还是显得很不够有灵气，到最后该背锅的我认为还是周杰伦本身的作曲。编曲真的很不错，自前奏起贯穿的大提琴拨弦声，随后加入的管乐团以及爵士钢琴的点缀，以及间奏时的开门声和羊咩声，配合着MV，画面感非常强。周杰伦的演唱也算保持住了该有的灵动，副歌部分的处理很好，但是主歌略显拖沓，如果能更干脆一点，会给一个9分以上的评分，lara的部分中规中矩吧，没有特别出彩和惊艳，但是天生的音色优势在，比Cindy还是强的。最优秀的地方在于歌曲的混音制作，这跟惊叹号以及同专的四季列车、傻笑等等一比，简直就是质的飞跃啊。各轨配器的音色清晰而又和谐，虽然编的很复杂，但是丝毫不互相抢戏，大提琴的低音拨弦、右声道里的爵士钢琴，互相之间搭配得恰到好处。男女声部之间的配合以及音量的调控也是恰到好处，顺便，点一个可能很多人都没注意到的亮点：2分55秒开始的第二遍副歌，第一段“我哪里碍到你，硬说跟我有默契”和第二段“我教你，请起立”，其实男女声部的旋律以及侧重都是有不同的，然后接下来的“还有一遍呢”后将两段融合到一起，是最为丰富的一遍。这首歌曲本身的旋律一般，不会比水手怕水强。但是基于其非常出色的编曲、制作以及不拖后腿的作词演唱，跻身8到9分歌曲行列没有丝毫的问题。

【TNABO】凯拉奈特莉是怎么过气的？曾经有一个好莱坞四小花旦，寡姐断层第一，安妮近几年发展也不错，就剩下娜塔莉和KK逐渐淡出公众视野，今天先不谈娜塔莉，只谈一下kk是怎么慢慢过气的….. 我觉得和大表姐有相似之处，都是回归家庭，但明显kk这一下没缓过来….感觉现在就靠香奈儿撑着……

林俊杰支持速8 据说他和保罗沃克那几个弟弟关系不错…….

你听得到和我不配几几开

【Jay〗『太阳之子』速度再快也追不回承诺世上伤情歌如此多，却少有重复，我们的制作人总能想出意想不到新角度来下笔。我落泪情绪零碎还没把周杰伦创意用绝，因为自导自演更绝。自导自演是全碟唯一一首RnB曲风，比我不配、给我一首歌时间都要轻快，更接近那首反方向的钟。同样是离别和驾驶题材，比飘移和一路向北更值得玩味。歌词第一句“巷口甩尾甩开了过去的熟悉”就充满想象力，颇有意识流的味道，配合上周杰伦擅长哼哼唱唱正好。“你我距离就像打滑后的漂移“车灯闪了一下代表我还在意”喇叭按了两声代表我会离去“呼啸而过引擎声穿梭在城市中变成一首幻想曲”雨刷就像回忆开始对我挥了挥了手”等等等等，日常的汽车用语在填词人笔下都成了具有特定意味的事物，主角在车上一举一动都是过去感情的倒影。写情绪之外，词人也不忘交代故事，“我看见你上了他的车“你发脾气甩上车门“车窗摇下听你听你完美藉口音乐开大让我让我假装感动“贴心的你不用自导自演心痛”。可惜词中不少文句不甚通顺的地方，显出周杰伦写词时依旧的随性，好多只能意会的地方。如此悲剧情感，却用轻快曲调，就像失恋者在路上加速、甩尾，忘记伤痛。为此，周杰伦不忘在歌曲中穿插引擎声和喇叭声配合歌词发展。曾经有人在篮球场上粗糙地录制打篮球声音，插入到歌曲中。那个人现在已经不斗牛了，改开高级跑车了。

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【Jay〗『太阳之子』说了再见之后既然是周杰伦，怎么可能没有钢琴弹唱，于是说了再见来了。旋律继续一向的优雅可口，还有淡淡的忧伤。在歌词开头几句，周杰伦竟然跟说好的幸福呢一样用“了“押韵，是不是应该看作是说好的幸福呢的姐妹篇。虽然有拼凑的嫌疑，但歌曲中的画面感一点不弱，不得不叹服周杰伦。主角一觉醒来，爱人离开了，用“落叶飘在湖面上睡着了”比喻前夜的景象，落叶的忧伤加上安静的湖面，用“睡”字写落叶的孤独无助的处境，充满美感。全曲最后一段，从“你的笑你的好“开始，小提琴突然发力加速，带动其他乐器加速，回闪出电影不能说的秘密里面叶湘伦坐在钢琴前弹奏神秘的乐曲Secret，霎时天旋地砖，时空倒流，回到“她”曾经在的地方。偏偏在“我的手忘不了你手的温度”之后，节奏恢复，回到现在，“心碎了一地“地撕心裂肺。这一段爆发，让说了说了再见加分不少。

【Jay〗『太阳之子』住在我回忆不出来从作曲的角度来看，《不该》这首歌很棒，先抑后扬，主歌掺杂大量的半音，给人一种压抑的冷色调感觉；bridge部分语速加快，慢慢积蓄情绪；副歌忽然转为大调，色彩变得明亮，情绪也变得饱满，反而更能引起人们的共鸣。这种小调转大调的作曲方式，在杰伦的一首近乎满分的情歌中也出现过——《枫》；同时，这首歌曲的演唱方式，又与杰伦的另一首近乎满分的男女对唱歌曲《珊瑚海》异曲同工，甚至更加加深了复杂程度，男女交替演唱歌曲主旋律的次数更多了，和声编排一如既往的好听。编曲，很不错，丝毫不拖后腿。可以明确一点的是，现在的杰伦已经基本舍弃了他最经典的周氏情歌的编曲套路，钢琴+弦乐，最简单却也是最永恒的搭配，似乎渐渐地开始不再满足周杰伦“歌曲再丰富一些，再饱满一些”的要求，我们在后期的情歌中很难听到简单却动人的历久弥新式的情歌，萧邦时那种浓厚的复古美，可能不会再回来了。杰伦渐渐在他的情歌中更加地添加一些现代的元素，电吉他的点缀，厚重的低音贝斯，镲片和军鼓高频率的抨打，电子音的承接，这一切，赋予了《不该》更加现实更加激烈的情绪。周杰伦不再做那个浪漫的复古音乐诗人了，在这首歌里，他就是一个世故的音乐家。演唱，只想说一点，一千个人心中有一千个哈姆雷特。你我可以对音色有不同的喜好，可以对唱腔有不同的要求，可以觉得男女vocal搭或不搭，但是请记住，只要这首歌的演唱没有让大众产生大范围内的集体不适感，更多的则是被代入、被感动，那么这首歌的演绎就是成功的。我多么希望，一些人在抨击一些事物时，可以多看一下多数人的想法，或许你觉得你的明察秋毫爱之深责之切，可我却觉得这是吹毛求疵无事生非。一句话，我听这首歌时，更多的是感动，或许杰伦的高音有那么些尖锐和吃力，但我却更愿意从这种痛彻心扉的感觉中寻找共鸣。

【Jay〗『太阳之子』世界未末日上期我说超跑女神是惊叹号里最好的歌曲，后来我想了一下，应该还要加上这首歌。周杰伦后期相对而言质量保持得最好的歌曲风格，其实是英伦抒情摇滚。至少，这类风格的歌曲，没有明显拖后腿的，可能不惊艳，但至少都听得下去。这首基本沿用不能说的秘密时期编排配方的世界未末日，从编曲，到演唱，到制作，都是不错的水准。熟悉的电吉他和贝斯重击，鼓点很强节奏清晰，但是却又不是那么吵，我真的很庆幸这首世界未末日没有加一轨电音，不然大概又要违和了。主题定的也很不错，正值那段时间有关世界末日的言论甚嚣尘上，这首宣扬“有爱就不会有世界末日”的歌曲，还是挺温暖人心的，MV也蛮催泪。杰伦的演唱蛮不错，主歌部分“快转风景”“落叶声音”的几句假音很好听，副歌部分也足够高亢有力。全曲最大的不足之处在于旋律线有点单薄无记忆点。其实这首世界未末日的主歌部分写的很好，但是副歌部分总感觉那股被积蓄起来的感情就是释放不出来，实在是太一般了，有足够高的音，但是不打动人啊，我也不知道为什么。

范光头为何不主演速激3 在《速度与激情：东京漂移》的测试放映后，环球公司仍然觉得它需要明星客串；Vin Diesel同意重新扮演多米尼克·托雷托的角色，以换取环球公司对里迪克角色权利的所有权，以换取经济报酬。

【Jay〗『太阳之子』不爱我就拉倒不爱我就拉倒整体的作曲思路，是非常经典的“小调转大调”模式，主歌部分由Am7和弦伊始，营造出一种伤感和纠结的情绪，而后节奏逐渐加快，音符也逐渐明朗，到达副歌处“不爱我就拉倒，离开之前..”转为明亮的C大调和弦，歌曲的整体基调，也由悲伤转为豁达与洒脱，恰好对应了“不爱我就拉倒”的主题。第一次听这首歌时，在歌曲的前10秒钟，我一度以为这会是一首9分+的作曲，那迷离伤感的钢琴前奏，背后萦绕着管乐器的轻声吹奏，真的有一种悲伤又大气的感觉。然后第一句，“寒流来了刚好，刚好可以，把你手放外套”，我依然坚信这首歌曲绝对不会低于8.5分。仅这一句而言，从词到曲，到伴奏的编排，你都挑不出任何的毛病，包括接下来的“把安全帽戴好，不让你在，爱情路上跌倒”，我依然觉得是OK的，一直到这为止，我甚至傻傻地相信，这会是一首非常磅礴大气的周氏流行摇滚，只不过起了一个略为口语化的歌名而已。在这里我也需要亮出自己的态度：仅就编曲和制作而言，这首不爱我就拉倒其实是超额地完成了任务。无论是前奏以及最后一遍副歌前的钢琴，还是明显好于黄大师大部分作品的底鼓音色，亦或是伴奏中嵌入地非常精致的高三度和声（和声的调真的很高），都宣示其实周杰伦的本意并不甘于这首歌走向完全的平凡。

【Jay〗『太阳之子』看我我手指放松这象棋的主题实在是选得非常巧妙。将军一词在汉语中有两个含义，一为名词，一为动词，前者代表军队阵营中的至高领导者，后者则指在象棋中对敌方BOSS发起致命攻击。而这首歌曲，我认为极为成功地兼顾到了将军的两层含义，一方面，词作中处处显露着棋盘上的对峙与心理写照，另一方面，周杰伦霸气十足节奏感爆棚的演唱，又着实是有着一军之首的狂傲气质。这首歌的主歌实在是太棒，行云流水，攻势如风，气若破竹，电光石火刹那之间地动山摇。时针的箭头，都指向你铩羽而归的地方你会前进，但最终还是得要习惯想当然耳，第六步是你最大的致命伤我按兵不动，用习惯凡事沉默地酝酿当头炮...彻底打乱了歌词原本的断句，完全根据复杂到摸不着头绪的节奏型自由组合，当年第一次对着歌词本听时真的感觉***，在这首歌里，周杰伦就好似黄种人版的埃米纳姆，把rap的演绎发挥到极致。而第二段主歌则更是完美到不行，我对着潮汐推敲什么是以静制动，山林间迷雾能不能当障眼法的内容，月转星移的轨迹跟临军布阵相同，风林火山是不是用兵之重。棋盘之上，敌我对峙，斗智斗勇，气吞山河，我简直佩服黄俊郎的才气，一个人究竟是如何想出这样别具一格画面感和逼格都高到爆的词句；到最后，必然是我运筹帷幄你最后放弃抵抗，我仰望着夕阳你低头黯然离~~场，离字还带了点拖拍，真的爱死这种不屑的姿态和神级的断句了。听我说胜败是兵家之长，你不用放在心上，是因为我只适合无双，很多人说将军是周杰伦最有屌气的歌曲之一，我想，在这段词之中也确实可以找到答案，就是会赢，就是比你强，眼带笑意，你们一切随意。如果说将军相对而言最大的遗憾之处，应该是最后的副歌仍显得过于重复了一些。这首歌副歌的创作不能说不优秀，很有抑扬顿挫的感觉，霸气侧露，许多细节的编排以及和声的加入，也能看出来周杰伦是在尽力避免过多重复带来的厌倦感，只可惜，效果还是有限。先看一些比较有亮点的加花之处，第一，1份54秒，“到最后必然是我运筹帷幄你最后放弃抵抗”，和声中加入一轨“将将将~将军”，随着节奏的起伏，旋律也有所不同；第二，2分28秒，副歌的第二遍重复，另一轨声线加入，再仔细听还是有歌词的，“阳光从树叶裂缝中露出了笑容，温暖了我的美梦，只有笼里的画眉羡慕这天空，却从来没有人懂”；第三，2分53秒，第三遍副歌的重复，在之前两轨叠加的基础上，再加一轨“将军~将军~”的和声。应该说，递进的层次感和变化感还是有的，比后期诸如土耳其冰淇淋这种毫无升华段落的作品肯定好之不少，但以那时对周杰伦的要求来看，总觉得还可以做得更好一些。对了，另外想说一点，关于将军开头和结尾处的公园老大爷下象棋对话，不少人都有过争论究竟是哪里的方言。嗯..开头处的我不是很敢确定，但是结尾最后一句“你往哪阻，你往哪阻”“你干什么呢你”，基本可以毫无疑问地确定是山东方言无疑，听着相当熟悉。这些当时可能只是灵感乍现的小点子，多年后回看，也都成了歌曲的加分点。将军也一直是我心中华语rap歌曲的节奏之神，也许在很多专业rapper眼中，周杰伦的饶舌压根不是正统的存在，但我也一直期待着有一天，能有一首像将军这样把断句、旋律、咬字以及和声嵌入等等都做到如此完善的原味说唱出现。

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【Jay〗『太阳之子』笑容微甜让我心动超跑女神仅仅2分35秒的时长，却是我心中整张惊叹号里作曲和演唱最好的歌曲。如果这首歌再长一点，最后一遍副歌再丰富一点，或者歌词哪怕稍微好那么一点点，10分就拿到了。 2011年周杰伦罕有的灵气迸发，有关这首歌主歌部分的节奏和断句，不多吹了，总之就是非常好，可以肯定不是有预谋的绞尽脑汁的去想，仅仅就是一时间的灵感乍现。这种快节奏下带着不规则断句的rap，周杰伦的招牌之一，非常难学难模仿，超越更是不可能。第二段主歌“你的水晶指甲上面画着爱心挑开了长发想要对我说话”，是全曲最佳，也是周杰伦后期难觅的非常大的亮点。如果能把歌词稍微修改一下，这首歌可以上10分。总的来说仍是惊叹号里我个人最喜欢的一首歌，曾循环过，算是推荐一波吧。

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迪塞尔不拍速激2的原因据说环球影业委托创作了两份不同的剧本。第一份剧本有范·迪塞尔饰演的角色，而第二份剧本则没有，以防他决定不再出演。（结果他真的不出演）.... 有人说是因为他在拍极限特工，范·迪塞尔退出后，环球影业推迟了拍摄，以便有时间重写剧本。这促成了泰瑞斯·吉布森和卢达克里斯饰演的新角色的出现，这两个角色也一直延续到该系列电影中。在2015年接受《综艺》杂志采访时，范·迪塞尔透露，他拒绝了环球影业2500万美元的片酬，拒绝出演这部电影。要知道2003年的2500万美元是很值钱的，人家基努·里维斯拍《黑客帝国2：重装上阵》《黑客帝国3：矩阵革命》（也是2003年）也一共就得到3000万美元......

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【Jay〗『太阳之子』那会扯去扯铃这歌儿差吗？一点都不差。把这首歌曲当作周杰伦后期专辑的首播主打歌，都是完全的一点问题没有。要怪，只能怪当年周杰伦留给了粉丝们太过逆天的直观印象。当年循环我很忙这张碟时，经常在扯这里切歌，因为真的是感觉有些“吵闹”，尤其是在前有彩虹青花瓷蒲公英的约定我不配后有甜甜的最长的电影的基础上，夹在中间的扯显得迷之尴尬。要知道并不只是情歌或者中国风歌曲才需要有明确的主题的，快歌亦是如此，你唱了3分钟，结果听众们根本不知道你想表达什么，那又怎么能引起丝毫的共鸣呢？于我而言，反感之情还是少得多了，一度以为自己很不待见它，却还是一次次地在跑步时边跑边听燃得不行。抛开成见，这歌儿真的“不算差”，更是不乏亮点和创新点。你若坚持要以“不足够好”为由来强行黑，那谁又能有什么办法呢？

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【Jay〗『太阳之子』Jay在时光网

【Jay〗『太阳之子』琴弦断了缘尽了天涯过客的作曲和作词是周杰伦后期鲜能够达到的高度，非常优秀，双双9分以上。先看作曲，这首歌的作曲打破了固有的五声音阶套路，中国风写到现在，打破五声音阶套路不是一个很稀奇的事情了，但就在这样一个和弦很考究、两段主歌有不同变化的基础上，整首歌曲的好听性和耐听性也都非常的不错，这就很不易了，尤其是副歌处那几句上扬的旋律，“世事参透都入酒”“心不在这少了什么”“水岸码头谁记得”“我伤依旧临行回头”，非常惊艳。再看作词，文山也是难得的在后期给力了一次，大量的画面感爆棚的词句，“门前竹瘦清风折柳你要走，风不停留何苦绕来摇晃灯火”这一句给满分，整篇词，把天涯过客的那种孤寂、侠气以及铁骨柔情完美地展现了出来，非常出色。同样出色的方面在于周杰伦的演唱，主歌处带着点冷艳感的诉说，三遍副歌各不相同的音色唱腔使用，第二遍主歌时衔接得无比流畅的rap..等等，都非常好。这是一首难度非常高的歌曲，大量的真音a2连飙，然后又马上转b2假音，那种刚柔并济的感觉十分难拿捏，尤其是“世事参透都入酒”那一句，那个“入”字真的传神，恐怕周杰伦本人都难以再重现。

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【Jay〗『太阳之子』迷迭香算爵士乐吗

你无声黑白

【Jay〗『太阳之子』赞美肖邦手在键盘敲很轻，我给的思念很小心。夜曲中为无数人所传颂的词句，在这一刻显得尤为地应景。只不过，相应着的，意象却又不是很一样，我敲打的是电脑键盘而不是钢琴键盘，我思念的是第一次听萧邦时的感觉而不是死去的恋人。但那又何妨呢，萧邦之于我，真的就好似初恋一般，甚至，那份感情还要深得多很多。已经记不清多少次循环这张专辑了，爱它，始于旋律与词藻，伴于色彩与气质，终于回忆与情怀。萧邦是我绝对的青春代名词，不允许任何人哪怕一丁点的鄙弃与玷污。每一首歌曲，每一个音符，或优雅，或复古，或甜蜜，或悲伤，都早已深深地烙印进我回不去的年少伤感的岁月里，听到最后，最为触动心弦的，好像已经不是歌曲本身，而是那些明亮而又灿烂的回忆。如果说，七里香可以最完美贴切地代表阳光明媚的盛夏，那么十一月的萧邦则是毫无疑问的最完美贴切地代表寒冷萧凉的深秋。11月这一整个时节，都被萧邦这张专辑赋予了独特的含义，真的太有季节感了，就好似专门为11月而生一般，饱含着关于岁末的所有气息。 2005年，本应是在蝉鸣的夏季与歌迷们问好的新专辑，第一次失约了。周杰伦在为他首次跨界拍摄的新电影宣传造势。这一等，就是三个月的时间。但这个等待是完全值得的，周杰伦在全新的第六张专辑中，完美承继了叶惠美时期的欧洲复古色调，甚至在旋律的谱写上更为优美与高贵，其营造出的现代浪漫音乐诗人形象，散发在全专中的令人着迷的古典气质，都是那样地让人欲罢不能，挥之不去。同时，其全专的配乐编排与后期制作等，也是完美达到了顶级行列，绝大多数歌曲都精致无比，仅从音色角度，就已经与一大票歌手们拉开距离。萧邦的死忠完全不在少数，于这张专辑彻底入坑的杰迷们，较之七里香还要更多一些。这张发行于华语乐坛真正的黄金时期的唱片，能在高手如云的竞争行列中脱颖而出，成为那个年代最最出色的吸粉利器，必然是有着自身绝对突出的闪光点的。而我在总评一开始时贴出的萧邦短评链接中，也给出了自己的答案。在我心中，萧邦最为优秀的亮点，主要有以下四个方面：第一，气质。萧邦这张专辑的很多歌曲中都散发着一种独特的浪漫悲伤的感觉，这种感觉，来自林迈可古典吉他的配乐编排，来自钟兴民唯美绝伦的弦乐谱写，也来自周杰伦融合了古典钢琴精华的旋律创作。十一月的萧邦中的歌曲同专辑主题的统一性非常高，同时，在周杰伦所有的16张专辑中，又自成一派。那种交织着古典乐与流行乐的忧伤感，只属于萧邦，这么多年都没有变过。第二，旋律。萧邦中的一大票情歌，真正做到了既惊艳又耐听，既词美又曲美，既画面感十足又至今仍逼格满满。周杰伦纯旋律谱写“悦耳动听又不失技术水准”的能力，在我心中于萧邦时期达到了顶峰，夜曲、发如雪、黑色毛衣、枫、珊瑚海、一路向北，等等，真的真的太好听了，我想没有人在第一遍听到这些歌曲时是会抗拒的。第三，均衡。大概是由于萧邦中的情歌太过显眼，而导致很多人都忽视了其非常出色的快歌组合。这么说吧，仅有的一首总评分低于9分的蓝色风暴，其出色的节奏感、超前的编曲风格等等，放在今天当作首播主打歌，都是一点问题没有。而剩下的几首，四面楚歌+逆鳞+漂移，则完全是实打实的第一或准第一梯队的歌曲，甚至创新性还在七里香中的快歌之上。第四，演唱。萧邦歌曲的整体演唱难度是周杰伦所有专辑中最高的，不仅体现在音高上，更加体现在歌曲情绪的渲染和表现上。在这张专辑中，周杰伦真正做到了融情于曲、以曲带情；同时，他的嗓音也在05年左右达到了我心中完美的时期，在基本保留了0304年酥软的基础上，变得更加高亢，音域进一步拓宽，高音随心所欲，其绝对高难度的演唱，在吓退一大批模仿者的同时，也让很多的学院派黯然失色。

【Jay〗『太阳之子』我要做音乐皇帝人最自信、最狂傲、最心比天高的年纪，大抵就是26、7岁的时段了。你年轻气盛，身体健康，灵感丰富，总是想做点大事情出来，甚至于根本就不在乎外界对你的指责或期待，只想活出最真实的自己。正如这首红模仿的歌词中所写那般，“下坡的路不费功夫别人已经帮你铺路，但我选择上坡因为我取名叫自负”。先说一下当年听这首歌的感觉吧。一开始的O.S.很有趣，随意拨弄的几下吉他却出奇的好听，害我还扒了很久只为装那几秒的X；接下来的前奏，记忆点非常深，而且是听一遍就会感觉很好听很带感的那种旋律，初听惊艳度甚至比本草纲目还要好。主歌部分延续了听妈妈的话和本草纲目的流畅感，“但我的肩膀，会有两块空地，那就是勇气与毅力，我要做音乐上的皇帝”单这一句，旋律、断句、歌词，全部满分。副歌处的人声演唱有点弱，完全被编曲的旋律压制，但是整体的听感还是不错，唯一不太喜欢的可能就是结尾处“哎哟哎哟欧”重复太多次，略显拖沓。后来时间久了，新鲜劲也过去了，我开始更加客观地审视这首歌曲。怎么说呢..有出彩点，但是也有槽点，基于其非常有启发性的主题，总分肯定是不会低的，不过..哈哈，这么狂真的好吗，会不会带坏小朋友呢。作曲是全曲最弱的一环，主要是副歌处的淡化和最后结尾处的不知所云，我自己是想不出更好的改进方案的，才华和灵感着实有限，但我总觉得这首红模仿整体听下来还是不够完整，应该可以有更多的段落、细节和元素在里面。作词，需两方面来看待，论优点，屌气满分，第二段主歌呼吁那些“影子”歌手们不要一味地模仿很有教育意义，“我要做音乐上的皇帝”更是于多年后演变成了周杰伦最霸气最正向的称呼；论缺点，太狂了，真的如歌词所写那样，自负，不谦虚，尤其第一段主歌，只会让不喜欢的人更加地不喜欢他。编曲是最为加分的一点，那个年代一切的外在加持都是如此优秀，哪怕是红模仿这样一首专辑中绝对的冷门歌曲，所享受的资源也是远胜鞋子特大号。其实这首作品通篇都在强化从前奏开始贯穿全曲的loop旋律，但是管乐团的吹奏莫名地带感有味道；再仔细听一些，主歌的段落其实还有一段不同于副歌处的旋律，与rap的演唱相得益彰。周杰伦的演唱，不如之前几首快歌优秀，尤其是第二段主歌，唱腔略显拖沓，咬字也有些可以，从“战胜幻想，和我一样，喜欢模仿的朋友们..”开始，嗓音与想要传达的态度，感觉不是很搭。总而言之，比较冷门的一首歌曲，但是主题意义还是很强的。一些小的瑕疵并不会影响歌曲整体的高水准，这首歌曲与夜七、本草纲目一起，组成了现在依范中我听得最多的三首歌。

【Jay〗『太阳之子』总结昨天听的南京演唱会楼主最后听哭了。不夸张。9年前我在南昌哭的，9年后我坐在房间里，刷了三个小时手机，最后听到那句雨下整夜我的爱溢出就像雨水，热泪盈眶。情绪不稳定ing，点几个关键点吧。关键点一，演唱状态。如果以2010为分界线，今晚杰伦的状态在几十上百唱演唱会里都是排得上号的，live水准这玩意儿有必要那么抠细节？嗓音状况如何，歌曲完成度怎样，一听不就听出来了吗。关键点二，现场改编。这基本是每一轮演唱会亘古不变的重点，改编是成功的，甚至可以说是惊艳的。部分曲目基本还原CD版伴奏，无可厚非，但是目前听到的改编过的几首全都爆炸！无憾，完美，我爱杰伦。

【Jay〗『太阳之子』夜的第七章开场的前三十秒渗满了周杰伦式的古典味道，短促的提琴声和诡异的八音盒声都提供了不安定的氛围，RAP过程中钢琴高音区和低音区的对话避免念词过于枯燥，需要重点提一下的是真正具有旋律的B歌部分：周杰伦向来有在不同作品中相互嫁接桥段的传统，今次在首歌高潮部分使用的是写给陶子的“两个寂寞”，只不过主客有所交换，周杰伦的RAP改用硬嗓唱出，背景钢琴走肖邦的幻想曲风格，使用层进的上行和下行音阶。从爱在西元前到夜的第七章，周杰伦的编曲功底有了飞跃式的进步，现在的他已经可以自由驾驭古典音乐的元素，可以真正做一首Classic式的流行歌曲，而不是像之前一样在片断的数小节或单一重复的应用古典曲式（米兰的小铁匠中爱的罗曼史，以父之名里的女高音咏叹调，止战之殇一直重复的旋律和夜曲中的古典吉他）

【Jay〗『太阳之子』雨纷纷旧故里草木深烟花易冷有三个惊艳之处，其一是周杰伦日渐高超的中国风唱腔，其二是编曲，其三是词作。烟花易冷前奏仅靠吉他和钢琴演奏，从钢琴的第一个音开始，中国风就被奇妙地展现出来了，孤寂而又忧伤。这是一次很大的飞跃，青花瓷的前奏是鼓、古筝等多种中国乐器，兰亭序则是用二胡、爵士鼓等，都是需要中国乐器的演奏来营造中国风。而烟花易冷的前奏则几乎摒弃中国乐器，单靠旋律和唱词唱腔来造出中国风，岂非进步？第一句歌词便是，“遁入空门”、“折煞”，一道古风扑面而来，烟花易冷在15秒内为听众绘出歌曲背景的地区和年代。且这次方文山为我们交出一份满意的命题作文，没有人会怀疑烟花易冷的词作内涵。无论是青花瓷还是兰亭序，都以命题素材（青花瓷和兰亭书法）作开篇，烟花易冷则加重叙事成分，开篇便是主角出家，以主角出家到还俗的经历做脉络，写的却是北魏洛阳佛寺的兴衰，佛寺的兴衰其实就是国家的兴衰。国家强盛，佛教鼎盛，男主角离开爱人出家为僧，却剪不断情丝。“旧日故里草木深”，点出杜甫诗中的的国破山河在，再用“孤城”与之对应，“浮屠塔断了几层”、“一盏残灯倾塌的山门”点出佛寺已经损坏不堪了。战乱之后，国家衰弱，佛教败落，男主角还俗回家，已经不见！又回到佛寺为僧。“容我再等历史转身等酒香醇等你弹一曲古筝”三个“等”，其实主角在寺中一直等待还俗的一天。对仗的三个“跟”，“如你在跟前世过门跟着红尘跟随我浪迹一生”，主角宁愿一生漂泊也要跟爱人一起，不愿留在寺院贪恋安逸。直到未尾，才点出题眼”伽蓝寺”，既是真实存在的佛寺，又代指所有佛寺，更暗指记载北魏兴衰的《洛阳伽蓝记》。实在是惊艳的词作。

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【Jay〗『太阳之子』在我地盘这你就得听我的这种以饶舌为主的快歌究竟是有多难火呢，想必大家心中都有自己的判断，路人真的是对这类曲风接受无能，周杰伦真正称得上大火的快歌，最多也只有不超过10首。双截棍、霍元甲、本草纲目，牛仔很忙，mojito，稻香（这个能算快歌吗？？）再接下来，应该就是这首我的地盘了。铺垫了这么多，我只是想说，我的地盘这首歌曲，肯定是会有它独到的闪光之处，不然绝不会取得这么大的成功。首先想要强调的就是周杰伦在这首歌曲上所体现出来的创新性，在已经是第五张专辑的2004年，周杰伦还敢这么大胆地玩儿，我要忍不住给他竖一个大拇指。我的地盘整首歌的儿化音加得非常出彩，极具特色，路人初听就会被吸引，再配上副歌处记忆点很深的旋律，一传十十传百，一首歌曲的传唱度就这样子起来了。“在我地盘这儿你就得我的，把音乐收割用听觉找快乐，开始在雕刻我个人的特色，未来难预测坚持当下的原则”，每一句的停顿之处都用略显夸张的er字加以修饰，全曲下来别样的畅快，有一种青春无惧青春无悔的跳跃感。从前奏开始，很有国际滑冰赛事圆舞曲的感觉，这编排一听就上档次，一种很国际范的feel。紧接而来的是直升机降落的声音，你会脑补出周杰伦带着一整个舞团降临在帝都的大地上，几声打碟音效+人声营造出来的节拍器效果后，直接开门见上演唱一遍副歌，节奏感和旋律感皆非常出色。“用态度扩张地盘到底什么意思，怎么一回事，广场的鸽子，占领头版的报纸”，主歌部分的儿化音依旧在继续，但是却别样的顺耳，周杰伦在七里香时期的快歌创作能力真的是十分优秀，大量不规则的断句和节奏变化，以及基本每首歌曲都会出现的两段完全不同的主歌。1分25秒，“青春是干净的纯白，像一遍绿地的窗外，我将记忆的门打开，把所有发生的事记下来”，这一句的词曲我皆给满分，灵性的律动感，清澈的嗓音，把无忧无虑的青春气息毫无保留地散发出来。这首歌曲没有间奏，1分58秒的副歌演唱结束后，紧接着便是全新的主歌铺垫，“那弹钢琴的孩子，正用他们的手指，弹奏未来的历史”，低音轨的鼓和贝斯完全没有变过，但是饶舌部分却完全换了断句，“我用手机传中文字那传输的速度绝对会让你们竖起大拇指~~”灵气爆发的直接体现，32分音符与16分音符来回切换，最后的“指”字拉长还带着转音。2分45秒，一段很古典的钢琴solo，所有乐器都被抽空，进而逐渐加入打击乐，提醒着听众们最高潮的段落还没有来临，之后的整整一分钟，大段地重复着副歌的旋律，洗脑，灵性，丰富，让人忍不住跟着歌曲一起摇摆跳动，满脑子都是“我的地盘听我的”的无悔宣言。我的地盘的编排、演唱，也皆透露着完整的成熟感，编曲部分有电子音轨，也有打碟嘻哈的元素，更是不乏国际范的前奏及钢琴solo，副歌处绵延不绝的副旋律起到了极佳的点缀效果，不同于前三专整体的R&B走向，七里香中的快歌明显更多了一些嘻哈和畅快感，爆棚的节奏型没有减弱，但气质感更为突出了一些，于我个人而言，很喜欢。同时更不要忽略这首歌曲的演唱难度，非常非常难，主歌大段吊着嗓子的高音，你很难想象周杰伦是如何在音如此高的长乐段下还把节奏雕琢得那么出色，和声群适时地加入，也更加丰富了全曲的耐听性。作为七里香这张专辑的开场曲，我的地盘圆满完成使命，旋律性、流行性、主题意义，等等，都为全专打响完美的第一枪。其洋溢在全曲中的不羁感和青春气息，更是为整张专辑蒙上了一层诗情画意般的盛夏色彩。

【Jay〗『太阳之子』爷爷泡的茶周杰伦的某一些歌曲，会有一个非常非常突出的特质——或许我之前是没听过这首歌的，因为各式各样的原因，但是我后来第一遍听这首歌时，就被深深地吸引住了，仅一遍，开口跪。而爷爷泡的茶，就是属于这一行列的歌曲之一。除开它之外，应该还包括断了的弦、开不了口、反方向的钟等等..初听这首歌时，马上就沉浸其中，从“山泉在地表蜿蜒，从很久很久以前，我有一张稚气的脸，泉水渗透进矿层岩”开始，就为那无与伦比的节奏律动感所沉醉。这种极为流畅的主歌rap断句、节奏与旋律兼备的双核驱动，加之多轨不同声调的和声同时行进，简直就是周杰伦早期最强大的杀手锏。在那个苦情歌遍地的年代，如此标新立异，如此清新脱俗。爷爷泡的茶是我心中早期的周杰伦灵气爆棚的产物之一，主歌部分的每一句，衔接都如此自然缜密，宛如天成，多一段都显多余，少一句都感可惜。“千年那天我翻阅字典查什么字眼形容一件事很遥远天边是否在海角对面”这一段，十多年来都听不腻，给我的感觉与爱在西元前中“祭司神殿征战弓箭是谁的从前，喜欢在人潮中你只属于我的那画面”如出一辙，太完美了，全然不可被替代。“这茶桌樟木的横切面，年轮有二十三圈，镜头的另一边，跳接我成熟的脸”，高速运转的32分音符，同时还带有一字一顿的强节奏感，我真的是爱死这首爷爷泡的茶的主歌了。副歌部分，依旧是记忆点非常深刻的旋律线，“爷爷泡的茶，有一种味道叫作家”“没法挑剔它，口感味觉还不差”，两轨声道一唱一和，互为呼应，值得注意的是，周杰伦旋律+rap同时作副歌的创作手法，也于八度空间中完全地达到成熟自然状态。同时，这首歌曲的词编唱等等，也是完美地应和了作曲的高水准。主歌部分的画面感很强，尤记得那年，在一个雨天，那七岁的我坐在屋檐，却一直想去荡秋千，爷爷抽着烟，说唐朝陆羽写茶经三卷，流传了千年。看着歌词，听着歌，脑海中完全就是一幅画。编曲延续了前期标志性的R&B风格，鼓点和吉他都很轻快，时不时加进的打碟音效带了点嘻哈的味道，使得全曲更有一种好似说书般的感觉。演唱，可能有些人会说爷爷泡的茶是卖萌唱腔的始祖，可我却认为恰到好处，那种温馨的回忆的感觉，对爷爷的思念之情，全都在字句之间，丝毫不做作，天然去雕饰。

【Jay〗『太阳之子』牵着你的手不放开《简单爱》算是你的成名作吗？我觉得不算，但是却有一定影响力。让路人惊讶原来一直耍酷唱rap的周杰伦也可以唱这样简单温暖的小情歌。我还记得小时候第一次看这个mv时和同学一起嘲笑女主角摔了一跤好糗的样子，关键是还被心爱的男生看见。你扶她起来，拿着一把透明的伞。教她对空气弹吉他。现在看起来，这一切都显得好傻喔。但是这是年轻才可以做这麽多事。只要你和我在一起，我们没有钱没有资本。但是我和你在一起。一个看过你演唱会的高三Jay迷说，尽管你之后出了这麽多歌。但是在演唱会上听见简单爱熟悉的旋律响起的时候，总是会眼圈会红泛起泪花。你很单纯也很执着，我现在电脑就在循环这首歌。感受那时有你在的岁月。感受这曾经被放烂大街年轻的情侣去ktv必点在一起听mp3必听的歌。连隔壁邻居都猜到我现在的感受。欸，我爱你啊，你聋了吗！你怎麽还不对我说我喜欢你啊。像这样的生活我爱你，你爱我。想这样没有担忧唱着歌一起走。我们不要分开好不好。虽然我无法预知到未来的一切，但是就在此刻，我只想珍惜你。若爱上一个人什麽都值得去做。姑娘你真傻。我希望你能一直这样傻下去，学生制服与笑呵呵的脸庞。

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【Jay〗『太阳之子』记得你叫我忘了吧一张专辑出现两首4536451和弦情歌，好像仅在我很忙这里出现过一次。但好在这首最长的电影和蒲公英的约定，感情色彩完全不一样，所以也没有带给听众们非常相似的感觉。这歌词曲编各有几处比较不错的亮点，比如“如果再重来，会不会稍显狼狈~爱是不是~不开口才珍贵”的两声假音，以及“记得你叫我忘了吧，记得你叫我忘了吧”的旋律大跨度跳跃；再比如“再给我两分钟，让我把记忆结成冰”的深刻作词记忆点。可整首歌曲最广为人知的地方居然在于“很难唱”，好吧...如果这项指标真的能参与评分的话。如前文所说，整首歌最值得称道的地方就是演唱难度，能在出色驾驭音高和气息的基础上投入足够多的感情，打动人心，这首歌就算是成功了。如果能用Live版的唱腔以及感情去演绎，这首歌在演唱这一栏会是一个接近100分的打分。这首歌热度肯定是没的说，尤其是14年茜拉的翻唱以及15年好声音上孙伯伦的惊艳发挥，又使得其重新回归杰伦热歌榜的前几位。但有一些老粉丝跟我说，与他们而言感情更深、质量更高的歌曲，仍是不胜枚举。

【Jay〗『太阳之子』命格无双一统江山周杰伦生涯最被低估的作品之一，除开龙战骑士，这首歌应该是最适合史诗类竞技网游主题曲的不二歌选这歌要逼格有逼格，要难度有难度，旋律没有绝对惊艳但已经在金属说唱中算是极上乘，你总不能要求这种歌曲去和蒲公英的约定比悦耳度吧。整首歌曲用的配器比较“重”，周杰伦的演唱也是透露着一丝声嘶力竭，整体来看，比较突出“悲壮”的气场，与黄金甲的画风如出一辙（后者也是我心中被很多人低估的冷门神作）。听着这首歌曲，总能在脑海中浮现出万人群中挥枪将敌方首领斩于马下的骁勇战士的形象，血染盔甲，宁死不屈，万马奔驰，山呼海啸。词曲编基本处于同一水准线，互相之间有点小的波动，但肯定是皆为优秀的水准。主歌部分先以旋律开场，一上来音就不低，而后接rap部分，在电吉他5和弦的打底下配合和声，烘托整首歌的气场；副歌处的旋律一句高过一句，高亢中带着点悲昂，旋律与rap相互映衬，霸气尽显。演唱是毫无疑问地加分项，周杰伦出道至今所有歌曲中音高的极限。抛开那句海豚音，整首歌的演唱难度也是十分地大，副歌大量的a2及以上高音考验气息和天赋，主歌部分无论是旋律还是rap也都对表现力有比较高的要求，那种果决的凝重感，非一般人所能驾驭。如果不是2分58秒左右处“命格无双，一统江山，狂胜之中，我却黯然语带悲伤~ah~”稍微有些失控，那么这首歌曲的演唱会是10分的满分。相较而言，这首歌的制作倒是有些拖后腿了，同为钟兴民大师编曲，这首歌的音色清晰程度、辨识度、配器与人声的和谐度等方面，皆不如龙战骑士那么出色，初听就会有些嘈杂感，路人们可能会觉得整首歌太“尖利”了一些。因此，这首无双，在当年也是没能留下多少传唱度。总的来说仍是一首十分出色的金属说唱，在快歌严重的失色的我很忙中力争挽回一些颜面。这些年来我看到的吹这首歌的人很少，不免心中有些为之打抱不平。

放美女洗眼睛

【Jay〗『太阳之子』半兽人灵魂翻滚汽笛响，海浪吹，恢弘壮丽的弦乐开篇，延续近一分钟时间的前奏，节奏型非常突出的鼓点，“再也没有纯白的灵魂，自人类堕落为半兽人”。半兽人应该是第一首让我感觉周杰伦歌曲的编曲与制作登上新高的作品，雄厚的弦乐团、穿插而入的兽人咆哮声、步兵阵列整齐的步伐声，等等等等，如果不是偏R&B音色的鼓点太过浮躁不够震撼，这首歌曲的编配简直就是霸气的史诗大作的感觉。作为八度空间中的第一首歌曲，半兽人先声夺人，完美开场，虽然歌曲旋律不如可爱女人和爱在西元前惊艳，但是作为一首饶舌快歌，整体的氛围感已经烘托得十分优秀了。在2002年的时候就创作出此类主题的歌曲，且词编唱等等都完全不拖后腿，周杰伦着实是拥有一般歌手只能望其项背的流行音乐敏感度和潮流引导能力。直到今天，听这首半兽人，画面感依旧是十分地强烈，几轨音色的使用可能偏老旧了一些（尤其是鼓啊，真的有点怨念），但依旧不妨碍其超高水准。这应该也是周杰伦“大场面快歌”的开山之作，非常具有演唱会开场曲的潜质（The one演唱会也证实了这一点），整体偏R&B的编排可能不如中期的一些金属说唱来得燃，但是我认为节奏感却更胜一筹。没记错的话，这也是周杰伦第一首主歌处rap与旋律互为交融转换的歌曲。“再也没有纯白的灵魂，自人类堕落为半兽人，我开始是使用第一人称，记录眼前所有的发生”，乍一下听上去，更像是说唱，但却是一直带着调调，词组之间的断句十分巧妙。1分19秒“吟，唱灵魂序曲寻根”是带给我的第一次震撼，rap忽然结束，旋律线走高，配合着极富史诗感的和声群，你会感觉到半兽人正在苏醒，亮出獠牙。副歌处则是大段的高音宣泄，用类似于吼的方法唱出来，“让我们半兽人的灵魂翻滚”“收起残忍，回忆兽化的过程”，一高一低，一唱一和，这一段结合MV唱会更有代入感。3分11秒，大部队的踏步声踩过，前方敌军已压阵，“泪沸腾，风异常的冰冷，马蹄声，让人睡不安稳”，多轨的和声一齐加入，弦乐配合着号角的吹奏，全曲最为升华的段落，每听一次都让人热血沸腾。除开作曲编曲，方文山的词作在这首歌里也十分地出彩。彼时的文山着实拥有无穷尽的想象力，在继孤独寂寞的娘子、惊悚诡异的威廉古堡后，再次灵感迸发，献上半兽人这一巨作，个中的许多遣词用句，在十五年后的今天看来，依旧生动形象。“我在等，灵魂序曲完成，带领族人写下祈祷文”，我没有玩过魔兽争霸这款游戏，但听着这首歌，依旧能够脑补出许许多多的画面。至于演唱方面，不多说了，非常高水平的演绎，节奏感、音色控制、副歌处的爆发等等，如果不是因为彼时周杰伦的嗓音过于稚嫩而使得全曲缺少了几分霸气，大概会是无限接近满分的演唱。在专辑的第一首歌这里，周杰伦就已祭出如此优秀传神的作品。比起中后期的更倾向于燃爆感的重金属说唱，半兽人对整个歌曲背景的刻画和氛围的渲染无疑更为优秀一些，这也使得其成为了此后都难以复刻的佳作。

【Jay〗『太阳之子』选出你觉得jay最燃的歌我觉得是双截棍

速激系列里的奥斯卡得主查理兹塞隆：2004年，塞隆凭借传记电影《女魔头》获得了第76届奥斯卡金像奖最佳女主角奖布丽拉尔森：2015年，凭借剧情片《房间》获得第88届奥斯卡金像奖最佳女主角奖海伦米伦：2006年，在历史片《女王》中饰演伊丽莎白二世获第79届奥斯卡金像奖最佳女主角丽塔莫雷诺：1961年凭借《西区故事》获奥斯卡最佳女配角奖入围者：凡妮莎柯比：第93届奥斯卡金像奖最佳女主角《女人的碎片》提名杰曼翰苏：2004 Academy Awards Best Supporting Actor In America Nominated 2007 Blood Diamond Best Supporting Actor Nominated

『Princess Anne』支持安妮冲击奥斯卡再拿一个女配也不是不可能，两座奥斯卡在手说话总归硬气一点.......

【Jay〗『太阳之子』晴天前奏拿什么乐器弹都好听

【Jay〗『太阳之子』像前世我们有过的模样 “我后来，会在，纯白的礼堂；牵好久，的手，交给另个他。眼泪一点一点一滴流下，感动也会跟着留下，远远看着你们幸福，像前世我们有过的模样。”没有波澜，没有激动，如潭水一般的平静，温柔得让人欲罢不能。配乐在这时很识趣地减小了分贝，伴随着周杰伦叙事的终止。因为听这首歌的时候是在同时看MV的，我可以直接看到歌词。有那么几秒钟，眼泪真的就在眼睛里打转。好奇怪，我明明是男生，却好似真正懂得了父亲对女儿的无尽的爱。周杰伦在这首歌里完成了升华，在最后一段副歌里完成了升华，你听他唱着，一字一字，没有任何的刻意修饰，那种爱超越了普通的范畴，每一个音，咬字，柔情得窒息——也许有一天，我也成为了孩子的父亲，我才会真正懂得。所以，在这样一首歌面前，你真的很难再去吹毛求疵挑出那么些毛病。就像我刚刚所说，周杰伦在这首歌里完成了升华，你从未听过他如此用心、如此饱含深情，却又如此平静。大概爱的最高境界就是不求回报吧，如此动情而又如此平静，也许只有对最爱最爱的女儿才会如此了。所以，到底有没有不太满意的地方呢？有。黄大师的鼓点音色依旧千篇一律；弦乐的尖锐程度稍微过高了点；混音的效果差强人意，第二段主歌听着稍有嘈杂；第一段主歌“生长”“土壤”咬字我也还是有点不太喜欢。但是通通通通都不重要了，我从不认为这个世界有着那么多的完美的事物，对于那些趋近于满分的无限诚意之作，我们完全应当予以肯定和褒奖——前世情人就是如此。最近一直在重温权力的游戏，把前面的几季重新看了一遍，理清了很多头绪，注意到了很多细节。我发现自己越发地喜欢那种中世纪的古典美，伟岸的城墙，宏大的城堡，骑士精神，恩爱情仇，甚至那带着点晦涩的英式用词和口音。我也知道，周杰伦一直一直都最向往中世纪的欧洲，他的城堡梦，他的王子梦，他和前世情人的梦。但是他却一直不知道，究竟该如何才能把他的那些梦通过他最擅长的音乐的方式表达出来。而现在他做到了。因为爱。而我也忽然意识到，这个男人早已对我超越了一般偶像的意义。

【Jay〗『太阳之子』困兽之斗七里香中最最冷门的歌曲，比之几首在杰迷圈内尚为不少人所津津乐道的饶舌快歌，困兽之斗的讨论度和受关注度要少得多。个中原因，我觉得是多方面的，旋律谱写、题材主旨、编曲风格，甚至包括周杰伦的演唱等等，都使得这首歌曲注定火热不起来。如之前所说，七里香整体来看，是周杰伦及其整个团队在各个方面走向成熟、臻入化境的完美体现，但哪怕是在如此成熟的一张专辑中，仍旧是存在着或多或少对新事物的尝试、对新音乐风格的探索。金曲奖以及口味刁钻的部分乐评人，一直以来都批评周杰伦没有突破，但其实，周杰伦恰恰在每一张专辑中，都有过新的寻求新的方向。只不过，只有那些足够成功的突破，才会被后人所铭记，而诸如困兽之斗这样缺少足够反响的作品，则大部分一次次地石沉大海。话又说回来，在已经形成固有风格和套路的基础上，每一次突破都成功，又怎么可能呢。困兽之斗作为一首重金属抒情歌曲，是周杰伦在当年的一次全新尝试。其实重金属风格的说唱，很早就有过，2001年的双截棍可以看作是鼻祖，2002的龙拳在此基础上进一步带了些嘻哈的感觉，2003年叶惠美时期，懦夫和双刀两首歌曲较之以往，更“重”更“燃”，前者甚至带了些核的元素，后者则更为突出大场面感。然而，慢拍速的、重旋律的抒情金属，直到2004年的困兽之斗，才算是有了真正意义上的第一次试水。这个试水，我个人认为不算很成功，周杰伦在当年应该也是感觉到了，自此之后，再也没有类似困兽之斗的歌曲出现过。这首歌曲的编曲人，蔡科俊，之前已经介绍过了，对于主流摇滚乐器的掌控和造诣相当之深，在他的作品编排中，我们也向来可以听到非常非常纯正成熟的配器音色。从前奏开始的五和弦失真电吉他重击就很有宣泄感，有种铁轨列车飞跃的既视感，而后加入的口琴吹奏深化了全曲的悲凉气质。全曲的音色使用都非常地重，鼓点也很低沉，与前三专中清新自然的R&B曲风形成了鲜明的对比，多处加入的拨片泛音很有空灵迷惘的感觉。而刘畊宏的词作也是相当优秀，全曲弥漫开来的颓废，夹带着点绝望，却仍是不放弃希望，“燃烧”“剥落”“残留”“溃散”等等多处用词，非常有工业重金属风黑色忧郁的特质，与陶喆的《黑色柳丁》有异曲同工之妙。所以，铺垫了这么多，大家应该也可以感受到，这首歌曲的作词和编曲部分，其实是相当完美的。而主要的问题，我认为出在周杰伦本身的作曲以及演唱上。重金属抒情慢歌的旋律本身就不好写，这是基本共识，在如此重的配器渲染以及如此悲凉颓废的氛围影响下，想突出足够有记忆点的音符组合，对作曲的要求相当之高，不然很容易被配器喧宾夺主。周杰伦对这首歌曲的旋律创作，整体的悲伤基调和高音难度都没有问题，但是全曲的小调写得太“紧”了，总感觉爆发不开的纠结感，相应着，记忆点也就没有很深刻了，这种本就比较吵杂的音乐风格，若不能在第一时间抓住听众的耳朵，就很难再让他们有兴趣听第二遍了。相应着的，周杰伦彼时青嫩的嗓音，也在歌曲演绎上稍显力不从心，副歌处多轨的和声可以明显感受到其极力想加深层次感和力道，但碍于音色本身，全曲听上去更像是一个涉世未深的少年为赋新词强说愁。应该算是冷门得“很有道理”的一首歌曲，一些在当年很难继续提高的硬伤部分使得全曲无法抓住大部分歌迷的神经，但是整体来看仍是优秀的作品无疑，突破与尝试的精神也值得肯定。只不过，依当年周杰伦的傲气，肯定是无法容忍其寄予厚望的试水新作不为听众所买账。在困兽之斗之后，我们也再也没有听到过类似的作品了，仅此一首，如今已成绝响。

【TNABO】你们心中的奥斯卡遗珠有哪些这里指的比如说一项奖都没有的佳片，或者一个提名都没有的好电影，或者没拿到或者提名主要奖项的影片.......演员导演之类的也算

速11一些幕后 2023年2月，《速度与激情10》首支官方预告片释出后，迪塞尔接受专访时透露希望小罗伯特·唐尼参演《速度与激情11》，并透露剧组已开发一个与唐老大理念相反的角色；米歇尔·罗德里格兹则希望马特·达蒙参演。5月，宣布道恩·强森将回归出演路克·霍布斯（Luke Hobbs）；约翰逊此前曾因与迪塞尔的恩怨宣布退出该系列。约翰·塞纳表示，尽管他的角色雅各·托雷多（Jacob Toretto）已在《速度与激情10》去世，但他仍希望回归出演其续集。艾伦·瑞奇森透露，剧组曾讨论过让他的角色艾姆斯探员（Agent Aimes）以重要角色回归，而他本人也做好准备回归。2025年1月，乔丹娜·布鲁斯特表示希望回归出演米娅·托雷多（Mia Toretto），而米娅能够告别妈妈的身份回归团队；布鲁斯特亦希望电影回归本源，回到那种“粗粝、肮脏和写实的叙事风格”，就像《死神来了系列》一样，并重返系列最初的根源地洛杉矶。2025年9月，罗德里格兹确定回归。