liupan2004的个人资料

七里香vs萧邦音乐水平两张是半斤八两，都是不如八度空间的存在，更不如叶惠美，和同名、范特西也不用比了比后来的依然范特西又稍微好一点点，好在编曲上洪敬尧还有较多戏份，到了依然范特西，虽然钟兴民在夜七、菊花台、迷迭香这几首继续火力全开，但洪敬尧只和林迈可一起编了听妈妈的话，而且基本是林迈可的风格，感觉少了很多。当然吧友不同意也无妨，这两张专辑之间到底怎么比较才是我想聊聊的两张专辑结构上都延续了叶惠美，是商业性大大增加的叶惠美，有那么点像也有那么点不同。首波主打七里香和夜曲，都是专辑的精神所在。第二波主打止战之殇和发如雪，风格上七里香跟发如雪对应、夜曲和止战之殇对应。比较好玩的是止战之殇和发如雪都是和专辑整体气质不太相符的两首歌，但相比之下我觉得发如雪对萧邦这张专辑的整体性破坏挺大的，周本来也没打算写这么一首中国风。外婆和四面楚歌都是周杰伦自己作词，带有浓厚说唱元素的歌，继承了叶惠美里的梯田，延续到下一张的红模仿。有趣的是歌词内容的不同也反应了周杰伦创作心境的变化。借口、搁浅对应了黑色毛衣、枫，都是比较大众化的情歌，当然借口有抒情摇滚的元素，黑色毛衣有蓝调，搁浅和枫的的风格更传统。现在来看，黑色毛衣比借口更有意思一点，因为摇滚元素有晴天、一路向北等等压着，而黑色毛衣就比较独特。另外借口的副歌真不那么抓耳，当时周杰伦这么写是为了跟外界证明自己挑战高音的能力吧。园游会和麦芽糖也是一个模子里刻的欢快r&b，由于有了简单爱，不论是音乐还是歌词都平庸了。相比之下，园游会旋律更流畅，而麦芽糖但律动变化更复杂，但是两首歌人气的差距还是很明显，从这个意义上说园游会成功的多。而且麦芽糖的欢快和发如雪一样，也有点破坏萧邦整体上忧郁的气质。困兽之斗和逆鳞是风格上小小的突破。困兽之斗加一点金属，感觉是想学Metallica后期的亲民路线搞一点热单出来。逆鳞中尝试了硬核说唱，整体气质让我觉得是受了Eminem那首lose yourself的影响。但不论是人气还是乐评都告诉我们尝试并没有取得如娘子、双节棍、以父之名那样的成功，甚至可以说失败了，因为后来周杰伦自己也放弃了没搞下去。我的地盘、将军、乱舞春秋和蓝色风暴、飘移，这几首歌形式上就是r&b混合说唱，非常商业化，继承了以父之名、布拉格广场，一直延续到今天的床边故事形成了所谓的周氏嘻哈。喜欢快歌的粉丝比较买账，不过乐评对以父之名、布拉格以外的大多数基本不怎么买账。我也是从最开始觉得**到现在慢慢无感，这些歌主要听编曲的创意，比如蓝色风暴的采样、乱舞春秋的多个段落多种乐器、飘移的合声都是很好的。但词曲跟早期的r&b根本比不了，没有威廉古堡、小铁匠的灵气旋律，相比更单纯的说唱，也没有外婆、梯田这么real的歌词，而比起同类型始祖以父之名，词曲编综合起来差很多。但至少编曲有变化，比现在更加空洞无物的床边故事有意思。不过蓝色风暴因为编曲上比较重摇滚，旋律刻意弱化了，刚出来的时候可能是歌迷第一次觉得周杰伦居然写了一首不仅不好听甚至难听的歌吧。其实这首歌编曲比我的地盘有营养多了，金曲奖也有入围，然而当时新歌迷都听旋律，老歌迷估计也不满足于这点编曲的创意，于是没人买账了。

最终哪些歌曲进入了决赛圈？答： JAY:娘子，星晴，反方向的钟，印第安老斑鸠，可爱女人范特西：简单爱，爱在西元前，忍者，对不起八度空间：火车去哪里，分裂，暗号，龙拳，半兽人叶惠美：你听得到，晴天，梯田，双刀，懦夫七里香：将军，搁浅，借口，乱舞春秋，我的地盘萧邦：发如雪，一路向北，枫，四面楚歌，逆鳞依范：菊花台我很忙：青花瓷魔羯座：稻香跨时代：跨时代，雨下一整晚其他：霍元甲，断了的弦

周杰伦歌曲评价（3） TOP60、印第安老斑鸠这首歌在周杰伦小众的爵士曲风中脱颖而出，最后的角逐中击败大提琴。在另类曲风的范畴上击败乔克叔叔。但是很遗憾，这首歌只能排在第60位。我最爱的那段是“印地安老斑鸠平常话不多除非是乌鸦抢了它的窝它在灌木丛旁邂逅一只令它心仪的母斑鸠” 这首歌的斑鸠其实是拟人的，你总是能在这身上找到你在迷茫都市中的影子。关于竞争，关于那只母斑鸠。很早听这首歌就挺喜欢，一直默默的在列表里面，现在再听我不得不佩服自己在高中时代，差不多10年前居然能欣赏这样的音乐，这也是周杰伦魅力大的原因，酸爵士也能玩出花来。提个问题，我至今没听清楚前奏什么什么关门，到底是个啥玩意儿，谁能回答我。亮点：后半段有一个地方杰伦配唱的时候跟不上，说休息一下，然后急忙切进节奏，非常随意好玩。 59、忍者不知道大家发现没有，周杰伦前期的歌的编曲的丰富让人瞠目结舌，而且与歌曲吻合度简直完美，你重新听这些歌曲的时候不得不赞叹周杰伦团队的强大，你根本不用去看歌词和歌曲名，你听到这首歌的时候，你的思绪自然跑到霓虹，不管是前奏，间奏间的日本风味，还是结尾那一声咦喔吼~，还是杰伦有点故意的日式rap发音。都堪称完美。另外，这首歌的语速，在前期就奠定了周杰伦周杰伦式rap的功力，你永远都忘不了自己当初一遍一遍学习忍者的情景，唱到一半没跟上，倒带，继续。那种乐趣很多年没再找到。亮点：当年练习的时候，每次唱到：幕府又重现从前老东京那条山手线，像一出怀旧的默片。我就无比纳闷，结巴是怎么把后半句歌词，唱成“像猪八戒的我？？”人才！！ 58、霍元甲这首歌是用蓝色风暴的配乐换了作曲出来的一首击败蓝色风暴的作品，蓝色风暴霸气的配乐得到了延续，并且曲风更加顺畅，旋律完爆蓝色风暴。这首歌我个人认为它的贡献是巨大的，到现在，很多电视节目都经常拿霍元甲的编曲，或者干脆直接放CD，用做舞蹈背景音乐或者增加舞台效果。回到作品本身，这首歌比较大众，相信大家都听烂了，前面中规中矩的进行，高潮“一字流”为后期很多烂作开了好头，间奏的一段花腔配合间奏的琵琶弦乐（3分30秒左右），画龙点睛。后半段间奏越来越紧凑，一层接一层的推向GC，霸气！说到这里我多提一句废话，周杰伦的歌基本只有周杰伦能唱出味道，看过无数KTV唱霍元甲的，也看过歌唱比赛唱霍元甲的，能唱出霸气的无一人。亮点：这首歌你必须得配合MV听，扇子舞简直帅爆了。有木有！ 57、跨时代直觉肯定有老狗直呼高了，管他呢，这首歌绝对是后期难得一见的佳作。当然，也有致命伤，不然不是这个排名。先说优点：很可惜！真的很可惜！这首歌作为周杰伦时隔9年，再次尝试吸血鬼题材作品，在黄俊郎诡异霸气的歌词下，周杰伦在MV中露出獠牙，大举进攻，可惜，还是败在威廉古堡之下（威廉控淡定）。这首歌的编曲我查了下，是黄大师，从一开始就霸气开章，直到高潮前的0.1秒，这首歌都是完美的。缺点：俊郎啊。。。高潮的歌词是肿么了。。这是高潮啊！！你妹啊！杰伦啊。。。嗓子怎么了，电***啊！！黄大师啊。。前戏这么完美，你TM对得起高潮吗！这歌真心是遗憾啊。。。居然毁在高潮，有人说其实高潮也不错了，但是你也不看看是多么完美的前戏啊。说亮点吧。亮点：前面有一段戴着耳塞才能听出的左右声道切换，漂亮！前面杰伦有一段嗷嗷嗷嗷嗷嗷，配合MV的獠牙，漂亮！高潮前那小段钢琴间奏，直接引入高潮，漂亮！ 56、稻香评论这首之前，我先交代下，这是唯一入选的所谓疗伤系歌曲。个人认为周杰伦有一个误区，而且这个误区走不出来的话，后期的歌曲，堪忧。这个误区就是周杰伦认为欢乐，励志能疗伤，呵呵。。。我可以很明确的告诉周董，只有悲伤可以疗伤，而且是极度的悲伤，安静、世界末日、黑色幽默。都是抚慰人心的佳作。杰伦啊。。希望你早点醒悟，狗屁疗伤系歌曲都是扯淡，你TM就是身边一堆嫩模早就忘了黑色幽默的痛了，出个所谓的疗伤系混淆视听还顺便赢得口碑。作为老狗，我必须大喊，WQNMD！稻香这首歌本身还是很优秀的，好在这首歌除了励志之外，还很温馨，这是入选的很重要的一个原因，本狗是个恋家的人，听这首歌的时候总是能想起自己的童年和家乡，这首歌其实意境和立意挺高端的，可惜旋律上不够抓耳，关于旋律我会拿一首歌专门来说。杰伦后期的歌曲很多都败在旋律上。没有足够抓耳而又耐听的旋律做支撑，任何说辞都是多余。亮点：MV中阳光下的稻田，歌词里面不那么押韵但是温馨的词语，配合杰伦温暖的唱腔。你漫步在家乡的乡间小路，耳机里面稻香的吟唱，你会爱上这首歌的。 54、乱舞春秋这首歌排在这个位置我十分纠结，曾经我心中的前十，我太爱了。周杰伦的天马行空到这首歌已到极致。那么为什么跌的这么惨。我想说可能是我本人太偏爱这类型的歌曲，包括前面的斑鸠，忍者，等等，我一早就听了无数次，我相信当年的我在听完100遍以内的时候，这些歌都是无敌手的，我在仔细斟酌任何一首歌的位置的时候遵循的一句话是：100遍以内不算，500遍之后论英雄。我举个例子，东风破和青花瓷，青花瓷刚出来的时候我大惊，这是要超东风破的节奏啊。 100遍以内，青花瓷>东风破。200遍以后，青花瓷=东风破。300遍之后，青花瓷< 东风破。再之后，东风破》》》青花瓷。耐听度是个很重要的指标。很多伪老狗根本就是后来开始听周杰伦，很多冷门歌曲找到感觉还不到100遍。说个JB。看完前20再战。回到这首歌，这又是一首我听烂了的歌，从当年的神作慢慢归回佳作。初听乱舞春秋，前面的马蹄声把我们拉回了那个战乱的年代。这首歌再次出现了周杰伦式的高端旋律，百听不厌，而且不止一段这种旋律是周杰伦取胜的关键，为什么你听周杰伦的歌一听就尿，就是这些抓耳的旋律，为什么后期的歌听一首哭一首，因为垃圾，因为没了这种旋律，结巴说我3分钟就能写一首歌，呵呵。。。没这种旋律的歌，你出再多都是垃圾，垃圾！亮点：我就不多说了，寄白饭，加个蛋！ 52、龙拳这首歌优点和缺点同样明显的不能再明显。优点：复杂的编曲，大量打碟音效，热血的说唱，通篇全是说唱，歌词民族主义。甚至唱到春晚。缺点：依旧是通篇中速的说唱，在复杂的编曲也有腻的时候，很多年之后，这歌我听的次数越来越少。没有太亮点的编曲，没有太抓耳的旋律，耐听度在多年之后暴露无遗。亮点：左右声道的切换，但是这里显得很刻意。 MV周董大战2次元boss。间奏有一小段不知名乐器是难得的亮点。（2分10秒之后一直到2分45秒）后期这种亮点的间奏只在雨下一整晚里面再次惊艳狗耳。 51、对不起前50最后一首歌，到了这个阶段，歌曲高度已经越来越高，对不起无疑是非常非常优秀的作品。这首歌我有点私心让它进入前60，战败一堆后期传唱大作和伦宝眼中的神作。其实我还想说，低了，真心是低了。我再听的时候真心是低了。算了，就不改了。这首歌是我内心很偏爱的作品。下面play。你可以再次打开你的播放列表，选中对不起。我来告诉你这首歌的亮点在哪里。第一次尿点在48秒左右，“我怀念起国小的课桌椅，”说唱的。你会发现这段词后来还唱过。第二次尿点在1分57秒左右从“意义”这两字开始。这种高度的旋律你从后期给我找个。第三个尿点2分18秒左右第一个尿点用唱的。然后一直到结尾，全是高端的不能再高端的旋律和混音。第四个尿点出现在3分25秒。周杰伦突然对白式的读出：如果我遇见你是一场悲剧我轻轻地叹息后悔这对不起点睛！整首歌得以升华。鼓掌，我不得不心里再次为周杰伦大力鼓掌！这首歌完败后期的自导自演，不管是旋律还是耐听度还是编曲复杂度和整体的创意。亮点：我已经忍不住提前说完了，不谢。 49、可爱女人这首歌从严格意义上来说，是周杰伦的处女作。杨峻荣听到这首demo之后，惊为天人。决定给周杰伦出专辑的机会，这才有了横空出世的《JAY》，作为同名专辑的首播主打歌，可爱女人这首歌的问世，打破了华语乐坛全是芭乐歌，不死不活的现状，周氏R&B从此席卷华语世界。整首歌几乎都是重复着那四句，但是很好听周杰伦第一次用他标志性的哼唱打动了无数少男少女的心，也翻开了华语乐坛的新篇章。但是，周杰伦至此做出的改变还远远不够，周杰伦标志性的“旋律加节奏的双核驱动”的唱片工业改革才刚刚拉开序幕。亮点：第二遍开始的那句“世界这样大而我而我只是只小小小的蚂蚁我要尽全力全力全力保护你”在已经知道旋律的前提下，有几个人能准确踩准节奏的。站出来我瞧瞧。 48、半兽人开篇大气的汽笛声，潮汐声，节奏感暴强的配乐，你没玩过魔兽争霸别评论这首歌，每次都燃爆了好吗？有多少老狗大学时代是在半兽人的背景音乐下玩着war3 过的，可惜楼主实在不偏爱兽族。纪念我永远的亡灵不死，纪念我永远的鬼王fov。这首歌不应该是在这个位置，实在是因为楼主只想遵循我现在自己的内心，这歌我听太多太多次了，几乎所有的亮点，新鲜点都被我挖完了。我知道对这首歌是不公平的，但没办法，耐听度我很看重。重新回到歌曲本身，先说编曲，很电子的曲风，配合大量管旋乐的运用，以及时不时加入的魔兽特效，比如魔兽的嘶吼以及军队的脚步声。再说作曲，同样出现了一段着迷吸引人的旋律，而且这段旋律依旧是之前提过的，旋律+节奏的双核驱动，无比热血。什么是旋律+节奏，这就是，不是天才是做不到这么完美的。这么多年了，隔一段时间听一次依旧让人热血沸腾。亮点：1、2分12秒左右，那一声魔兽的嘶吼。 2、3分钟左右大军的脚步声，有没有让你再来一把war3的冲动？ 47、一路向北这首歌严格意义上来说是我偏爱了，我承认，这个排名给拓海。头文字D才是周杰伦电影的巅峰，目前还未超越，去看看当年的票房吧。周杰伦在电影里面木讷害羞的本色演出，在这么多年后重看更显珍贵。回到歌曲本色，纯个人观点同是英式抒情摇滚一路向北胜过秘密，所以很遗憾秘密已经被淘汰。周杰伦自己说自己是个录音室歌手，其实录音室歌手不是所谓的后期修正加分，是你有所准备，足够投入，周杰伦现场演唱有很多次超常发挥的时刻，也有很多次不忍直视的时候，很大一部分原因我觉得是不够重视，我相信周杰伦在做足准备，摆好心态的时候，上《我是歌手》也足以一战。周杰伦在录音室很会玩弄自己的嗓音。一路向北是沙哑的，青花瓷是婉约的，烟花易冷是冷艳的，夜的第七章是低沉的，等等等等。你要说周杰伦唱功不好，我不辩，你要说周杰伦不是一个好的演唱者，我无法信服。又跑题了，一路向北从一开始就沙哑的嗓音让人动容，抛开电影也是一首非常优秀的作品，这首歌胜在旋律，而且整首歌演唱难度颇高，去KTV吼过的老狗自有体会。一个好的旋律就足够打动人，足够让这首歌有一个不错的排名，但是相比于同样以旋律取胜的《轨迹》来说，略输一筹。亮点：这首歌从一开始的酝酿，到“你站的方位，跟我中间隔着泪，街景一直在后退，你的崩溃在窗外零碎”这几句的声调，同时带动情绪的升级，众老狗在 KTV自然深有体会。 46、我的地盘在我们那个年代，这首歌曾经风靡，每一句最后那个儿字音在当年曾经让我们欲罢不能，这首动感地带的广告歌曲无疑是史上最成功的代言歌曲了。我想我巴来了几次北京之后对儿字音肯定是倍感好奇。于是在录音室果断又玩起了儿化音，也是我听京瓣儿听的最顺耳的一次。这首歌不能从头哼到尾的老狗不是真老狗。 “我说老师儿，我是不是真的不懂事儿，听我念饶舌歌词儿，欣赏我打拳的样子儿”周杰伦玩的不亦乐乎，那个时候年轻的我们也学的不亦乐乎。这首歌想必大家都太熟了，直接进入亮点吧。亮点：1、高潮之外的大段rap自然都是尿点。现在听也一点不过时。 2、整首歌最吸引我的地方是“青春是干净的纯白，像一片绿地的窗外” 这句至今听来依旧让人回味不已。 3、2分05之后的那句“绝对会让你们竖起大拇指。。。”唱到“指”的时候让不让秀一把R&B的转音，太销魂了 44、双刀双刀是一首严重被低估的歌，可惜有革命性的双截棍在前，如果先有双刀，再有双截棍，排名会怎样？谁也无法回答。双刀的编曲我必须先查查，太牛逼了。钟兴民！大师级的编曲。听到街头霸王的音效了没？刀光剑影的特效让人身临其境。大量民乐的运用，结尾处那一大段什么民乐的演奏，让人回味无穷。有点像二胡。这样种类繁多的运用你觉得杂乱无章了没？完全没有，什么时候改用什么编曲，相当的完美。说到作曲，双刀也有很多看似随意其实很高级的旋律，比如“ 风，缓缓绕过武馆，正上方的月亮，那颜色中国黄”，再比如第二段变奏之后的 “透过透过镜头重新接剪历史给人的想像八厘米纪录片的桥段在播放隔着距离欣赏正邪对立的两方我握紧拳头开始习惯那以牙还牙的手段恐惧来自退让” 但是总的说来，这首歌编曲给歌曲本身加分太多。亮点：1、那一句‘风。。。’闭着眼睛有没有一阵风呼啸而过的快感 2、最后的那段即兴rap。希望周杰伦在录音室可以重新找回即兴的乐趣。 43、懦夫周杰伦说他最喜欢混搭的东西，懦夫无疑就是其中一首力作，重金属摇滚曲风混搭大段的rap，最牛逼的是混搭的一段小女生的rap给这首歌的耐听度直接提升好几个等级，这种多元化的曲风是绝对值得肯定的，也势必提升歌曲的耐听度和高度。懦夫这首歌是一首非常有正面意义的歌曲，歌词是从一个吸毒者的角度解剖自己的内心独白，这才是励志歌曲的王道。关于励志的问题前面提到过了，这里不长篇大论，就一句话，用黑暗重口味的反方向的态度来告诉听者一个正能量的故事，是我们所期待的周杰伦式励志。我不知道大家初听这首歌是怎样的，我只讲我自己听这些歌的历程。初听懦夫的时候是很杂的，感觉很吵，但是又不会讨厌，这是早期周杰伦歌曲的一个最普遍的地方，我想这就是深度，一首耐听有深度的歌曲绝对不是让听者根本没办法听第二遍第三遍，后期很多歌都有这个毛病，你听前面几遍你就无法喜欢上这首歌，或者你多听几遍能听出点意思，这是耐听吗？显然不是，拿懦夫举例，我个人认为一首耐听的歌曲一开始你没爱上但是也绝对不是讨厌的，你直觉这首歌就是一首好作品，只是你暂时没有找到那个点，我初听懦夫就是这样，你慢慢多听几遍，你发现小女孩的rap你已经非常喜欢了，恭喜你，已经迈出第一步了，往后的日子你听这首歌至少你有个期待了，期待小女孩声音的出现，慢慢的你发现除了这段女生rap，你发现重金属的编曲你已经感觉不吵了，你还听出了味道，恭喜你，你已经开始迷上这首歌了。直到这个时候，这首歌依旧还是全新的，因为你发现这首歌还有太多的东西你没发现，没听一遍都有亮点，这就是周杰伦歌曲值得单曲循环的原因。举个负面教材：大提琴。你听第一遍你就发现很多旋律你压根不喜欢，很不入耳，第一遍听完根本没有抓住你耳朵的东西，你会想这是周杰伦的歌，这么复杂的编曲和节奏没有可能这么平庸，你单曲循环，但是这是被迫的，不是吸引你的，后来你也会慢慢找到一点感觉，甚至偶尔听起来会觉得还不错，但是也仅仅是这样，你发现你都能哼完整首的时候，新鲜感已经殆尽，实在没有再多听几遍的欲望了。亮点：余妮小朋友的那段rap到现在依旧没有听腻 42、枫如果说晴天和七里香让我们脑海里的夏天从此有了背景音，那枫就是那个秋天最好的记忆。这是一首我无法用太多言语是表达的一首歌。此刻旋律和节奏都是浮云，枫上升到了一个意境的高度。“缓缓飘落的枫叶像思念。。”弹头的词+周杰伦的曲+钟兴民的编曲。这样的一个组合想不是经典都难。每次听来，仿佛置身于一片枫林，秋风吹落一片片枫叶，而你正漫步于落叶之上，秋天的凉意袭来，阴沉的曲风仿佛整个天空都是阴沉的。意境何其美哉。很多人说这首歌的MV多感人，和刘畊宏那首歌是姐妹篇，抱歉，枫这首歌我压根没看几遍MV，早就忘了，听这歌还需要看MV的是什么心态。所以这里关于MV我就不提了。另外，这首歌整体给人很大气的感觉，不是那种小资小调的小情歌，贯始至终的钢琴伴奏让人如痴如醉，旋律上面来说，这首歌大起大落，高音一阵高过一阵，下面的老狗们，你们千万不要学习啊。。。唱破音的低调路过。。。亮点：我能说整首都是亮点么。。好吧，还是不敷衍。这里亮点就是破音点。第一个破音点：“ 在山腰间飘逸的红雨随著北风凋零我轻轻摇曳风铃想唤醒被遗弃的（破！）爱情雪花已铺满了地深怕窗外枫叶已结成冰” 第二个破音点：最后一遍的“爱你穿越时间两行来自秋末的眼泪（假声也得破！）” 如果你是降key唱的，当我没说过。 41、四面楚歌印象里面周杰伦有两首歌从头到尾的编曲都有非乐器声音。一首是三年二班的乒乓球，一首就是四面楚歌的拍照咔嚓声。显然，出自同一人之手：洪敬尧。咔嚓咔嚓的相机声搭配周杰伦的rap再加上周杰伦犀利的歌词，当年就一个字，酷！这种酷到了一种什么程度呢。我这么说吧。至少婶婶的感染了我，我TM之前学这首歌你知道什么表情和动作么，我居然会自己脑补我就是周杰伦，然后我一边唱一边比着手势，一脸的“你TM吃屎去吧！”的表情。中枪的举手我看看。回到歌曲本身，编曲上面其他的我不多说，只记得那会儿有个新闻说这首歌编曲抄袭，我没听被抄袭的那首歌，后果周杰伦还特意亲自解释说只是弦乐采样重复，我不是很懂，我提这个新闻是周杰伦不仅仅是替自己澄清，还特意在当时帮王力宏澄清当时大量的抄袭负面新闻。多年后，王力宏在周董出面力挺买榜事件的时候，身为事件发起人的王二请假说病了没出席，深深的给了周董一刀。只说事实，我知道这吧不让谈人品。别过。再说作曲。我必须再说一下rap不是没有旋律，周杰伦来告诉你，周氏rap旋律加节奏的双发动机是多么的激动人心。下面这段听一次尿一次。什么是节奏啊大哥。这种节奏已经期待太久了，周董什么时候再满足我们一次？另外说到词的话纯属泥巴对于狗仔深恶痛绝之后押韵的狂骂。苹果周刊和周董的恩怨不表，老狗基本都了解。亮点：1、咔嚓咔嚓咔嚓 2、MV中周迅的完美演出 3、结束部分林迈可的韩语rap。 40、菊花台在周杰伦所有的中国风歌曲里面，菊花台是最适合古筝弹奏的。你要说周杰伦不是参照古筝特有的颤音抖音谱的菊花台我都不信。这首歌整个曲调结尾处基本都有颤音处理。特别是高潮部分，菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。花落人断肠。。。。等等等等。这里本来想在网络上面找一版古筝版的菊花台贴上来，没发现合适的。继续回到歌曲本身，你发现除了中间间奏运用了古筝以外，其他地方都没有，我不懂是何用意。我在想，如果这首歌主打古筝伴奏，会是一个什么样子，MV前面就杰伦一个人弹奏古筝，高潮部分大场景，找个高山流水处，空地满地的群众演员（必须都是白衣美女）席地而坐，集体用古筝弹奏。当然这只是个人不切实际的幻想。弄的不好难免落入俗套了。说完曲，这首词本身也是足够优秀的，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，是黄金甲这部电影的来历，作为这部电影的主题曲，歌词表达的意境足够深远，给电影本身加分不少，菊花自古有两个象征，一则为思念，一则就是戎装。菊花台这首词也是很好的把两者结合了起来。“菊花残满地伤你的笑容已泛黄”表思念。“谁的江山马蹄声狂乱我一身的戎装呼啸沧桑”直接是“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的写照。整首词透露一种朦胧美，从双人心理视觉表达了闺中妻子和远征将军彼此之间的思念。亮点：1、2分钟开始的古筝弹奏直接拨动了楼主内心的琴弦。 2、菊花残满地伤。。。已经曲解的不忍直视了。。。 39、断了的弦这歌已经循环的没力气写了。很多歌听的都是青春，听的都是回忆。这些回忆也许不是某个人，不是某件事，而是你所有过去的岁月。你是否还记得在教室某个角落，或者是躺在学校宿舍，或者漫步在校园的绿荫，带着耳机，耳边传来“我突然释怀的笑，笑声盘旋半山腰，随风在飘摇啊摇，来到你的面前绕。。。”杰伦半哼半唱的唱腔一下子就能把你拉回到伤感怀旧的情绪里。这些美好的歌曲已经和你的记忆深深镶嵌在一起，就像一扇传送门，音乐响起，闭上眼睛，再睁开的时候，你已经置身于熟悉的校园。楼主进入高中是在03年，10年前，和所有屌丝一样，高中并没有什么风花雪月的故事，那个年代所有的一切还都是那么纯真，你可能会因为和某个女生多说了一句话被你的小伙伴笑话一整天，就是这样一个年代，周杰伦哼唱的情歌几乎席卷了整个校园。叶惠美之后紧接着就是断了的弦和轨迹。那个时候的歌迷是无比幸福的，听不完的好歌。同张专辑的轨迹总是被大家拿来比较，到底哪一首更好听，很多年前我选的是断了的弦。亮点：整首歌都是亮点！都是！全篇真音假音真音假音真假音的切换水到渠成，屌爆。是所有周杰伦情歌里面假音唱的最好的，没有之一。 38、星没有比这还要单纯美好的歌词了，没有比这还要动听的旋律了。永远都忘不了MV里面周杰伦一身屌丝装，顶着个卷发席地而坐，傻傻的哼着。简简单单的MV，简简单单的纯真。我曾经反复琢磨为什么早期很多歌曲那么耐听饱满，我觉得编曲精心之外，和声是一大关键，以星晴为例。整首歌曲和声多达21轨之多。你看以前的歌词本，有和声：周杰伦，和声制作：周杰伦。现在已经没有了。星晴整首歌你不止能听到一个声音，你带着耳机细细聆听，你会发现这21轨和声的妙处。时不时的“huhu” 可以让你准确捕捉和声的走向，一直是没间断过的。让整首歌听起来非常的舒服和饱满。另外，星晴整首歌很神奇的被名字中的“晴”字赋予了力量，每次听来总是感觉懒洋洋的在晒着太阳，你几乎都不想睁开被阳光照射着的眼睛。到了高潮之处，斗转星移，瞬间夜幕降临，你可以牵着你心爱的姑娘，玩玩数星星的游戏，玩到动情之处也可以数点别的。亮点：1、完美的和声制作教程。 2、周杰伦一早就展露的作词天赋。 36、逆鳞当我看到逆鳞排在第36的时候，我第一反应是我漏了。忘了这还有首神曲，默默的从第1 看到第35，我泪了，结巴你这是作孽啊。。。作的一手好歌啊。。。这可怎么办。 “夫龙之为虫也,可扰狎而骑也,然其喉下有逆鳞径尺,人有婴之,则必杀人。”如果你有肖邦的正版CD，歌词本上面逆鳞开头就是这样一句话。何为逆鳞？巨龙脖子下都有巴掌大小的一块白色鳞片，呈月牙状，即俗称逆鳞。传说不能碰，一碰龙就会发怒，展现龙威。在经过几首情歌之后，有请周杰伦再次展开华丽羽翼，化身黑暗天使。周杰伦的黑暗曲风，是周杰伦的绝对高度，无法被模仿。在我看来，这类曲风有四首代表作。这是目前为止出现的第一首。我不谈这首歌展现的精神，什么拼搏，勇气，信念。这些都弱爆了。黄俊郎只是发挥了自己应有的水平。先谈编曲。我们说作曲是一首歌的身体，编曲是一首歌的外衣，外衣越华丽，身体有点小缺陷也会被遮掩，除非你是小四的身高。钟兴民大师再次负责编曲以及弦乐编写。认真听过这首歌的人会发现，这首歌的编曲主要有两层，里面这层是为rap提供节奏的打击乐器，外面一层你细细听就会发现，有一个庞大的弦乐乐团在演奏，如果你在歌曲中间听不明显你从一开始听，就是爱乐乐团的弦乐演奏。我说过周杰伦是混搭高手，同样，周杰伦的这只团队更是，钟大师再次来了个大混搭，在爱乐乐团的演奏下，周杰伦一身嘻哈登台，给我们奉献了一首黑人rap，想想就混的不行。再说作曲，我们为什么推崇三大编曲大师的编曲，是因为这三位大师总是能和周杰伦的曲找到切合点，你会发现编曲再复杂，也都是为曲服务的，每一个旋律，每一个节奏，都是无比切合，耳机里面飘出的每一个音符在旋律+节奏的双驱动下都显得铿锵有力。但是，我不得不说下整首歌的缺陷，是被周杰伦拉了后腿，换句话说，整首歌如果周杰伦作曲再用点心，旋律上面再多点亮点，这首歌远远不是这个名次。整首歌高潮部分过多的重复，A段B段太短，又没有太多的组合和变幻。导致单曲循环的情况下难免有点疲劳。

周杰伦歌曲评价（2） 22、反方向的钟 “ 穿梭时间的画面的钟 ” 我实在想不出哪首歌能从灵气上面击败小铁匠，无奈只能拿出反方向的钟。周杰伦第一张专辑的歌都是值得反复回味的，只有这张专辑周杰伦是完完全全自己的想法，天马行空，一切都没有参照，一切都是从0开始，周杰伦唱的每一句都是在创造，这是很难的。你没有名气，不是没有负担，其实是负担更大，梦想就在眼前，周杰伦会不会好好把握，没有人能评价，周杰伦在第一张专辑就大肆天马行空的唱作和演唱，到底是精心设计还是随意为之，没人知道，我们从反方向的钟说起。前面两句唱的是什么玩意，华语乐坛之前有谁是这样唱歌的？bpmfdtnl?别怪方文山，这根本就是周杰伦自己乱加的，方文山应该也很无语吧？每次都不想去领最佳作词。据说周杰伦在这首歌最后又乱加rap了，歌词也是随便哼，方文山坐不住，就差跪下了，哥，你加没关系，词别乱加，你加的曲我重新写词行么。周杰伦不答应，这都配唱完了，还加什么加啊。经过方文山再三要求，周杰伦同意后面这段再配唱一次，用新词。但是方文山也有被玩弄的时候，比如威廉古堡后面突然蹦出来的斗牛，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。周杰伦在第一张专辑录音就已经如此的天马行空，再比如完美主义那大段的“周杰伦周杰伦周杰伦”，这些都只说明一件事，刚开始上路的周杰伦灵感已经收不住的往外冒了，如泉涌，连配唱的时候都收不住。继续回到歌曲本身。整首歌开始都是很简单的曲旋律，基本都是一直重复，整首歌也仅仅是3个和弦进行到底。 “ 迷迷蒙蒙你给的梦出现裂缝隐隐作痛怎么沟通你都没空说我不懂说了没用他的笑容有何不同在你心中我不再受宠我的天空是雨是风还是彩虹 ***纵 ” 再后面几句就明显的R&B风格，这里说下周杰伦的r&b，我觉得和陶喆王2的正统式的区别还是挺大的，我仔细分析和2个因素有关系，第一，周杰伦基本不看词，唱歌的时候也不看，他脑子里基本只有自己的曲，歌词的断句是很凌乱的，转音也是非常随意。第二，周杰伦含糊不清的哼唱已经把R&B明显的转音模糊化了，我觉得这是做的非常不错的，拿花田错对比，王二的ABC唱腔发音是很准确的，“花田里犯了错，说好~破晓前忘掉~”每一个发音都很准，很正统的东西。但是周杰伦更随性，随意的哼唱其实和编曲更搭，吐出来的仿佛就是编曲的一部分，转音的部分也都是含糊的，但是起到了意想不到的效果。周杰伦通过灵活的运用反复，变调，真假声转换等多种手段彻底颠覆了中文的发音规则，用旋律和节拍代替了歌词本身的声调，打破了汉语在旋律上的局限，让R&B真正在华语乐坛也能自由奔放，周杰伦居功至伟。最后回到结尾的rap，这也是周杰伦做的最成功的地方，周杰伦的rap永远不单调的地方在于咬字，比如很多唱rap的，热狗，咬字清晰第一时间会让人很容易接受，因为节奏感很分明，但是同时很严重的弊端就是耐听度。只有节奏没有旋律。单核cpu和双核差距还是很明显的。周杰伦是注重节奏感和编曲的开创性人物。这样的结果，就是带来了节奏+旋律的双核驱动的唱片工业变革，谁也没想到，在若干年后，周杰伦的音乐从小众变成主流，从个性沦为俗。何解？亮点：城市霓虹不安跳动染红夜空过去种种像一场梦不敢去碰一想就痛心碎内容每一秒钟都有不同你不懂连一句珍重也有苦衷也不想送寒风中废墟烟囱停止转动一切落空在人海中盲目跟从别人的梦全面放纵恨没有用疗伤止痛不再感动没有梦痛不知轻重泪水鲜红全面放纵现在听依然着迷 21、简单爱 “想简简单单爱想简简单单爱” 这是一首唱作俱佳，单纯为了传唱的作品。旋律朗朗上口，词由徐若瑄完成，歌如其名，简简单单的爱。我觉得这首歌是周杰伦传唱的代表作，和高度无关。整首歌无论曲词编曲都是简简单单的，却在当年简直横扫校园，不知道有多少人从简单爱认识了这个半哼半唱的周杰伦。现在听来，就犹如歌词说的那样：一阵莫名感动。这样一首简单的歌我想没必要长篇大论了，大概交代下基本情况就好了。从编曲说，整首歌编曲就是一次架子鼓的solo。从第一个音符开始，基本就是架子鼓的主导，可想而知接下来肯定是朗朗上口的旋律，想练习架子鼓的不防搜下简单爱的架子鼓谱。再说词，徐若瑄连暗恋的开不了口都完成的如此出色，简简单单爱的简单爱自然是不在话下了，歌词写的也基本都是热恋情侣都会做的事，手牵手，一起看日落，一起睡着，带你骑单车，一起看球，你靠着我肩膀，你在我胸口睡着，再简单不过。曲的话，我觉得在现在看来好像挺简单，在当年我一点都没觉得简单，芭乐歌盛行的年代，简单爱的曲调就想一阵清新的风，让整个校园都迷茫着小清新的简单爱恋。另外，整首歌的和声也相当出彩，简单的和声在高潮部分也增添了不少纯纯的气息。简单爱没什么好谈的，其实想说说周杰伦的情歌。周杰伦的情歌我认为大致可以分为几类：1、屌丝的悲伤。2、懵懂的青春。3、浪漫的爱恋。4、无耐的分手。基本也是每个人都会经历的感情阶段。周杰伦不仅仅是一个音乐怪才，音乐智商是天才级别的，同时也是个情商及其高的人。周杰伦在音乐创新、改革的时候，没有忘记音乐的传唱度，所以周杰伦写了情歌，写的好不好？那是极好的，四种类型，无一没代表作。屌丝的悲伤已经出了开不了口，后面还有代表作没出。懵懂的青春早期很多，星晴，龙卷风等等，当然还有神级代表作没出的。浪漫的爱恋后期中期很多，简单爱也是代表作之一。无耐的分手代表作也是不少，一路向北，搁浅，退后，还有我不配，等等，还有一首神级作品没出。简单爱为什么排这个高度？首先在早起这首歌的高度是非常高的，传唱之广甚至不逊色于双截棍，虽然今天听来旋律过于简单，但在那个年代听来满满的都是新鲜感和歌曲的代入感，这种感觉是周杰伦以前的情歌很难做到的，另外，简单爱这类的情歌在传唱度上面居功至伟，如果周杰伦仅仅是高端怪歌快歌，我相信周杰伦未必有今天的高度，也势必会少很多很多的共鸣者，就像楼主这样无比推崇怪歌快歌的人当初也是被周杰伦的情歌先俘虏的。早期的乐坛像周杰伦这样的怪歌和唱腔其实是很难被认可的，更不用说共鸣了，可能现在的小朋友很难理解当时的状态，双截棍当时很被认可吗？一点也不，很多歌曲你需要被迫挺很多很多遍，才慢慢找到感觉，可能你买盗版磁带仅仅是为了里面的那首简单爱，但就是这样一首简单爱，在当时可能让无数的青年男女深深爱上了范特西，爱上了周杰伦。因为你的磁带根本不支持下一曲，快进太麻烦了，慢慢听吧。一不小心你已经中毒了，每天沉浸其中难以自拔，恭喜你，你已经走上不归路了，一走就是十几年。亮点：1、第一次认识到架子鼓的节奏感，***。 2、继星晴的和声之后，简单爱再一次用和声让无数人爱上哼唱。 3、早期的传唱神作，不贴段歌词不信服，大家一起唱完吧。 “说不上为什么我变得很主动若爱上一个人什么都会值得去做我想大声宣布对你依依不舍连隔壁邻居都猜到我现在的感受河边的风在吹着头发飘动牵着你的手一阵莫名感动我想带你回我的外婆家一起看着日落一直到我们都睡着我想就这样牵着你的手不放开爱能不能够永远单纯没有悲哀我想带你骑单车我想和你看棒球想这样没担忧唱着歌一直走” 20、火车叨位去如果周杰伦的歌纯靠曲能达到怎样一个高度？没人能回答，或许你可以在这首歌找到答案。要怎样概括这首歌的高度呢？我这么说吧，宇宙天王许睾，曾经借鉴了一点点火车叨位去的皮毛，连百分之一的精华都不到，做成了一首想象之中，直接用来主打。可见这首歌的深度。不开玩笑了。火车叨位去是一首闽南语歌，对于我这样一个闽南语盲，整首歌歌词对我就是空白，注意，这首歌的神奇之处在意你不用歌词也听出了歌词的意境，只是依靠编曲，和旋律，我大概听出了是这样一个故事：一个人远行了，另一个人在思念，一个在远方，一个在家乡，我甚至听出了旅途中的风景和故事。我觉得这是一种超脱歌词的魅力。或许是开篇火车的哐啷声，或许是曲调中那种远行的意境，或许是MV当中类似千与千寻里面列车的片段。就是这样一首你根本听不懂歌词的歌，反而因为听不懂歌词带给了我们更多的意境和想象。说说编曲。开篇用音效已经不是什么罕见的事了，但是音效绝对不是乱加的，要说加的最妙的自然是火车叨位去那段哐啷声。闽南语歌在印象里面就是旧旧的，怀旧，然后火车的声音，旧旧的火车站，总是让人有种很文艺气息，很怀旧的一种情怀。两者的结合可谓是天衣无缝。另外说到整首歌的编曲基调，我不想细说，我想说说这类歌曲的一个系列，如果你对周杰伦的歌曲足够熟悉，你应该能立刻从歌曲里面找到一个前作，就是对不起，对不起这首歌的编曲和火车叨位去可谓是如出一辙，编曲整体看似很简单不变，其实相当丰富，各种乐器音效，当然我认为这类歌曲追求音效基本都不是实录，都是 MIDI完成。整体符合整首歌缓慢的旧时光那种散漫的情怀。这首歌最应该长篇大论的当然是曲，周杰伦是天才，天才在哪里，火车叨位去就是一本教科书，里面教的东西太多了，什么是前奏，从第一个字就让人激动，完美的节奏和旋律，每一个字的节奏感都是无敌的，怎样从前奏转高潮？这首歌通过一大段完美的和音切换，瞬间让人天灵盖都麻痹了。什么是高潮？周杰伦告诉***之间可以一层接着一层，连绵不绝， “你那ㄟ全然拢没消息我亲像一只蜂找没蜜将过去一张一张ㄟ撕这日历马撕到何时才有你ㄟ字” 精华在于最后一句的转音，直接接到下一次高潮，瞬间让人虎躯一震，菊花一紧。另外，这首歌最难的地方在于耐操，一首好的旋律难得，但是终有艹吐的时候，可是就是有那么有那么一首歌，你的歌曲列表已经更新无数无数次了，它还在，一直都在，从来没有听腻过，不得不感叹这首歌的魅力和神奇。成神历程：我深深的记得是在一次远行的途中，行驶的火车上，半夜带着耳机看着窗外，伴随着火车哐啷哐啷的声音，耳边传来的正是火车叨位去，周杰伦懒散的声音隔绝了整个世界，直到高潮那声“你那ㄟ全然拢没消息”，一股寒意从脚底直达耳边再到天灵盖，一点都没夸张，此刻，火车叨位去封神。 19、雨下一整晚 “你撑把小纸伞叹姻缘太婉转哎” 一句话点评：后期神作，词、曲、编曲、MV、意境，俱佳，跨时代的点题之作。很多人把这首歌归类为中国风，我觉得对于这首歌来说，中国风不算是褒奖，这首歌是跨时代的作品，是一种创意。跨时代这张专辑之所以跨时代，精髓全在这首歌上。周杰伦在这首歌里面，完成了词、曲、编曲、唱腔、意境、MV上面，六个要素同时跨时代的大胆创作。在未来的很多年里面，这首歌都是前无古人，就算后有来者也只能是模仿和致敬。整首歌前后风格迥异，中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过，每每听来，余音绕梁，三日不绝。且让我们细细分析周杰伦是怎样天马行空玩穿越的吧。就不一一拆开了，一遍来吧，六个要素一起。由词开始， “街灯下的橱窗有一种落寞的温暖吐气在玻璃上画着你的模样开着车漫无目的地转弯不知要去哪个地方闹区的电视墙到底有谁在看白杨木影子被拉长像我对你的思念走不完原来我从未习惯你已不在我身旁街道的铁门被拉上只剩转角霓虹灯还在闪这城市的小巷雨下一整晚” 前半段的词是很现代的，橱窗，玻璃，车，霓虹灯，处处都显示着这个城市的现代气息，主人公落寞的思念着另一半，你不在我身旁，我从未习惯。歌词到这里，基本上中规中矩，第一遍已经结束，难道这首歌就是这样了？在看曲和编曲，编曲上，吉他的伴奏略显阴冷，曲上，周杰伦用有点稍显别扭的唱腔吐着每一个字，高音处也真假难辨，城市的小巷，雨下一整晚、有种淡淡的中国风的气息。果然，一切都只是开始。中间这段间奏是至今为止最精彩的一次，1分42秒，随着京鼓急促的敲击，音乐急转直下，从今到古拉开序幕，二胡的如泣如诉，伴随着京鼓的打击，让人仿佛一下子穿越到烟花三月的古城，笛声的加入显示间奏到了后半段，要进入正题了，果然，周杰伦唱腔一变，再看看这个时候的歌词 “你撑把小纸伞叹姻缘太婉转雨落下雾茫茫问天涯在何方午夜笛笛声残偷偷透透过窗烛台前我嘛还在想小舢舨划呀划小纸伞遮雨也遮月光” 周杰伦在完成这段的时候唱腔是有明显变化的，为的就是迎合歌曲的意境和编曲，那一声轻叹让人回味无穷，后半段的和声直接让人惊呼周杰伦的灵气又回来了，并且后半段做了类似花腔的处理。我再说一遍，周杰伦是一个优秀的演唱者。说编曲，这段编曲有加入古筝的伴奏，吉他和爵士鼓为主，配合词曲，意境已经大不一样。由今到古，这次穿越不可谓不精彩。到这个时候，是该穿越回去的时候了，京鼓大振，曲风再次转回现代，周杰伦唱腔回到刚开始，唱毕。很多人说这首歌的现代部分不够出彩，我开始也这样认为，可是几年过去之后，我们回过头在看的时候不得不感叹其中的巧妙之处，若干年后这段间奏愈发的出彩，我觉得有一部分原因恰恰是前半部分中规中矩的铺垫，让间奏到来之时让人大呼过瘾。就像星爷的唐伯虎点秋香里面说的，美女你得对比着看。这首歌也正是如此，前面平淡的过度正好为中间的高潮蓄力，整首歌完美无瑕。成神历程：这首歌刚出来的时候没有MV，MV出来的时候我第一时间就欣赏了。伴随着音乐，MV中间穿越部分的处理直接让这首歌瞬间封神。 18、爱在西元前 “嘿，这歌谁唱的，这哥们不错啊，念经都念的这么好听。”当很多人都在打听唱这歌的人是谁的时候，很荣幸，我已经被同桌的一盘范特西盗版碟征服过了。当所有人还在有今生今生做兄弟，没来世来世再想你的时候；当帽哥因为顶包案宣布暂别歌坛的时候。一首接力双截棍的神曲横空出世。如果说简单爱这种小资情歌俘获了小少男小少女的心，那爱在西元前必须是俘获那批最早“狂拽炫酷屌”的有力神曲。原来唱双截棍的小伙子念经念的这么有节奏感，当一票傻X已经公开模仿“古巴比伦王颁布了额额额额额”完全不顾自己舌头打结所产生的结巴后遗症。此时的楼主正默默的沉寂在自己的耳机内，努力拼凑被泥巴击碎成一片一片的心。小城市没接触过同名，双截棍根本除了哼哼哈嘿就没认真听下过一句歌词，爱在西元前出现了。出现的恰到好处。西元是一首及其容易入门的歌曲，不管是开头的一票rap，还是后面“祭司神殿征战弓箭是谁的从前”屌爆的旋律和节奏，还是高潮部分一个字都听不清但是致命的吸引力和神秘感。楼主瞬间就被俘虏了。我记住了一个名字，周杰伦。我知道了原来除了因为爱所以爱，除了天涯，除了单身情歌，还有一种歌，是这样唱的。当我的同桌疯狂给我推荐的时候，其实那个时候海峡对岸已经风靡八度空间了。但是谁管这些。从初三到高三我经历了范特西八度空间叶惠美七里香十一月的萧邦。我很荣幸经历了周杰伦最好的时代，在你有足够时间去每天带着耳机的年代，在你足够懵懂单纯没有任何工作压力生存压力的年代，在你只要考个好成绩就能开心好几天的年代，在你三观刚刚成型还没被反复重建的年代，在你节操还没被各种乱炖了的年代。那个年代就像我的地盘唱的，“青春是干净的纯白，像一片绿地的窗外”。若干年后你回忆起来会觉得，那几年真的是人生最美好的年纪。我一直在思考一个问题，如果那个年代没有周杰伦，我会不会迷上另一个歌手的歌，奉为经典。到底是周杰伦成就了那个年代，还是那个年代成就了周杰伦。为什么隔壁吧的能同样把后期的很多专辑奉为经典？是不是因为刚好他们正在经历我们曾经经历的那个年代呢？我没有答案。回到这首歌。这首歌的编曲基本可以一笔概括，非实录，早期周杰伦的歌曲制作他自己也说比较粗糙。但是这些都无关紧要，另外，这首歌编曲写的是林迈可，我觉得写周杰伦也合适。周杰伦早期很多歌都是自己的灵感为主，写完，录成demo，里面甚至已经有一小段词和编曲了。比如威廉古堡，周杰伦录demo的时候编曲就是这种风格，歌词也是写的吸血鬼。就是已经贴上了标签，这是一首吸血鬼题材的歌曲，剩下的编曲和歌词别人完成。西元也是一样，这首歌前面一开始有一小段声音很轻的编曲，那就是当时周杰伦交出来的demo里面的一小部分，你可以发现其实这段demo基本就是西元的整体形象了，然后主歌部分林迈可仅仅是做了延伸和扩展。另外说说曲，周杰伦当时确实是灵感多的可以拿去喂狗啊。从头到尾一个旋律的编曲下面，周杰伦完成了复杂的AB部分。并且在配唱的时候，临时添加了C段。 “ 我感到很疲倦离家乡还是很远害怕再也不能回到你身边 ” 整首歌的曲简直都是亮点，屌爆的节奏让人欲罢不能，其实我觉得说曲最好的方式就是看到这里的时候直接直接唱起来好了。我贴歌词凑字数： “古巴比伦王颁布了汉穆拉比法典刻在黑色的玄武岩距今已经三千七百多年你在橱窗前凝视碑文的字眼我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延当古文明只剩下难解的预言传说就成了永垂不朽的诗篇我给你的爱写在西元前深埋在美索不达米亚平原几十个世纪后出土发现泥板上的字迹依然清晰可见我给你的爱写在西元前深埋在美索不达米亚平原用楔形文字刻下了永远那已风化千年的誓言一切又重演 ” 这首曲子真心不是盖的，当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了，最终最佳作曲毫无悬念被西元拿下。歌词都贴了我就说下歌词吧。真正的歌迷都知道周杰伦的含糊不清对方文山的歌词帮助有多大，只有司马的专家和乐评人才会说周杰伦毁歌词。面对这样一首歌你难道不想看看歌词到底唱的是什么？我反正是好奇，我不仅好奇，我还对着歌词本跪着学，“古巴比伦王颁。。。”结巴了，从头开始，“经过苏美女神身边”艹，“神身”同音老忘，舌头都快打结了，不放弃，继续学。总算完整唱完了。开始背。所以为什么周杰伦的咬字对方文山的词反而是一种帮助，你听不清楚你才会去找歌词本，才会对着歌词本一遍一遍的学。唱那么清楚谁还去管歌词，谁还去看歌词本？老一代的杰迷哪个不是对着歌词本这样过来的。亮点：1、前面的一小段demo直接被进编曲。 2、屌爆的C段。 3、这词据说是方文山参观了一次博物馆之后写的，想象力也是屌爆。I 15、分裂 “考不上好的学校可以不微笑就走” 分裂是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇，其实原因也很好理解，歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受，分裂正是如此。分析这首歌我想肯定应该先从歌曲名开始，当内地审核歌名时，理解为TD分裂，这首歌被迫改名为离开，也给这首歌的内涵打了个折扣。甚至至今有人认为这只是一首简单的情歌，其实不然，正确的理解应该是精神分裂。这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品，写的是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受，屈原失意才写《离骚》，李太白被贬才写《将进酒》，蒲松龄数次落榜写出《聊斋》。同样，周杰伦在人生最重要的高考时，屡次受挫，分裂这首歌就是描写那个时期的感受。这个从头到尾都没出现在歌词里面的歌曲名，直白的说出了大部分学生当时的心情和状态，让人感同身受。先从词开始吧，我听到过很多人吐槽这首歌的词，觉得莫名其妙，不知所云，严重影响了曲子，我就笑笑不说话，懂的人都懂这首歌的歌词，但是我不能一句“你懂的”就不说了。我还是分析下这首歌的词吧，由周杰伦本人创作。 “坐著我的摩托车载你缓缓的离开考不上的好学校可以不微笑就走” 坐着我的摩托车，谁坐呢？下面一句给出了答案，“你”。这个你是谁？其实没别人，只是周杰伦自己，精神分裂患者往往有两个人格，这里的你就是代表另一个人格。继续。缓缓的离开，离开哪里？下面一句很直白的告诉了，考不上的好学校，可以不微笑就走。曾经这句歌词让多少人在那个人生阶段痛彻心扉。 “把手慢慢交给我放下心中的困惑雨点从两旁划过” 这个时候的“你”，也就是另一个人格的心理状态是困惑的，我想这个人格是背着书包，憧憬未来的我巴，拥有极高音乐天赋的结巴最终因为其他科目不及格最终没能考上大学，面临失败和绝望，是不是真的就可以微笑就走？骑摩托车的人格应该是假装潇洒不介怀失意的人格，让另一个自己放心，上车，这个时候，雨开始下了。有没有“人生得意须尽欢”的境界？李白在写这句的时候，我相信肯定也会有一个人格在困惑着，自己真的不在意官场名利吗？ “割开两种精神的我” 这句点题，不用深入分析了，周杰伦明确告诉你，这是割开两种精神的我。两个人格。 “经过老伯的家篮框变得好高爬过的那棵树又何时变得渺小” 周杰伦的才华不仅仅是音乐上啊，如果是我，我描述不出歌词里的意境，很高中时代的意境。人慢慢长大，对人生的看法日益成熟，发现了吗？小时候觉得很高的篮筐，慢慢的，你发现，连以前爬过的那棵老树，都已经变得矮小了。 “这样也好开始没人注意到我等雨变强之前我们将会分化软弱” 我们总是背负着父母太多的希望，各方面的压力让我们童年时代在高考面前力不从心，我真的不希望被人注意，不希望有压力，考完，轻松了，失败又怎样，没有压力了，不再有人注意。 “趁时间没发觉让我带着你离开没有了证明没有了空虚基于两种立场我会罩着你趁时间没发觉让我带着你离开这不是顽固这不是逃避没人绑着你走才快乐” 很感同身受的感觉，绝望中的希望，绝望中的坚强。只是一次考试失败而已。不要了证明，没有了空虚，坚强的自己拉着倒下的自己，离开。不是逃避，是内心的自我强大，没人绑着走，才会快乐起来。分裂成的两个人格，一个被无情的考试压迫，一个向往着自由、理想，最终，后一个拉起了前一个，去迎接未来。后来的故事大家都知道了，在餐厅刷了两年盘子的周杰伦最终没有被埋没，从两千年开始，华语乐坛迎来了周杰伦时代。另外，其实除了词神作之外，这首歌的编曲和曲子同样优秀，在我看来已经突破意境进入走心的阶段了。都说八度略显颓废，没有比分裂更颓废的了，我迷这首歌的时候不是高考结束，我其实高考还算成功，211大学本科，但是如果真有人说自己高考失败听这首歌哭，我觉得可信度一般，为什么这样说呢，经历过那个阶段的都知道，高考结束之后人都是癫狂的，不管成功或者失败，成功了的人自然不用说，失败了的人我相信那狗屎一样的心情根本没空也没心情去听这么一首颓废到死的作品。相反的，恰恰是整个高三一直到高考前夕，楼主很迷这首歌，我不懂为什么是前夕，我想也许人在面临巨大压力和考验时，反而需要情感的宣泄和寄托。就在那段时间分裂成了我的精神寄托，我不认为全是颓废的，颓废之中也有积极的信息，至少我找到了动力。回到曲子，单单用意境已经很难解释这首歌的深度，每每听来那种颓废感和分裂感深入骨髓。这不是灵异，所以我们需要从曲子和编曲里面找原因。歌词自然是一部分。一开始的钢琴伴奏开了个好头，马上，大提琴进入，情绪一下子就被影响，架子鼓也是很低沉，周杰伦颓废到死的声音一句一句，中间基本都是弦乐和架子鼓，这个时候说说曲子，我认为分裂的曲子和黑色幽默有异曲同工之妙。这是一种说不出来的感觉，听着其实没很特别，但是循环很多遍之后那种感觉越发强烈。是痛彻心扉的共鸣感，感觉每个细胞都被这种情绪传染了。这个时候的编曲越简单越好，就像黑色幽默，只剩周杰伦神经病似的嘶喊。间奏大提琴再次加入，愈发的灰暗，周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的沧桑的嗓音，到最后钢琴的结尾，一切都显得那么压抑。这不是世界末日那种直白的痛，举个很简单的例子，演戏的时候如果表现内心的伤痛，结巴·小眼·周会在车上单手扶方向盘委屈流泪，一脸的面瘫；绿帽·狂拽·谢会用抽搐的表情和鼻涕告诉你，我好难受噢。梁朝伟早期也有浮夸的时候，后期他会用眼神掩饰伤痛，就算是嘴角微微上翘，也掩盖不了那种和观众的共鸣感。我觉得这就是分裂这首歌能带来的共鸣感。星爷会怎样？星爷在这方面最成功的演绎莫过于大话西游里面使命和爱情不能两全的齐天大圣，一句“他好像一条狗”更是道尽了人世间多少无奈多少辛酸多少悲欢离合多少喜怒哀乐。当然，这就是黑色幽默的境界了，暂且不提。亮点：该说的都说了，推荐下MV吧。没看懂歌词的朋友看一次MV就懂了，分裂的MV我看了很多遍，必须是亮点。学生装的jay当年还是一脸的清秀。成神历程：钢琴和大提琴交织的悲鸣，曾经的我觉得这是周杰伦唱的最有共鸣的歌。高考结束后的最后一次从学校出来，经过学校大门，回头望着校门口和校园的一切，耳机传来“考不上的好学校，可以不微笑就走”，久久不曾忘记。 14、暗号八度空间的最后一首歌曲，暗号。至此，八度空间10首歌曲全部进入前60，除了范特西 10首都入围之外，八度是仅有的第二张，虽然没有那种锋芒毕露的殿堂级神作，但是八度的整体性和作品的平均高度是仅次于范特西的，夹杂在范特西和叶惠美之间的八度空间绝对是周杰伦最被低估的神专。如果仅仅是打平均分的话，八度空间绝对能排在第二。经过jay和范特西的洗礼，整个华语乐坛都在酝酿一场风暴，周杰伦对于华语乐坛的贡献绝对不仅仅是300首歌这么简单，而是周杰伦变态的天分把作品的起点定在了一个很高的高度，换句毫不客气的话，整个华语乐坛从此有了一个标杆，同辈的歌手就必须要拿出质量更高的作品，包括陶喆，包括王力宏。2002年，陶喆的黑色柳丁在金曲奖上击败八度空间拿下最佳专辑。然而，没有被评委推崇的八度空间在同年HITFM年度百首金曲中一举夺魁，在这一年，由观众选出的年度第二名来自黑色柳丁，叫做黑色柳丁，第一来自八度空间，叫做暗号。分析之前我想最后说说八度，八度的整体性是完美的，是周杰伦少有的概念性专辑，风格也是极度统一。八度空间，字面的解释是音阶之间跳跃往往是分八度，比如大家常常说的高八度或者低八度，久而久之被称作八度空间，从专辑名字上就可以窥视到这张专辑的音乐特质，那就是旋律。我认为八度是周杰伦旋律性最好的专辑，没有之一。代表作：米兰，火车，回到过去，战役，半岛，还有这首暗号。在旋律上非要一决高下的话，我觉得半岛和暗号旗鼓相当，半岛更有文艺气质，暗号胜在一气呵成。之所以我把暗号排在半岛前面，我个人的主观意识是暗号在完美的旋律前提下，有更好的音域和复杂度，我把暗号当做八度空间最好的诠释。下面进入正题。这首歌的词当年我特别喜欢，特别是那段： “想吹风想自由想要一起手牵手去看海绕世界流浪我害怕你心碎没人帮你擦眼泪别管那是非只要我们感觉对” 这种纯纯的感觉我一直以为是文山兄写的，后来才知道是阿尔发公司的一名员工，歌词里面我觉得亮点颇多，一点都没比文山兄的情歌逊色，我记得当年我这首歌我还默默的抄写过，练字的时候我就喜欢拿周杰伦的歌词本练字，一边写一边哼。老实讲，周杰伦很多歌我是听了很多很多遍才越来越喜欢，甚至有很多是几年之后才慢慢有感觉。但是暗号不是，暗号是少有的几首我一见钟情的歌，里面大段大段的神级旋律当年的震撼到现在都还记得，甚至记得当时听的感受和几个特别的记忆点。我开始写这个帖子的时候我就说过我是注重旋律至上的，现在分享一些特别的段子和分析。 “未接来电没留言一定是你孤单的想念任何人都猜不到这是我们的暗号” 这段当时迷死了，未接来电和没留言那种一顿一顿的感觉，“这是我们的暗号”有一点点假音，那种嗓音特别迷人。为后面大量的假音做了铺垫。 “有太多人太多事夹在我们之间咆哮杂讯太多讯号弱就连风吹都要干扰可是你不想一直走在黑暗地下道”这里连唱的感觉很爽，“讯号弱”“就连风”歌词是分开，但是曲是连在一起的，KTV的时候考验气息。另外单独说说C段，暗号的C段已经到了无解的地步了。 “你说你想逃开松手爱太累爱得不自由因为我给不起最简单的承诺你停止收讯号我开始搜寻不到到底有谁知道是几点钟方向你才会收到暗号” 这里必须是从第二段的B段开始说起，一句比一句高的调，到“你才会收到暗号”，已经是连假音都上不去的调了。并且这段的真假音衔接已经到了完美的境界，去KTV喜欢唱暗号的朋友会有体会。另外说下，这首歌是楼主在KTV最爱唱的歌。踩着节奏的旋律唱起来特别的爽。简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。另外，这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听，只要你整首都踩在节奏点上，会非常好听。亮点：1、想吹风想自由想要一起手牵手去看海绕世界流浪这段的假音悦耳程度求虐 2、是几点钟方向你才会收到暗号这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩。那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。 3、C段之后一直重复的rap和声，不突出，但是让人意犹未尽。成神历程：这首歌我初听就很喜欢，彻底迷上却是在自己唱的时候，学唱的时候那种一气呵成的旋律和畅快，让人迷醉，特别是屌爆的C段，每唱一次都成神一次。模仿每一个假音，每一段旋律，踩准每一个鼓点，喜欢在KTV唱暗号的老狗必须留个名。

周杰伦歌曲评价（1） 35、将军当我看到将军排在第35的时候，我第一反应是我漏了。忘了这还有首神曲，默默的从第1 看到第34，我泪了，结巴你这是作孽啊。。。作的一手好歌啊。。。这可怎么办。看到这首歌的时候我迫不及待的在第一时间分享我最爱的那段： “我对着潮汐推敲什么是以静制动山林间迷雾能不能当障眼法的内容月转星移的轨迹跟临军布阵相同风林火山是不是用兵之重到最后必然是我运筹帷幄你最后放弃抵抗我仰望着夕阳你低头黯然离场听我说胜败是兵家之常你不用放在心上是因为我只适合无双 ” 如果只以小段论成败，这段我毫不避讳排前三，每次听都激动不已。有同好吗？我TM爱死黄俊郎的词了。这段词真心不是方文山写的出来的，当然也是类型不一样。小小的棋盘上面，我们来看看黄俊郎的视角，我对着潮汐推敲什么是以静制动，这不是下棋，这是战术，山林间迷雾能不能当障眼法的内容，这不是娱乐，这是计谋。月转星移的轨迹跟临军布阵相同，风林火山是不是用兵之重。这两句我都没法解了，无解。到最后必然是我运筹帷幄，你最后放弃抵抗，我仰望着夕阳，你低头黯然离场，听我说胜败是兵家之常，你不用放在心上，是因为我只适合无双。给黄俊郎跪了，长跪不起。周杰伦的rap也再次立功了。泥巴在唱这段的时候是先仰视天地，再是藐视众人，曲跟词转，神哉神哉。可是，当你跟着黄俊郎在浩大战场厮杀之时，一句“beibei，将军”，把你思绪拉回现实，原来这不是只是一场市井老伯饭后闲时的对弈，不觉让人忍俊不禁，妙哉妙哉！但是，还是有但是，这首歌副歌吹毛求疵来说，不够丰富，高潮来的不够畅快，在最后高潮唱过一遍之后居然只是简单再重复了一次高潮，纵使不然也绝不是这个位置。亮点：1、周伦宝化身狗仔偷录的两段卖萌老伯对话。 2、阳光从树叶细缝露出了笑容温暖了我的美梦只有笼里的画眉羡慕着天空却从来没有人懂 33、搁浅 34、借口请原谅我把这两首歌排一起，不是为了省事，楼主听这两首歌都是一起听的，在KTV也是一块点，可能你会说这两首歌压根不像，这只是个人习惯。但是我也尽量两首歌分开讲我的音乐故事。这曾经是我非常非常喜欢的两首歌，虽然这么多年已经听烂了，但是还是不会忘记当年的感动。 “如果要走，请你记得我，如果难过，请你忘了我”，这是借口结尾伤心欲绝的隐忍。 “我只能永远读着对白。读着我给你的伤害。我原谅不了我。就请你当作我已不在。。”这是搁浅结尾撕心裂肺的嘶喊。两种决然不同的处理方式都是一个字，痛。搁浅和借口是周杰伦所有专辑里面最佳情歌组合之一。我喜欢无与伦比演唱会现场当周杰伦弹奏钢琴的时候，万人合唱“翻着我们的照片，想念若隐若现”，每次听都很感动。但是真心的，刚开始始终无法分清这两首歌哪是哪，老是混淆，估计我是弱爆了。后来慢慢区别越来越清晰了，我觉得还是搁浅好点，借口听多了有点腻，本屌在KTV唱的时候也更爱搁浅，能显摆本屌不俗的唱功，特别是最后的歇斯底里。瞬间泥巴附体，全场尖叫。不信？来信唱。估计很多人以为我会提MV，不好意思啊。。我这人对MV不是很感冒，感冒的MV就那几个。KTV唱了很多次我也没看明白到底MV讲了啥玩意儿。你是听歌还是看电影啊？看电影你看天台去。亮点：1、久未放晴的天空。翻着我们的照片。很像有木有，刚开始真心没法区分。 2、请再给我一个理由说你不爱我借口里面其实也有歇斯底里。 30、娘子 “娘子她人在江南等我泪不休语沉默” 娘子这首歌要说的事情太多了，我干脆直接从出彩的地方开门见山好了。直接进入亮点。亮点：1、大家都知道娘子过场，周杰伦用琵琶的轮指奏法反弹吉他模拟出琵琶的声音，这段声音出来的时候你不看资料谁知道不是琵琶的声音？？又TM这么好听。 2、第一点没错，但是我想说的是，这种尝试从一开始就一直在持续，从第一个音符出来，吉他就是刻意急促的弹奏，我猜想是周杰伦确实不想在这里面用任何民乐。 3、就是这样没有任何古风旋律和民乐的情况下，这是周杰伦古风最浓郁的作品之一，为什么，第一个原因歌词。，第二个原因下面说。娘子的歌词简直是完爆后期文山的各种堆砌中国风，特别是一些写给别人的作品，我只能说，坑爹呢？ “一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉我说店小二三两银够不够景色入秋漫天黄沙掠过塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦世事看透江湖上潮起潮落什么恩怨过错在多年以后还是让人难过心伤透娘子她人在江南等我泪不休语沉默”完爆红尘客栈一万条街。姿势美如画有没有？这歌词一过，你任何旋律风格曲风都是中国风，这歌词一出，你脑子就是一幅画，任何乐器都是白搭。 4、既然说到歌词，当唱到“一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉我说店小二三两银够不够”一直到后面几句，这才几拍，唱了多少个字了，这语速直接让人尿了。有人说，比速度的话那公公呢？怎么没见你排，呵呵。。。你细细听听这段歌词，拍子与拍子之间的变化，是公公那千篇一律的旋律能比的？这内涵度这节奏感直接让高晓松在KTV当时就尿了，就这一大段我听了10年，丝毫没腻，每次琢磨这里的拍子都直接尿，你听不懂你干脆学着试唱，这是最好的办法。其实不单单是这里，娘子整首歌的旋律节奏都是奇葩的，你不好奇周杰伦怎么玩出这首歌的么？我们不防把时间拉回到2000年，周杰伦只是个未出道的助理，正统学了十几年的钢琴，正统学过大提琴，其他都是自学，先别急着说天才，你一句天才就解释了，那我写这么多字干嘛。琵琶啥的肯定是周杰伦自己瞎玩的。我曾经在听一首琵琶独奏的时候脑海里突然闪过周杰伦用吉他学发琵琶音效，然后一边研究琵琶弹奏的特性，我脑海里又再次浮现娘子的旋律和节奏，特别是最快的那块，我有种直觉，这首歌周杰伦根本就是把自己的声音来模拟琵琶弹奏出的旋律而来的，你仔细一遍一遍听周杰伦唱的时候那个节奏感，你再想想各种琵琶声，这也解释了为什么过场周杰伦会用吉他反弹琵琶。当然，这一切仅仅是我个人的猜想，我愿意把它当做是一个合理的解释。因为这首歌简直太神了。周杰伦含糊不清的急促发音和R&B的乱转，这太像一首有歌词的琵琶独奏了！另外，这首歌是纯天才式的作品，还没找到感觉的巴迷，你们是幸福的。 29、梯田这首歌我真心不知道怎么下笔，我就是爱死这首歌了，无敌的爱。我最爱的周式rap。或许是因为周杰伦包办了这首歌的所有，一切都是那么贴切，吻合。每一串rap歌词和曲调都是恰到好处。从第一句：“文山啊。。”我就不行了，怎么破。TT 刚才那段不算。。。 “你们可能永远不能体会显微镜底下的我们会更现实更自私这种艺术真的很难领悟” 基本写到前30的时候，每一首歌都是可以直接被拿到前十的作品，梯田当然也不例外。别告诉我这首歌排高了，这歌进入前10一点都不过分，当然前提是你喜欢这种节奏的东西，梯田的节奏感就像是一个跳动的精灵，时而欢快，时而急促，时而悠扬，时而缓慢。而且如果我没记错的话这首歌歌词应该入围过金曲奖？连词都是这么给力。不过我喜欢的好像还是节奏啊。一开始的钢琴伴奏，就很有节奏感，再就是简单的鼓点，所以这首歌是纯靠作曲人的节奏，很多人说这首歌的亮点在于rap与台湾山歌的结合，我真心没这样觉得，顶多算是一个卖点，我更喜欢的还是rap特别是后半段，我希望就这样一直rap下去，一直一直，偶尔出来的hoi ya e ya 娜鲁湾，我都觉得被打断，梯田是独一份的，你找不到第二首这样温和的却又有力量的rap。有人说提到梯田，就不得不提无与伦比live上面那一段笛声，当然我自己是很少听这首歌听live版的，但是不得不说真好听，周杰伦吹的一手好笛子。另外，谁在KTV唱过的，交流下，真心很好听，自己唱出来，只要你抓准节奏都很好听，2分25秒开始的rap是周杰伦做的最完美的一次演出： “因地制宜综合利用利用对还是不对自私的人类狼不狼狈破坏自然的生态会不会很累你说为了艺术要砍下一棵树酱对还是不对你说为了装饰请问干我啥事是不是只能用相机纪录自然拿相片给下一代下一代回味可怜可悲森林绿地都已成纪录片闻不到绿意盎然只享受到乌烟瘴气我不能教育你们我不是你们老师我不是校长也不能给你们一巴掌...掌...长...长...长篇大论你们并不想听我知道但我没办法我就是要写你们可能永远不能体会显微镜底下的我们会更现实更自私这种艺术真的很难领悟” 有这种神级的rap在，红模仿这样的我都有点拿不出手，当然你非说有可比性，甚至红模仿更高，那我只能摊手。音乐本来就是主观的。梯田是我至今听没按过下一曲的一首歌，也是我私底下最爱跟着哼的，爱梯田的老狗们，这个时候需要你们的支持。 26、发如雪 “铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪” 加上前面几首，这俨然已经在写TOP10的错觉了。没办法，这就是周杰伦。因为粗略一看，还有4首中国风排在前面。周杰伦的歌曲形式多样，导致歌迷分流分派分喜好严重，但是楼主实在是个奇葩，或者纯粹一周结巴脑残粉，我不仅喜欢情歌快歌，中国风歌曲亦深得我心。这首歌出来的时候印象特别深刻，想多那年高三，家乡那年的雪来的特别早，一场早冬的雪很快让我体验了发如雪的滋味。可能就是那场雪的缘故，我心里的这首发如雪是和那个冬天联系在一起的，尽管歌曲前面的下雨声有点场景不搭。 play，淅淅淋淋的下雨声一秒进入状态，这雨声在乡下屋檐躲过雨的小朋友会异常熟悉。中国风无疑。先说编曲，这首歌的编曲是让人很头痛的，前面的民乐请问是什么？我没百度，不是很清楚，不同于吉他和古筝的弦音。这种声音和发如雪简直绝配，如果你仔细听过的话，这种声音整首歌都在，最出彩的出现在高潮部分的曲调弹奏，声音最明显的地方除了开篇下雨声之后，另外就是出现在第一次rap的时候，无比清晰。我看过有人说古筝的，绝对不是吧？楼主孤弱寡闻。然后整首歌的鼓点也基本不是实录，存追求效果，我当年听的时候觉得重低音刺激极了。这种混搭其实是很有意味的，在所有中国风里面，我觉得鼓点搭配琴声是最美妙的，如果是换成青花瓷的那种京鼓那更是清新脱俗了。林妙可这样一个外国人，能编出这样的东西是多么不可思议的一件事情。再说词，文山在经过东风破之后，终于借李白的太白豪情，再次惊艳了我的狗眼。发如雪我认为这个名字应该是取自太白的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。动不动就举杯也很符合太白的作风。另外，方文山在发如雪中也写出了不少令人赞叹的佳句，比如：是谁打翻前世柜，惹尘埃是非。比如：繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。比如，我用无悔，刻永世爱你的碑。比起东风破来说，发如雪的词更存古去今，更显古风古韵。最后说曲，周杰伦的中国风很少有曲调拉后腿的，发如雪的曲更是一阵妙过一阵，从一开始的宫调，到高潮的美妙旋律加高难度高音，间奏的rap，到收尾的神经质画龙点睛的儿化音。发如雪的曲在中国风的歌曲里面算是做到了精品。说完整首歌，我想说说歌曲本身的意境，词曲加编曲最终的作用是什么，我觉得自然是带给人们一种意境，发如雪做到了什么，又没有做到什么，是决定这首歌最终排名的关键。这首歌的词曲编曲都堪称优秀，我的意境是美人独自等待，日夜举杯，铜镜照映了岁月的流逝，终有一天，凄美的白发如雪。发如雪已经做到很好了，这是我的评价，但是周方的中国风还可以更好，这是我的期望。亮点：1、悠扬的琴音。 2、结尾的儿化音比我的地盘又高明了不少。

转身离开分手说不出来如果可以，我想把这首歌推崇为21世纪最唯美最动人最经典的男女对唱，如此隽永，如此忧伤，无论是从动听程度、演唱难度，还是整体创作制作水准来看，这都是我心中男女对唱歌曲的最高峰，周杰伦本人这么多年从未能够超越，其他歌手更是连接近都未曾有过。从前奏的钢琴开始就弥漫着无奈而伤感的色彩，男女声部完美的音色，完美的情感投入。转身离开，分手说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。萧邦独有的高贵华丽气质，受益于其完美的曲序安排，在全专中都得以充分的体现。平心而论，作为一张包含12首歌曲的流行音乐专辑，哪怕其主色调再突显，你也不能强行要求每一首歌曲的风格、情感、主题和配器使用都高度一致。凡事都需拿捏有度，你剑走偏锋，通篇地安排复古色调真不见得是件好事。所以，我们会发现，在专辑第二首歌曲的位置，周杰伦选择呈上一首融合大量创新元素的重金属说唱，在专辑第七首和第九首歌曲的位置，周杰伦再次选择为歌迷们带来两首甜蜜清新的小情调情歌。然而，所有的这一切都没有关系，十一月的萧邦整体给人的感觉，依旧是那样雍容，那样优雅，一旦沉醉其中便再也不愿醒来。这种让人回味无穷的feel，来自夜曲和黑色毛衣的古典气质，来自发如雪的三古三新，来自枫的华贵气场，更来自专辑第十首歌曲，珊瑚海的，倾情演绎。那个年代的周杰伦，无论做什么都极力寻求着与众不同。现在想想真的可笑，“重复自己”“没有突破”的指摘声从2002年起就不绝于耳，但那些大腹便便自诩清高的专业人士，又是拿出了几分专注去仔细品味周杰伦每年的新作品？男女情歌对唱其实一种非常传统的形式了，但是自上世纪80年代以来，那么那么多的对唱歌曲，成为经典的却远远不如想象中多，我认为原因主要在于两个方面：第一，旋律创作不够惊艳动听。男女对唱歌曲需要考虑两个人的擅长声区、音域，且跨度一般都比正常歌曲要大，在这种前提下，对谱曲能力的要求更升一阶；第二，男女歌手配合太过死板生硬。通常常见的对唱形式无非就是副歌时一人唱一句，或者全程男声给女声和声，这种套路化的演唱形式极其没有新意，听感上也不会有很大加分。带着上述的两个问题，我们回头来看这首发行于2005年的珊瑚海，我之所以毫不犹豫地奉其为经典不是没有理由的。歌曲旋律，那个年纪的周杰伦就是最招牌的保证，甚至于我们不谈和弦的变换和转接（当然真要谈的话也是十分优秀的），就拿最基础大众的“好听性”来说，无敌。有几个人第一次听珊瑚海能不被其优美哀怨的旋律所吸引？传唱度已经说明了一切。声部配合，优秀而极具创意，主歌处进女声之后由男声部担任和声，接副歌之后又着重突出男声，大段的副歌主旋律演绎，独辟蹊径地由女声部作映衬，同时亦穿插着几句女声主音，彼此交相辉映。最典型的，“蔚蓝的珊瑚海，错过瞬间苍白，当初彼此，不够成熟坦白（不应该），热情不再（你的）笑容勉强不来，爱深埋珊瑚海。”实在是让人回味无穷。同为突出钢琴+弦乐的大气款情歌，珊瑚海与枫的气质十分相像，却又稍有一些不同。前者在编曲中加入了电吉他的分解，流行元素更浓一些；而后者管弦乐的恢弘气势，则完完全全是走交响乐般的高雅派了。我认为主要还是歌曲所想突出的重点不同，枫是一首更重“意境感”的歌曲，大气的管弦乐能最大程度地凸显其画面感；而珊瑚海是则是一首更重“感染力”的歌曲，编曲是退而求其次的部分（当然不是说不重要），其男女声部的交融，才是最大最大的亮点。所以，大家应该能够从我的铺垫中，感受到我对这首歌曲最最倾心的地方。不是作曲，不是作词，不是编曲（虽然全部都很优秀），而是演唱。如今回首，萧邦时期是周杰伦毋庸置疑的唱功最高峰，那么多首满分的演绎，珊瑚海当然也不例外。整首歌曲，副歌部分旋律线跨度极大，“海鸟跟鱼相爱”“蔚蓝的珊瑚海”最高音达到#a2，且都为极其容易破音的闭口音，在此基础上，你还要保证情绪的控制和爆发，难上加难。除开音高，和声的音准也是需要用心拿捏的地方，其男女声部互为转换主声轨的创作模式，常常要求演唱者在唱完一句主旋律后立即切换为和声旋律，再次慨叹周杰伦的创作技艺和演唱功力。更值得珍惜的是彼时年仅17岁的Lara完美的配唱，这么多年，我再也没有找到如此绝美贴切的音色，不谈别的，就是音色，绝对的天赋使然，没有办法的事情，天然合一。2005-2017，包括唱吧和全民K歌在内的所有音乐播放平台，我听过的珊瑚海的翻唱，不说100首，也是至少不下几十首了。出人意料的，男声声部偶尔会乍现出那么几个惊艳的声音，但所有的女声声部，则全部都在原版珊瑚海41秒“你用唇语说你要离开”这一句响起时黯然失色，就这一句就够了，那种感觉至今没有一个女孩子能够还原，所有最美的画面，全部印刻在了大雪纷飞的2005年冬季。周杰伦自己大概也没有想过，这一首珊瑚海，竟成了其生涯至今男女对唱的经典绝响。地表最强演唱会上，当那熟悉的钢琴前奏响起，周杰伦一人唱着“海平面远方开始阴霾，悲伤要怎么平静纯白”时，我的眼眶就开始不自觉地湿润，女嘉宾呢？为什么没有看到，难道Jay要一个人唱完全曲吗。而后我便有了答案，那握着话筒的纤细手指指向台下的大片粉海，紧接着便是无数女生的声音一齐唱着，“你用唇语说你要离开，那难过无声慢了下来..”美，真的美，太动听了。转身离开，分手说不出来，蔚蓝的珊瑚海，错过瞬间苍白。了解我的人都知道，我绝不是那种厚古薄今、吹前贬后的人，周杰伦在其生涯后期也是不乏不该这样让人惊喜的对唱新作。只是，真的抱歉，2005年后所有的男女对唱情歌加在一起，在我心中，都不及这首珊瑚海的一分一毫。

无与伦比《叶惠美》从某些方面来讲，周杰伦真的真的足够努力，也真的真的足够幸运。他将自己从新人进阶到大师，仅仅只用了四年的时间。2003年7月31日，周杰伦第四张专辑叶惠美问世，正式宣告那个小眼睛的羞怯男孩告别青涩与稚嫩，成长成为华语乐坛真正的天王与传奇。其实严格来说，他的统治力早在两年前就已经初露端倪，只是哪怕是范特西时期的他，也未能如此这般让我感觉到整个乐坛唯他一档，其余随便算。来到出道后的第四年，周杰伦对于流行音乐和大众审美的把控日渐成熟，连续三年的成功让他有足够的自信继续开拓传奇。当心意满满的八度空间发行后横遭“重复自己”“没有突破”的口诛笔伐后，这位亚洲音乐新贵大概自己也意识到，是时候做出新的改变与突破了。与此同时，持续的高人气及高关注度、the one演唱会的成功举办等等，都使得彼时的阿尔法公司仿佛找到了新的摇钱树，不遗余力地将左右公关与包装的精力都投诸于周杰伦身上（当然，那时候的阿尔法公司，审美观及偶像经营理念确实很赞）；而周杰伦的整个创作及制作团队，在经过了共同几年的合作与成长后，亦是发展得默契有佳、彼此之间灵感互合创意无限；更为重要的是，彼时的Jay自身对于音乐的野心与状态达至人生顶峰，24岁，骄阳似火的年纪，一切的一切都是那么地美好，嗓音得到了完全的开发，社会关怀与人文意识也是空前高涨。金曲奖最佳国语专辑怎能容忍落入他人之手？我就是要出一张让所有人都不得不服气的专辑，让所有的指摘声和苛斥责骂都消然于耳。是的，叶惠美在我心中，就是这样的一张专辑，正确的时间，正确的团队，正确的演唱者；完美的概念，完美的深度，完美的整体性，精致到让所有的挑剔都成为矫情。我甚至不得不感慨周妈妈的名字，有诗意又有逼格，就好像是文艺复兴时期的油画画作上女主角的名字，配之整张专辑，再合适不过。接下来，就让我们列一下我心中叶惠美较之于范特西，更为出彩的几个大项。第一，更为出众的作曲技术与旋律谱写能力。作曲一直以来都是我最为看重的一项，所以也必然会放在第一项来写。其实我总是隐约觉得叶妈的作曲水准被大众低估，每每提到叶惠美，总是喜欢提一些抽象化的概念性词汇，嗯，那些方面叶妈确实也很好，但最中心的我认为仍是曲子本身。叶惠美拥有更为丰富的曲风和相对而言更容易为大众所接受的旋律谱写，其在古典严肃小调说唱、重金属、流行摇滚、中国风歌曲等方面的尝试都很出彩且大获成功，比之总体而言仅仅只是R&B（占了绝大多数）+慢板情歌+饶舌曲风的范特西，叶惠美中的歌曲组合显然对作曲人的心思要求更高。在这里我也不妨直接亮出最终答案，叶惠美恰好也是我心中周杰伦所有专辑作曲平均分最高的一张专辑，它的情歌旋律温婉风格不重样且每一首都耐听度极佳，快歌rap极为出彩让人完全像是在感受节奏盛宴，甚至不乏同一种调调这样偏根源性的音乐以及双刀这般典型的电影大片既视感作品。范特西中的某些作曲，会让你感受到极不公平的上天天赋碾压；但叶惠美中的绝大多数作品，则会让你感受到这就是一个真正的音乐大师的手笔。也不要谈什么范特西拿了最佳作曲奖而叶惠美没有，如果你觉得东风破的作曲还不够完美，那我只能无话可说（那年拿奖的叶子..路人眼中应该也很完美，但在我心中完全比不上东风破）。第二，更为优秀的整体性与极强的社会人文气息。这一点我记得在范特西的总评中就已经提过，而叶惠美要在专辑整体性与社会责任感已经无限趋于完美的范特西的基础上更上一层，有多难能可贵，显而易见。在我看来，范特西主打的是想象力，周杰伦渴望带领听众翱翔于自己的音乐王国之中；而叶惠美则是更进一步，开门见山直接走经典复古+人文关怀两条主线，双管齐下，让人目不暇接。从第一首歌以父之名开始，你就已经感受到这张专辑注定是为大场面而生，它脱离了范特西小我的灵性框架，转而开始处处显露着大师的手笔。致敬经典影片（有可能是有史以来最经典的）、禁毒、叹古永今、环保、武侠豪情等等等等，都使得叶惠美在初始定为上就已经立于不败之地。情歌比重减小（11首中占4首，对比范特西的10首中占5首）、曲风进一步开拓配合着丰富的人文主题，单从整体性与主题概念上来讲，这简直就是最佳国语专辑的最佳典范。第三，更为精湛的演唱技艺及编曲制作。这应该是毫无悬念的一点了，考虑到编曲、演唱及制作也各占了15%的总评分比重，每一首歌曲的小优势积累起来，也变成了非常可观的拔高因素。如我之前所说，周杰伦出道前期几年的嗓音变化，仔细分辨还是非常明显的。前两专可以很明显地感觉到一种浑浊和生硬的气息，虽说天赋加成使得即兴演唱的环节表现不错，但细节处理仍明显不到位；八度时期应该是一个非常重要的过渡时期，含糊不清，迷幻自然，在所有专辑中自成一派，可唱法仍不够多变，也使得不同曲风的歌曲听起来都有种相同的味道。直至2003年，非常重要的转折点，至此，周杰伦嗓音的可塑性达到最大化，演绎能力也是爆表，不仅音色更加圆润饱满，对不同歌曲的拿捏亦是游刃有余。叶惠美中演唱项得到满分的歌曲极多，我想在经历了这么多年的岁月沉淀后依然让人听完全专感慨万千，真的也只有它了。至于编曲和制作..不多讲了，大家的耳朵都不会骗人，叶妈全专的制作技术不仅放眼当时，哪怕到了如今都是精致的典范，除开懦夫、双刀等可能因为配器是在太多太重而略显嘈杂以外，绝大多数歌曲，还是那句话，电影配乐的后期水准。2、3、4三张专辑是周杰伦整个制作团队跨步最大的三张，八度空间中一些初露端倪的试水在叶惠美中得到了完美的展现，自此，周杰伦也摆脱了R&B及midi配乐的主格局，向更高层、更为精湛的方向上进阶。第四，更为用心甚至出色到再也难以超越的形象包装。这本来并不是五项考量因素中的一个，但没办法，叶妈的包装实在太过逆天，不提一下都说不过去。这里所说的包装，不仅体现在周杰伦个人形象的跨世纪性突破上，更加体现在全专完美的封面设计及插图搭配上。双手合十、阴影打得恰到好处，复古西装，一尘不染的头发，致敬教父的经典封面至今华语乐坛所有专辑求爆；主打浪漫怀旧风情的歌词本内页插图，更是让人叹愕那个两年前还穿个兜帽漏着牙缝的人，居然刹那间摇身一变成了气质满满的富家少爷。那经典的小黄毛、蓬松的刘海，是多少人年少不可磨灭的记忆。有多少男生，冒着被家里人打的危险，留了长发再漂染一下，只为拼命找寻到毕生偶像的一点点气息。正是这张专辑，让我发现原来周杰伦真的够帅，模子真的生得相当好；也正是这张专辑，让我知道，发型、穿衣、气质以及举手投足间的一切，对一个人的形象影响会有多大。自叶惠美之后，周杰伦的形象得到完全的正面化，无论是耍酷唱饶舌的他，还是温暖唱情歌的他，都足以赢得大家的好感。一个人人生的第一次飞跃，永远是最甜蜜最难忘的；而一个人的第二次飞跃，却是最痛苦也是最难实现的。周杰伦，我心中华语乐坛有史以来最佳的唱作人，在他出道的第四年，便完成了人生的第二次飞跃。你们会说他天赋太超群，运气太好，而我想说，那是因为他一直都在准备着。很多人说，周杰伦的范特西重新定义了华语流行乐坛；而我想说，叶惠美，重新定义了周杰伦自己。我曾说过，如果我很爱一个女孩子，我大概会选择在一个重要的日子里，送她一张十一月的萧邦，因为那是我永远的青春记忆。可是一直到如今，尚没有人真正读懂我的心意。如果将来有一天，一个女孩子送了我一张叶惠美呢？我想，那就是我这辈子该娶的人了。

锐评周杰伦《我很忙》周杰伦自立门户后发行的第一张专辑，也可以算是公认意义上的比较分水岭的一张专辑。“前七党”“阿尔法党”“杰威尔黑”等等称呼，都与这张专辑直接地联系在一起。因为这张专辑脱粉的人不在少数，但是因为这张专辑而选择加入杰迷大军的同样大有人在。我本人对这张我很忙算是比较有好感的，可能也与自己的年纪有关。发行这张我很忙之时，年轻，懵懂，渴望爱情，但各方面却又是相当地不成熟。我很忙中绝大多数歌曲无比顺耳的旋律使得我在第一听感上愿意给它好评，再加上那会儿的我也不懂太多的音乐分析鉴赏（现在当然也不行，不过比起十年前的自己还是好多了），也就没有在意特别多，依旧是抱着“这就是周杰伦歌曲的感觉，他的歌就是华语流行乐中最好听的”这样一个观念。但随着时间的推移，我对这张我很忙的感情在慢慢变淡，最大的问题还是出现在耐听度上。本身我就对这张专辑的几首歌曲略有失望（最典型的的就是牛仔很忙和扯），而这张专辑中又有太多首歌曲完全地追求“入耳”“好听”的第一听感，创作手法和和弦高级程度方面非常一般。时至今日，能让我主动循环的歌曲大概只剩下我不配，青花瓷之所以不在列，是因为，真的听了太多太多遍了...全专在当年肯定仍是很惊艳的高水准唱片，但是与周杰伦前期生涯的创作相比，又黯然失色了不少。其中的绝大多数歌曲都很好地照顾到了听众们的第一听感，在当年无疑是出色的吸粉利器；而作为全民神曲的青花瓷的存在，也使得整张专辑有着一个很不错的平均分。至于缺点，多首情歌耐听度的不足，更是使得这张专辑发挥不出“越听越经典，越陈越香”的优势。近年来，每每提到这张专辑，路人们对其的好评程度，甚至总是超过老粉们。

我害怕你心碎没人帮你擦眼泪曾有人问过我，你最渴望的爱情究竟是什么样子的呢。我想了想，回答她说，大概就是，想吹风，想自由，想要一直手牵手，去看海，绕世界流浪。半岛铁盒与暗号，代表了我心中八度作曲的绝对高度。半岛极其惊艳，暗号一气呵成，前者更偏氛围感，后者更重流畅性。多年以后，两首歌曲再比拼，耐听度更胜一筹的半岛铁盒以微弱的优势取胜，但这完全不代表暗号这首歌曲不优秀。 2002年还不是我为周杰伦所疯狂的年份，彼时尚在小学的我，更多的只是把听歌当作课余时间的一种消遣，对偶像的概念还没有很深刻的理解。等到真正迷恋上这位华语乐坛的音乐皇帝时，恰好也是自己十二、三岁的年纪。如此美好而又让人怀念的岁月，你青春年少，你情窦初开，你对异性以及外面的世界都充满向往。想吹风，想自由，想要一直手牵手，去看海，绕世界流浪。天会知道，那时的我，听到这首暗号，是怎样一种由心底迸发而出的热情洋溢的心情。这种带着初恋青春美好气质的快板周氏R&B，是周杰伦前三张专辑中最具个人标志性的特色之一。前奏应该是手风琴的声音吧？太惊艳太好听了，最抓人的前奏那一梯队。全曲都是很轻快很潇洒写意的感觉，我想要的，想做的，你比谁都了，你想说的，想给的，我全都知道；未接来电，没留言，一定是你孤单的想念，任何人都猜不到，这是我们的暗号。大段的节奏感十分强烈的三连强音，朗朗上口，仅一遍就让人欲罢不能，“这是我们的暗号”旋律线忽然走高，出人意料，却又格外地好听。“可是你不想~一直走在黑暗地下道，想吹风，想自由..”音符继续跳跃着，有一个小的变调，“想要一直手牵手，去看海，绕世界流浪”持续的高音，为即将到来的高潮烘托感情。副歌处的旋律仍是突出一个流畅，我害怕你心碎没人帮你擦眼泪，别管那是非，只要我们感觉对，你会总觉得每一句的旋律走向好像都跟期待中不太一样，但是这种脱离常规的作曲框架，却带给人别样的畅快感，“拥有你我的世界才能完美”，“完”字的小调音非常出彩，带着点哀怨和婉转。而至于2分57秒“你说你想逃开松手是爱太累爱得不自由”的神级C段升华，不多吹了，老杰迷们都懂。周杰伦八度时期独特的音色唱腔，也继续在暗号中得到完美的体现。假音真的是又麻又酥，细声碎语一般的呢喃唱腔，却又不乏高亢，配合着大量的和声群，这首暗号简直是听着就想让人谈恋爱。30秒处“任何人都猜不到，这是我们的暗号”是带给我的第一次惊喜，如此细滑自然的真假音转换，很多专业歌手都难以复刻出那种感觉；3分25秒，“到底有谁知道，是几点钟方向，你才会收到暗号”，带着点停顿感的断句，纯洁无暇的假音配上R&B鼓点的重击，连续听上一百遍都不会腻。

这街上太拥挤太多人有秘密如果我不是艾玛沃特森，那该有多好........ 用情至深，感人肺腑，一字一句直击心底，这么多年来都听不腻。我很忙是一张情歌占很大比重的专辑，且大部分歌曲初听感觉都很好。然而十年过去了，其中的很多情歌，都在岁月的沉积中渐渐失去感觉，唯有这首我不配，越听越伤感，越听越有共鸣。这街上太拥挤，太多人有秘密，玻璃上有雾气在被隐藏起过去；电影院的座椅，隔遥远的距离，感情没有对手戏你跟自己下棋。文山隐忍感伤的词作有一种现代诗般的忧郁唯美感，从主歌，到衔接段，再到副歌，用词越来越明亮，感情也愈演愈激烈，全曲也在最后一遍副歌“wow~已经~不对~”时达到最高潮。周氏R&B是最为我喜欢的周杰伦歌曲类别之一，标志性的鼓点音色，不做作却时不时带点小惊喜的转音，出色的节奏感和优美的旋律线，那种感觉仅此一家，不如陶喆般潇洒写意，却更加多了一份清新自然感。同时，周杰伦无与伦比的律动天赋，也使得这一曲风的歌曲哪怕和弦套路比较俗套，仍能够靠出色的断句与起承转合来丰富听感。我不配的作曲，非常优秀。主歌之中就有很亮耳的F9和弦加入，“你脸上的情绪，在还原那场雨”，那种起伏感根本不是Mine Mine所能比的；“还来不及仔仔细细，写下你的关于，描述我如何爱你，你却微笑地离我而去”，C调忽然转Em小调，忧伤感一下子浓郁起来，周杰伦细腻的假音使得整段的演唱更加地扣人心弦；副歌处继续转回C调，与之前的主歌无缝衔接，“这感觉已经不对，我努力在挽回，一些些应该体贴的感觉，我没给”，我真的爱死这种优美悲伤且词句之间停顿地还如此传神的旋律了，惊艳，动听，还尤为耐听。3分47秒，第二段副歌结束后的间奏，而后再接一段更加释放感情的变调，升华全曲，最催人泪下的段落。这也是一首我比较有个人情结的歌曲，当年就很喜欢这首歌的歌词，这些年里越发地对旋律入迷。

我想就这样牵着你的手不放开我想带你回我的外婆家，一起看着日落，一直到我们都睡着。永远年轻，永远纯白无暇，光是听着、想着，都会热泪盈眶。可能是周杰伦早期刚出道时最经典、最脍炙人口，也最能代表其音乐符号的歌曲，没有之一。我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够永远单纯没有悲哀，这首歌，我从小学听到研究生，从未有过违和感，一直都是那样青春，那样纯白，带着一点羞涩，却又甜到让人禁不住嘴角上扬，一切的一切，都是如此美好。如果你是在90~00年间出生的人，那么你一定曾在某时某刻某个地点，听到一个大男孩在轻声哼唱“想~简简单单爱”，嗓音干净纯粹犹如天籁，和声一层叠着一层让人鸡皮疙瘩停不下来，你会忍不住地想要随着歌曲的旋律左右摆动，如果你旁边恰好站着你最心爱的女孩子，你大概会心里泛起一阵悸动，而后轻轻牵起她的手。周杰伦作品生涯前期最正向意义上的传唱度，简单爱一首歌就能撑起一大半。有些歌曲的神奇之处，恰在于此。你听着它，会感觉十几年前的回忆扑面而来，满满的都是那些年过往的画面；但再重新听，又会觉得依然很适合如今的年龄，如今的季节，如今的心情。晴朗的5月，春暖花开，万木常青，一片绿意盎然，挑一个微风沁爽的傍晚，和最爱的她一起去操场跑跑步，手机里传来的恰是简单爱的歌声，这该是多么完美的一副场景。曾经有那么好几年的时间，很少去主动听这首歌，总觉得有一点点腻。的确，经典的卡农和弦走向，很难很难写出耐听度顶级的旋律。但后来我觉得自己真的是太吹毛求疵了，如果你连简单爱都喜欢不来，如果你连简单爱都嫌腻，那你还算什么杰迷。这应该是周杰伦甜蜜系情歌中最标志性的一首，也是最耐听的一首。大概人真的是会越活越小，几年前的我，渴望长大，渴望成熟，可走过这几年的路，反而越发地怀念起纯真学生时代的种种美好。这应该也是我走进学生生涯终点站前的最后一年时光，我很庆幸自己还保留着最珍贵最质朴的情怀，如今的我，每每听起这首简单爱，依旧会感动如初。回过头来看这首歌的发行时间和演唱者当时的年龄，真真切切确实就应该是很年轻的感觉。22岁的大男孩，对爱情最简单朴素的期待，没有任何的矫情与矫揉造作，没有丝毫的物质和利欲熏心，一如歌词中所唱那般，想~简简单单爱。我想我大概很能体会到周杰伦创作这首歌曲时的心境，嗯，一张专辑中总该有一种人人一听就喜欢上的甜蜜初恋情歌，那我以一个22岁年轻人的视角来写，我眼中的爱情就是这个样子的，那我就毫无保留、天然去雕饰地把它唱出来。自然，是我听简单爱这首歌曲这么多年以来最深刻最直观的体会。我一直强调，园游会是周杰伦甜蜜系情歌最后的巅峰，自萧邦的麦芽糖之后，此类作品的水准直接崩溃，直到2016年的告白气球才稍微回归了几分味道。而这大概也是告白气球为什么能大火的最重要的原因，因为它的律动节奏、多重和声和暖系和弦组合，唤起了很多人潜意识里对周杰伦最初最本色的认识。但另一方面，你又没有办法强行捧高这首歌曲，因为，第一，嗓音和唱腔再努力也回不到22岁的干净无暇；第二，若真要纵向比词曲水准，真的没办法，被简单爱毫不留情地比下去。我愿意相信，告白气球在未来会成为一批人在某一年中的美好回忆，但它很难会像简单爱那般，一首歌代表了一个时代，甚至在十六年后的今天，还能够不停地吸纳新粉。其实通篇都是十分“不复杂”的一首歌，简单的和线走向，清新易懂的歌词，快节奏的电鼓+吉他分解，轻快明朗，清新无暇，一如歌名一般，“简简单单爱”。但也就是这个“不复杂”，完美地呼应了主题，达到1+1+1+1+1远远大于5的效果。如果你说这首歌曲是周杰伦某个瞬间灵感迸发的产物，我不太愿意相去信；但如果你说周杰伦对这首歌曲不够重视不够用心，那更加没有可能。词曲编唱，每个方面都有很多让人印象深刻的亮点，先从作曲说起，和弦方面可推敲的点不多，但好听度和惊艳度极强，主副歌记忆点皆非常深，朗朗上口，配合着高度押韵的歌词，轻松达到一传十、十传百的效果。歌词，校园甜蜜情歌最经典的模板，通篇出彩，完美贴合旋律线，没有华丽的辞藻，但那份甜蜜却随处可见。个人最喜爱的一段，“河边的风在吹着头发，飘动，牵着，你的手，一阵莫名感动”，从旋律，到节奏，到歌词画面感，皆为满分，在这首歌里，简单就是最美，四两怒拨千斤，此时无声胜有声。同时不得不提的还有这首歌曲完美的配唱，无论是主音轨还是和声，在同名专的星晴之后，再次成为教科书典范，甚至契合度更上一层。周杰伦本身细甜青涩的嗓音就已经很适合演唱这一类青春恋爱的歌曲，再加上多达至少8轨以上的和声群，整首歌曲的耐听度被演唱环节强行拔高。这又是一首我主动去搜伴奏来听的歌曲，同旋律、高三度、低三度，即兴哼吟，等等等等，应有尽有。最心水的桥段依旧出现在歌曲2分13秒“河边的风，在吹着头发飘动..”处，那几声“wu~wu~wu~wu~”，凝结了周杰伦于我而言最深刻最标志性的个人印记，这么多年来，都挥之不去萦绕心头。我憧憬过在外婆家一起看日落到睡着的场景，但可惜这么美的画面好像更容易出现在小说里；但我却永远难忘第一次牵起心爱的女孩子双手时那阵莫名的感动，那个年纪的我们都觉得留着刘海很帅，因为真的可以随着风吹轻轻飘动。每个人的青春里，都会有那么一段简简单单去爱的时光，或许短暂，但必定刻骨铭心。我想起自己刚进大一时班级活动组织拍VCR，有一段画面要拍一对情侣骑着单车路过图书馆的场景，拿什么歌作BGM呢，大家不约而同的指向了完全一致的答案——简单爱。第一次听这首歌时，我不到10岁，但我觉得它非常好听；第一次听懂这首歌时，我16岁，我觉得歌词中每一句都唱的是自己。今年我23岁，我觉得自己依然还很年轻，我爱这首歌也已经爱到了骨子里。等到我83岁时，再听起这首歌，又该会是怎样一幅场景呢？我不敢去想，我只能猜测。大概真的会是，听着听着就笑了，笑着笑着就哭了。

爱像一阵风吹完他就走那经典唯美的前奏loop惊艳了我整整20年，1531 431232，每每听到，都总想要就这么一直一直循环下去，永远不会腻。周杰伦第一张专辑中传唱度最高的一首歌曲，也是普通听众们初听最容易喜欢上的一首歌曲。爱情来得太快，就像龙卷风。因为这首歌曲的存在，我对彼时21岁的周杰伦的钦佩程度更上一层。你追求深层次的创作高度，你的音乐审美与音乐品味远超常人，这些都是足够值得褒奖以及让人钦佩的事情，但是你在做好上述的基础上，还能够完美兼顾主流取向及流行广度，那真的是卓尔不群非同凡响了。高度与广度的平衡是那样难以掌控，稍有不慎就会有所偏颇，而周杰伦，之所以能够在刚出道的几年时间内迅速成长为亚洲天王，恰是在于他有此能力把那个平衡调适到最佳。更不用提，如果仔细扒开来看，这首龙卷风的和弦组合其实非常非常大众，最经典的卡农走向，但如果我不说，有谁能在全曲中听出哪怕一丝俗套？真正的水平就在于此，毫不吹嘘地说，2000年那个仅仅二十出头的年轻人，对流行音乐的理解和造诣已经是大师级的水准。一档电视节目上，年轻的周杰伦就简简单单穿了一身宽松的运动服上了台，主办方早已为他准备好了一架钢琴，他径直走过去，简简单单却又好听得要死的前奏，“爱像一阵风，吹完它就走，这样的节奏，谁都无可奈何..”每一句都带着点停顿，节奏感莫名地好，诶，这首歌好像很好听的样子，为什么之前没有发现呢。我从不避讳地承认我是到了后来才逐渐一首一首补习的同名专辑里的每一首歌，在十几岁的年纪，去弥补7岁那年错过的美好，应该也不算是一件很过分的事情吧。印象很深，初听这张极具音乐性和个人特色的专辑时，全专最喜欢的就是龙卷风，原因很简单，好听而不落俗，那种咬字和韵律独此一家，副歌的节奏非常抓人，甚至周杰伦在主歌时的一声声轻微的喘息都是那样迷人。先从作曲说起，整首歌最大的亮点。如果说同专中的娘子和印第安老斑鸠是剑走偏锋的不同寻常路，那龙卷风则是在最基础最标致的套路上用极高的谱曲技术雕刻出来的绝佳上品，特指副歌部分。全曲选取A调，主歌部分Asus2-#F-Dmaj7-Dm/F，Asus2-Esus4-Dmaj4-Dm/F，大量的挂2挂4和弦夹杂着大调4与7和弦，浓郁的小调悲伤感与整体明朗的走势完美地撞击在一起，给人一种密布的乌云正在一点一点遮盖住阳光的感觉。桥段处“静静悄悄默默”，铺垫和蓄势感更为强烈，和弦也迎来转调，Dmaj7+#Cm7+Bm7+E，阳光好像想要奋力扒开阻碍，但却仍是孤掌难鸣。而后进副歌，全曲最最出彩的段落，“爱情来得太快就像龙卷风，离不开暴风圈来不及逃”，和弦直接选用卡农调式的变体，但是大段大段的音符全部都是三连音组成的，节奏型极其新奇，如此工整，初听简直让人瞠目结舌，你会感觉那紧促的龙卷风正在有节奏地一点点逼近；“我不能再想，我不能再想，我不，我不，我不能~~”最后一个“能”字若隐若现的5连音转音极其考验用嗓技巧；最后一句“我不要再想你~”旋律线出人意料的上扬，随即接上与前奏loop旋律相同的“不知不觉你已经离开我..”真的让人百听不厌，如痴如醉。与作曲相对应的，徐若瑄的作词、钟兴民老师的编曲，也都优秀至极，上品中的上品无疑。词作再次延续着同名专中与曲子契合度相当之高的优点，主歌处的文字断句与旋律切分点咬合得恰到好处，副歌“爱情来得太快就像龙卷风”“爱情走得太快就像龙卷分”“不知不觉你已经离开我，不知不觉我跟了这节奏，后知后觉又过了一个秋，后知后觉我该好好生活..”等等桥段，早已成为一代人心中的经典。而编曲最大的亮点则在于2分30秒开始的弦乐离调，彼时制作成本相当寒酸的周杰伦，还是力邀钟兴民老师诚请十二人实录弦乐部分，既辽阔宏大，又紧张抓人，画面感相当强烈，隔着耳机，似乎都可以感受到龙卷风一步步逼近，情绪也烘托到最强烈；除此之外，很有质感的前奏钢琴、贯穿全曲的虚无缥缈的合成器音色，都为全曲增色不少.这，大概就是我对这首龙卷风的态度。今夜时间也已不早，估计一会儿应该会循环着这首歌入睡。对了，忘记说了，周杰伦在龙卷风中的音色真的很美好，青涩而不做作，很干净很细腻，假音完美无暇，无限怀念。爱情真的有那么虚无缥缈难以预测吗，好像这本身也是一个足够矛盾的问题。

她的睫毛弯的嘴角亲爱的总有些事没办法教，表错情的感觉有一点糟。已经没法用“偏爱”来形容我对这首歌的感情了，简直就是宠溺这首歌曲是凝结了周杰伦最巅峰状态下作曲、编曲与制作水平的巅峰产物。第一次听这首歌大概是十来岁的年纪，初听第一感觉，怪。这个怪，来自音色很罕见的有点像小号一样的前奏，来自整体小调走向的主歌旋律谱写，也来自周杰伦随性带着点调情色彩的演唱，总之就是一切的元素都已经是很违和了，不像是一首正常的歌。然而，紧接着，所有的不适感都在45秒后消失殆尽，握草，旋律忽然变得好明亮，怎么这么好听啊！她的睫毛，弯的嘴角，无预警的对我笑，配上密集的和声群，简直让人耳根麻到酥软。而这根本还不是第一次的震撼，短暂的第二遍主歌演唱完之后，我的天灵感又打了个哆嗦。副歌变了啊哈哈哈哈，是怎样的鬼才，才能写出这种巧夺天工的作品？我当即决定继续循环上几遍作为一首融合了英伦摇滚+R&B元素的“混搭风”歌曲，她的睫毛继续成功引领着叶惠美整张专辑散发的独特气质——高贵，炫目，华丽。诸如星晴、简单爱那般青涩单纯美好的清新系小情歌，在叶惠美中不再独霸一席，我们看到了周杰伦对音乐更多的渴望，更多的野心，以及更强的掌控力。这首歌甚至如今听到，还忍不住跟着乐曲一起随身摇摆。曾几何时，听着她的睫毛，幻想着自己西装革履地坐在灯光迷离的酒吧之中，点上一杯洋酒，对着长桌那边的长发美女微笑。可能歌曲最成功的魔力就是如此吧，让听众听着听着，忍不住自己就把自己带进了脑补的故事中。我戒不掉她的微笑，洋溢幸福的味道。

sadness 悲伤的最顶级境界究竟是什么样子的呢，是再给我两分钟，让我把记忆结成冰的乞求；是读完了依赖，我很快就离开的决绝；是我会发着呆，然后忘记你，接着紧紧闭上眼的痛彻心扉，是说了再见，才发现再也见不到的怅然；是从前从前，有个人爱你很久的遗憾；是转身离开，分手说不出来的无奈；是我一路向北，离开有你的季节的放逐；是为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情的死寂；是我知道我们都没有错，只是放手会比较好过的成全。

老范ins最新动态抱着的是保罗的弟弟吗？

本来讨厌下雨的天空怎么那一天的我们，都默默地微笑很久。一句词，一首歌，一段情，一盏回忆。我从不掩饰自己是一个感性的人，歌曲的画面感和共鸣性这些东西向来看得很重很重，所以在写乐评的这一段日子里，总是能看到诸如此类的回复：“楼主对慢歌和情歌的分数好像整体打的颇高了一些..”“快歌的作曲太吃亏了，这样就天生占劣势了...” 怎么说呢，想过反驳，想过解释，但却又总是怠于去矫情多作怪。我始终坚信，歌曲最本源的目的在于传情，流行音乐并不一定是要多么高深多么优雅，它一开始的定义就不是如此。你能玩转逼格，能把人文气息和音乐技艺完美融合在歌曲里，那固然是极好的，但却也不是强求的。总有那么一些歌曲，主题平平，大概也就是饱含青春气息的情情爱爱；难度平平，不需要多宽的音域多强的共鸣，就那么很舒服的轻声哼唱就好，但却就是莫名其妙地很吸引人，从前奏的第一秒开始，就牢牢地缚住了听众们的心。很多时候，灵气不一定都要是阳春白雪；简简单单，安安静静，也可以足够后人品味十几年时间。而这首你听得到，就是我之前方才所作铺垫介绍的绝佳典范。这么多年过去，那份清新朦胧的感觉始终如一。我心中周杰伦生涯冷门歌曲前三甲的位置，你听得到从未缺席。一直一直忘了说，叶惠美这张专辑另一个最大的亮点在于，其中的很多很多歌曲，都是独一无二、不可或缺的，你不仅在周杰伦日后的音乐生涯轨迹中难觅相仿的作品，甚至在整个华语乐坛，能集旋律、编排、制作、演唱、气质等于一身的类似歌曲也是凤毛麟角。玩大场面和画面感，我基本再难找到能媲美以父之名、双刀的作品；讲青春回忆，晴天那浪漫明朗的忧郁亦是独占鳌头；论当代流行中国风，东风破称第二无人敢称第一。甚至，就连冷门到极致的你听得到，那宁谧酥软的独特气质，也是永远没有其他歌曲能够代替。之前说过，我把范特西之于周杰伦称之为定义，而叶惠美之于周杰伦则谓之超越，夹在中间的八度空间，多多少少地有些过渡的感觉。现在回看叶惠美中的歌曲，我认为其中的绝大多数歌曲，于周杰伦、于当时的华语乐坛而言，都无愧于“超越”两个字。但在这其中，在整张专辑最中间的位置，周杰伦好像仍是没有忘记给过去的自己留下一点印记和回忆。你听得到这首歌曲，我认为其完美还原重现了八度时期的所有元素，旋律、音色、唱腔，等等等等，如果这世界上真的存在一种可以称之为“巴味”的东西，我认为你听得到真的是当之无愧的巴味十足。从开头那句呢喃不清的“有谁能比我知道..”开始，你就知道，这是专属于周杰伦的世界。这首歌曲，没有大开大合的旋律跳跃，没有高亢有力的高音爆发，也并没有让人眼花缭乱的编曲配器。通篇就是很安静很惬意的轻声呢喃，让人脑补出一个下着细雨的温暖的午后，雨滴顺着屋檐轻轻滑落，留下淅淅沥沥的声音。一个留着蓬松刘海的少年，拿起手中的电话，对心爱的女孩子拨出一阵阵思念。“有谁能比我知道，你的温柔像羽毛..” 忽然很怀念十五六岁那时候的日子，有一部手机是何等奢侈的事情。那时候的爱情也无须考虑太多的牵绊，真的就是简简单单我爱你你爱我。我喜欢你，而你也喜欢Jay，闷热的暑假，某个下雨天的午后，打着电话为你放一首你听得到，3分50秒的时间，两个人都安安静静地听着，一句话也不说。怎么那一天的我们，都默默地微笑很久。周杰伦彼时逆天的谱曲能力，在慢板抒情歌中持续体现着。C9转A的主和弦基调，一上来就给人满满的朦胧感，甜蜜与忧伤交融在一起，而后接上的G挂4和弦带来一片明朗。全曲最抓人的段落出现在52秒处的转调，C调转Dm7，极为惊艳，“站在屋顶只对风说不想被左右~来讨厌下雨的天空，直到听见有人说爱我..”这一段也是我心中周杰伦音色发挥最为完美的桥段之一，真假音转换完美无缺，一气呵成。继而接F大调，“怎么那一天的我们，都默默地微笑很久“，单这一句歌词，必须是满分无误，诗意，情调，画面感，应有尽有。副歌的旋律依旧平稳，但是多轨的和声配合着本就温婉无比的音符组合，却也足够诗情画意。我想我是太过依赖，在挂电话的刚才，坚持学单纯的小孩，静静看守这份爱。最高音不过#f2，周杰伦标志性的轻声哼唱酥软得让人魂萦梦绕。青春的热切、年少不经事的懵懂、患得患失的纠结，寥寥数语，尽显笔下。这首歌曲的作词者，曾郁婷，没记错的话也是唯一一次为周杰伦的作品填词。但真的很感谢她，用简短而诗意的笔触，为这首你听得到赋予完美的色彩。知道不能太依赖，怕你会把我宠坏，你的香味一直徘徊，我舍不得离开。香味一直徘徊，舍不得离开。满满的青春气息，带着些羞涩，让人流连忘返，而又愈发怀念。这首歌曲没有间奏，直接空了两拍，接“比我知道，你的温柔像羽毛..”，更加突出连贯性和完整感，就好像是一秒都不想停下的倾诉者，一切的情愫都融洒进那细碎的雨滴之中。2分07秒处的彩蛋不想多言，这乐评本来就是写给老杰迷们看的，这首歌曲没听过个上百遍，又算得上是什么杰迷。对这一切，我着实摸不清周杰伦当时的想法，只能归结于灵感太过爆表，在一首歌曲已然结合了词曲编唱等等上佳条件之外，还要再玩点独特的花样供真爱粉们细细找寻。而同时，这句暗藏的“只有你能听得到”，更是宛如天和之作一般，完美呼应整首歌曲的主题。可能，有的时候，真的是唯有足够爱，才配拥有最好的自己吧。这么多年来，我见过自称杰迷的人不计其数，却又一个个地在我尝试与其讨论两首歌曲时黯然垂额。这两首歌曲，一首是反方向的钟，而另一首，就是你听得到。进而，继续接一遍温柔得让人头皮发麻的副歌，而后一句“wu~我想我是太过依赖，在挂电话的刚才，坚持学单纯的小孩，我舍不得离开..”为歌曲画上终点。钢琴依旧在轻轻弹着，雨声淅淅沥沥，思念好似碎片一般，一点一滴地跳动着，欲说却还休。我怀念听着你听得到安稳入睡的仲夏午后，我更怀念那个举着话筒为电话另一头的女孩子放这首歌曲的自己。在我心中，一首歌曲的最高境界，无非是它能够专属而独特地代表一个人的一段过去、一篇回忆。这样的歌曲真的真的不算多，而我很幸运，可以在心里，永远地为你听得到留下一个位置。很好，很完美，就让它这么一直地冷门下去，就好似我私人的宝藏一般，常人他们不懂，更加无从触碰。也许周杰伦这辈子也难再写出一首类似感觉的歌曲。也罢，年少的自己，总是更懂的如何描绘少年的心。曾经深爱这首歌曲的人，应该都已经长大了吧，在如今最该狠狠爱的年纪，不知还能否找回年少时的懵懂与感动呢。愿我自己在不久的将来，也可以如周先生一般，找到那个她，温柔像羽毛，微笑像拥抱，秘密躺在我怀抱，只有你能听得到。

交接仪式圆满完成从此这一贴吧完全归艾玛沃特森粉丝所有

艾玛in诺亚方舟艾玛在本片中的角色相当于满城尽带黄金甲里的周杰伦和色，戒里的王力宏，都是来吸引年轻人入场买票的，但奈何这几部电影其他演员阵容过于豪华，艾玛和二哥以及周董都各自被碾压，以下是几条摘自豆瓣的评论 A：从头笑到尾，抱歉......王力宏的出演简直是全片最大的灾难.... B:天哪！谁能来教教赫敏小姐什么是演戏么？ C:实在忍不住了，周董一出场就笑场..... 据说某电影杂志直截了当的说艾玛不像圣经里的人（当然她那个角色本来圣经里面就没有），论三位在各自电影里的演技，王力宏>艾玛>周杰伦......

安妮海瑟薇和艾玛之间的联动图一：安妮2014年发帖支持艾玛图二：艾玛“欢迎安妮”担任UN妇女大使

艾玛VS汤唯谁更美？

只有你能听得到 “怎么那一天的我们，都默默地微笑很久” 这是一首实在无法用具体语言去描述的歌。我试着把它换成简单的文字吧。杰伦几乎发着光的慵懒的嗓音，歌曲里面游离在钢琴伴奏下的旋律，仿佛置身雨中，却沐浴着温暖的阳光，这种感觉当时就让我彻底沉沦。接下来说的可能真是只有共鸣的人才能理解了。写给喜欢这首歌的人。说说我喜欢的那些句子和旋律。这首歌的编曲单列出来不出彩，可是和这首歌搭的不行，从一开始的下雨声，钢琴曲，富有节奏感的鼓点，让这首歌在保持意境的同时，又突出了R&B的节奏感。在整体的编曲上，开头和结尾是一个完美的呼应。仿佛一开始置身于下雨的午后，然后随着钢琴，思绪慢慢回到某个阳光灿烂的日子，到歌曲结束前，雨声再起，仿佛是思绪收回，这种时空之间的交错感是编曲里面的创意和亮点，让人一下子沉醉其中。 “站在屋顶只对风说不想被左右本来讨厌下雨的天空直到听见有人说爱我坐在电影院的二楼看人群走过怎么那一天的我们都默默的微笑很久”这一段是周杰伦毕生中音色最完美的一次，没有之一。其中的假音，呢喃，曾经让我全身起鸡皮疙瘩。“本来讨厌下雨的天空”这句的假音真音切换，周杰伦自己可能都无法再复制。“怎么那一天的我们都默默的微笑很久”这句的词在当年让我觉得文艺的不行，比现在任何所谓的文艺歌曲都要文艺一百倍，是直击内心深处的那种文艺，再坚硬的内心都会被这句歌词软化。“我想我是太过依赖在挂电话的刚才坚持学单纯的小孩静静看守这份爱知道不能太依赖怕你会把我宠坏你的香味一直徘徊我舍不得离开” 顺便说一句，我必须坦白，我来这个吧的目的就是为了希望有一天这里成为第二个艾玛沃特森吧，是的你没看错，我是卧底。当然，如果真有那天，我想只有一个理由：艾玛她又回来了。

天青色等烟雨，而我在等你青花瓷无疑是完美的，是中国风作品巅峰之作。我当时听第一遍的感受，浑然天成，行云流水，如沐春风，清新脱俗，温文尔雅，余音绕梁，回味无穷！没有任何一首歌初听的时候带来这么深的震撼，周杰伦在中国风上逆袭了，而且声势浩大。一首歌曲，究竟要做到怎样，才能享誉“高品质”之称，才能在几年、十几年后成为真正的经典之作？初音始起就让人欲罢不能的前奏？余音绕梁让人久久不能忘怀的旋律？出色的歌词编曲所赋予的精致外衣？恭喜，《青花瓷》全都拥有。十八年过去，那种天灵盖酥麻的感觉丝毫没有减退，我听着这首歌完全地被吸引被带入，本就对江南有着非常浓重的情结，加之完美的画面感和高贵气质，这必须是我个人心中当仁不让的周杰伦中国风歌曲No.1。只论全曲的意境与画面感，青花瓷真的是独孤求败舍我其谁。如果说东风破于中国风而言更重要的在于里程碑性质的开创式意义，那么青花瓷则是在我看来这一类型各方面达到顶峰的集大成者。论对于后世的意义和影响力，或许东风破是难以超越的存在，但我一直认为，相比较前者的艰深晦涩，青花瓷更加适合向路人推广，也更加容易被接受。简而言之，更“容易吹”。这首歌的制作水准也是我心中周杰伦所有中国风歌曲中的最佳，配器音色，编曲细节，演唱者的嗓音与和声等等，于青花瓷这里达成最完美的调配与合成。精致，华美，优雅，尽可能地在自己的词库中去搜寻类似的形容词吧，再多的赞美都不过分。青花瓷在周杰伦所有歌曲中都是比较别致的存在，交汇着古典与流行的色彩，好像是情歌，却又绝非那么简单那么保守。青花瓷完美奠定了优雅基调，周杰伦化身浪漫音乐诗人，用他骨子里的古典情怀，将歌曲的好听性和流行性发挥到极致。很奇妙的一件事情，很多人根本就没有去过江南水乡，但是听到这首歌，总是会产生一种很古典很浪漫的情结。印象中的江南，印象中唯美而又伤感的江南，应该就是这个样子的，完美无缺，美得让人心碎。青花瓷是真正意义上的华语乐坛经典的歌曲，既有《东风破》的惊艳，有《发如雪》的凄美，还有《千里之外》的哀愁，更有《菊花台》的大气，2007年往后的每个冬天，都被其深深烙上了独特的印记，就算是在路人的心中，青花瓷也是绝对的满分神作。这是中国风作曲上最标志性的教科书典范，这是古风词作中最华丽传神的辞藻，这可以说是周杰伦职业生涯中最具影响力、最有正面意义的歌曲，没有之一。“天青色等烟雨，而我在等你”，没有一个人不会哼唱。周杰伦真正意义上的国民热度，全民好评，在青花瓷这里达到了最顶峰。青花瓷作曲完全就是俘获所有人听觉细胞的存在。全曲严格恪守五声音阶的调式，完全在12356五个音中完成，主歌部分的电吉他挂2和弦很好地还原出中国风歌曲传神而带着韵味的感觉，副歌处小三和弦和7和弦搭配，但整体仍是A调大调的走向，流畅、悦耳，又带着点淡淡的哀愁感，正如歌词所写那般，炊烟袅袅升起的意境。曲调是柔美的江南味道，短笛、琵琶、鼓、板，充斥中国乐器的元素，正如青花瓷的意向，直指古典的中国。牡丹、仕女图、汉隶、锦鲤、芭蕉、铜绿的门环、泼墨山水，罗列了无数的中国符号，与曲调中的中国风相辅相成。作词，我不懂诗词也不懂诗韵更不懂什么典故出处，但是对于优美的字句却是不能抗拒。曾在江上见过烟雨蒙蒙，山间云雾袅绕，天空的颜色似灰非灰，在远处有一抹淡淡的色彩是否就是那种景象呢？等待是一个美丽的词语，在等待中，时间被思念细细密密的缠绕初见时的感动慢慢化做心上的花纹，在低头微笑间慢慢晕开了去在月色下静静遥望，心底自然是温柔的，婉转低回空气中氰氤着雾气，打湿了想念。守着心事独自等待，其实与结局并无关系。偶尔皱起的眉心，只不过是为着被雨打落的海棠花感到惘然而惘然的事，长大的人总会懂的。个人最喜欢《青花瓷》里这句：“月色被打捞起，晕开了结局”，极富诗意。让我想起张爱玲《金锁记》里的一段话：“我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大、圆、白；然而隔着三十年的辛苦路望回看，再好的月色也不免带点凄凉。” 词曲皆为满分的基础上，估计也只有钟兴民大师能够完美地在编曲上予以驾驭。如今来看，这首青花瓷不但是周杰伦旋律创作能力的最高峰，也是作为编曲人的钟兴民老师此后都再也难以跨越的山巅，青花瓷的气质无与伦比，而这种气质的营造，除开周杰伦的神级谱曲，钟兴民老师亦是居功至伟。大量的民乐器打底，主歌处暖音色电吉他的铺垫，时不时出现的竖琴的灵动感，把青花瓷那种高贵纯洁的气质还原地淋漓尽致。周杰伦的演唱也是传神极了，全曲的多处咬字都带点小转音，非常非常有中国风的古典美，“天青色等烟雨，而我在【等】你，炊烟袅袅升起，隔江千【万】里”，那种感觉仅此一家，其他人根本模仿不来，这也正是周杰伦在我心中录音室极高唱商的体现。把再多的赞美之词送给这首歌曲我认为都不过分，能在流行度和奖项上做到这么完美的，更是仅此一首。判断一首歌曲好不好听，听它的纯音乐是一个非常好的检验方法。那我想这首青花瓷的作曲真的是有完全的自信称之为优秀了，这么多年来，听过的各种版本不下10个，琵琶独奏，弦乐独奏，钢琴独奏，甚至还包括各式各样的合唱。无限接近完美的中国风教科书。全曲都为大调的走向，平稳的推进中又不乏变化，却也出奇地惊艳与好听，仅一遍就可以让人欲罢不能。随着电吉他的点缀不断增强，到了副歌处的铺地，庞大的弦乐团一齐加入，气氛一下子就被拖了起来。间奏处弦乐与竹笛的交相辉映，以及最后一遍副歌时的弦乐升华，都极为惊艳，配合周杰伦难得的字正腔圆的唱腔、用情至深的倾吐与演绎，完全地将人代入情感，全曲下来，一气呵成，大气磅礴，让人不自觉地赞由心生。我也更愿意相信，当我把青花瓷推荐给其他朋友时，绝大多数人的反应，都会比听东风破要更好一些。反驳和不认同之声当然不绝于耳，这是没有办法避免的，毕竟东风破代表了另一个完美。我记得有一个人当时是这样跟我说的：“青花瓷虽然非常非常优秀，但是我觉得其他歌手努努力，也可以写出差不多样子的歌曲。可东风破不同，他是周杰伦专属的。”嗯..这话，有些道理，却也没法让我完全赞同。东风破是周杰伦专属独有的风格，这话没错。可是十八年过去，我也从未在其他歌手那里，找到可以和青花瓷媲美的中国风，一首都没有。重新回忆第一次听时的感受仍然感动，让我们戴上耳机，再一次沉浸在第一次的震撼里。

消失的下雨天，我好想再淋一遍属于记忆深处的校园民谣我们那个年代纯白的青春故事如果非要用一首歌来代表呢？我想不出晴天之外的第二首杰伦早期的情歌都有个特质，忧郁。这是一种很要命的吸引力，比如安静，比如回到过去，比如半岛。晴天的忧郁有着独特的味道，我叫它浪漫的忧郁。晴天的忧郁体现在每句歌词每个音符上。但偏偏，雨渐渐，大到我看你不见。这是一种怎样的无可奈何，命运总是如此的愚弄世人。雨渐渐，风渐渐，把距离吹的很远，下雨的那天，心里的雨也跟着倾盆而下，不禁怀念阳光灿烂的日子，等到放晴那天也许我会好一点。时间慢慢过去，晴天终于来了，可是早已物是人非。晴天这首歌杰伦除了写词之外，还包揽了作曲编曲。来看看这首歌的曲。开篇的木吉他早已成为经典，然后就是重复晴天中早已被大家深刻记忆的那段和弦。估计学过吉他的人都练习过吧？甚至有多少人因为这首歌而发誓要学习吉他？以后14秒左右架子鼓加入，28秒处开始有个类似手风琴的乐器，想必是后期制作的，这个让专业大神vivi回答好了。然后基本都是重复的配乐，这段曲子杰伦也直接哼出来了，第五句第六句音符就是了。另外说到曲，晴天的编曲和曲融合度很高，可能是因为杰伦自己编曲，比如那句音符以及后面的吹着前奏望着天空的我想起花瓣试着掉落，和编曲是非常吻合的，注意这个时候重复的和弦。然后手风琴再起，配合下面几句，为你翘课的那一天,花落的那一天,教室的那一间,我怎么看不见,消失的下雨天,我好想再淋一遍,这段的琴声特别好听悠扬。下面是高潮前的最后蓄力，从这里可以看出这首歌曲子是非常多变的。不是一味的ABC段。然后就是副歌，晴天的副歌最美妙的就是那几句和音。分别是，刮风这天,我试过握着你手,但偏偏,雨渐渐,大到我看你不见,然后接下来几句继续无和声唱完，直到，比较好一点。然后和声再现。从前从前,有个人爱你很久,但偏偏,风渐渐,把距离吹得好远,最后无和声唱完第一遍。间奏依旧是完美和弦，这段和弦已经百听不厌。接下来是第二遍。这个时候不是简单重复，按照惯例，第一遍的优点会延续下来，那就是和声。分别是，那一天,那一天,那一间,看不见,下雨天,我好想再淋一遍,好想再问一遍,这样的好处就是让旋律更加动听，并且歌曲的层次感更加分明，和第一遍有差异。接下来的副歌基本重复，当然晴天的副歌也是这首歌最动听的部分。唯一不同的地方，但偏偏唱成偏偏，这也是楼主至今听到都会起鸡皮疙瘩的地方，和声部分依旧是但偏偏，最后结尾处，拜拜之前。rap开始，晴天这首歌最开始吸引我的就是这段，至今都印象深刻，我是从这段说唱开始喜欢上这首歌的，非常舒服，安排的也很巧妙，如果不仔细听，会觉得这段是从"试过"开始，另外，最后这段rap有一句唱错了，后面会指出。亮点： 1、开篇经典的木吉他前奏。 2、贯穿始终的经典吉他和弦。 3、时有时无，似有似无的手风琴（还是口琴？）音。 4、但偏偏雨渐渐。和晴天歌名强烈的矛盾感，造就了深入骨髓的忧郁和浪漫。 5、MV里面开头女孩寄出的信封，里面九张照片组成的暗语，jay i love you 6、MV雨天大提琴独奏 7、最后的柔软rap。 8、rap里面有唱错一句，应该是风渐渐，唱成了雨渐渐。 9、最后一个字，拜。

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

【图贴】超级期待艾玛回来的那天

繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解

只恋你化身的蝶

mamba out！

而你嫣然的一笑如含苞待放

这里居然还有一个吧大的是HK，这个小的是Macau是吧？？

【Vin Diesel】自己收藏的一些老范照片分享

【其他】可怜的EMMA 2014年拍摄电影诺亚方舟时，拍摄其中一段吻戏(奥丁帮艾玛治疗不孕不育后艾玛跑了）时，反复拍摄了很多遍，导致艾玛·沃森（饰演伊拉）嘴唇流血，道格拉斯·布斯（饰演谢姆）鼻子疼痛，嘴巴肿胀........心疼女神......

EMMA粉丝宣布接管此地所有人全都退下，如果你不服请你自己憋着

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速11最新物料这个车子没记错的话好像第六集出现过...

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你们觉得C罗会在电影里演什么？还不如把梅西也叫过来，再拿AI复活科比，最后把唐尼请过来搞个全明星大乱斗....

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【其他】我最喜欢的几张艾玛图片

王力宏歌曲排行榜（无排名）我是个纯粹的马迷，王力宏的每一首歌我都听过不下几十次，很多上百遍甚至几百遍。从公转自转起始，一直到现在，我想我有义务给自己这么多年的马迷生涯做个交代。当我决定做这件事的时候，我不认为是一件很难的事，打开QQ音乐，首先挑选出入围者，一数，不妙，80首。挑挑拣拣，干掉10首，哭着再干掉10首，到60的时候跪着实在干不动了，索性不做排名了，想到哪首写哪首，只是个人的喜好，每首歌我都希望加上我自己的见解和故事，有同感的人可以交流交流，仅此而已。

【TNABO】盘点好莱坞电影里的中文歌曲第一位：青蜂侠（双截棍）双截棍这首歌也算是周杰伦最火的歌曲了（比青花瓷东风破之类的还出圈），据某些野史记载，周杰伦到片场后就不停的给导演放自己的歌，搞得导演不厌其烦，于是片尾字幕快滚完之后就出现了这首“双截棍”.......（全世界版本都有）不过电影怎么说呢，一言难尽，跟它差不多时代的《雷神》《美国队长》比起来都算眉清目秀（虽然这两部只是平庸），看完之后我只能感慨幸亏星爷半路退出了.....

【TNABO】我发皮克斯电影反派，你来打分！怪兽电力公司镇楼

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【TNABO】速11票房预测全球7亿美金，内地7亿rmb，一方面这个档期基本上就没看到过有什么大爆的电影（黑豹，美女与野兽，疯狂动物城，惊奇队长）一方面这IP经过几次改档之后大家的热情基本上已经消磨殆尽了，复联34也没有隔这么久......

【TNABO】去掉漫威累计票房还能站在前10的大明星之前看大家在讨论明星票房的含金量，这是24年统计的数据，现在的话数据应该也不会波动太大，阿汤哥毫无争议夺冠，事实上这个榜单里面还是有几位是靠ip的（哈利波特那几位，德普，史蒂夫卡瑞尔）艾玛沃特森七八年没拍电影居然还能排在前五......范光头就比较倒霉了，按照榜单的说法正好排到第十一名（75亿）（图源水印，侵删）

【TNABO】马上内地票房前十又会有两部进口片了... 2019年国庆节之后内地票房前十只剩下一部进口片了，六七年之后没想到还能再加一部....

【TNABO】范迪塞尔发布速11最新物料

深夜无聊，写点东西吐槽一下老马歌曲吧主要是吐槽15年，17年两张，前面的看情况..... AI爱：有史以来最尴尬的专辑首播主打，真的，贼尴尬。说它是烂作其实也不算过分，但是考虑到这张专辑后面还有一大批这样的歌曲，这首又显得不是那么烂。讲真，抛开一个宏迷的身份，你觉得路人会怎么评价这首歌？在我看来属于那种就算当作一整轮几十场演唱会开场曲都洗不白的歌曲，有正面传唱更是不可能......... 整首歌突出一个乱字，主题看得出是人工智能，歌词不知所云，制作还可以，但是不戴耳机听着略嘈杂。个人感觉这张专辑基本上大部分歌的电子元素混得都不太精致，不和谐感很重，甚至在抢人声的戏。相对而言，老马的演唱倒是中规中矩，但是碍于作曲本身不行，也发挥不出来多少。全曲最大的亮点应该是在于第二段副歌开始老马降Key这一段，但是加分有限。大概就是这么一回事了吧，直到现在，我还是不那么敢向路人放这首歌.......（未完待续....）