依旧很动人，很细腻，很有感情，可却总是觉得比起之前的情歌，少了些“很周杰伦”的东西。尽管菊花台仍是火得飞起，应该是除开千里之外以外全专流行度最高的歌曲了，但听完借口，再去回味东风破、发如雪、千里之外，甚至再去听听青花瓷和兰亭序，仿佛菊花台这首歌曲不是那么地带有周杰伦专属的气质。
前中期周杰伦的大部分歌，是只有他才能唱出最完美的味道的。唯有这首菊花台，让我感觉换给任何一个唱商够高嗓音够出色的人，都可以达成不错的演绎效果。我当然不是说这首作品不够优秀，判断一首歌曲好不好听，听它的纯音乐是一个非常好的检验方法。那我想这首菊花台的作曲真的是有完全的自信称之为优秀了，这么多年来，听过的各种版本不下10个，琵琶独奏，弦乐独奏，钢琴独奏，甚至还包括各式各样的合唱。印象中，菊花台的作曲还曾专门被上海音乐学院的教授拿来解析过，无限接近完美的中国风教科书，全曲仅有一处出现了非五声音阶调式音，“徒留我【孤】单在湖面成双”，但是这个小调音却又加得非常好，淡淡的忧伤与抽离感，同时亦不影响全曲的大气风范。从前奏起恢弘的弦乐团演奏开始，我就感觉自己仿佛置身于一个交响乐大礼堂中，而周杰伦坐在正中间，身着古装，手弹古筝，一字一句地唱着，你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾出过往。全曲都为大调的走向，平稳的推进中又不乏变化，“夜太漫长，凝结成了霜”“梦在远方，化成一缕香”，层层的铺垫都预示着副歌处的高潮迭起。“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”，“的”字忽然走高，完全出人意料，但是却也出奇地惊艳与好听，仅一遍就可以让人欲罢不能。
这首歌的主歌部分完全选择木吉他的分解，可丝毫不影响整体听感，音色没有烟花易冷中那么冷艳，但也完全不炽热温暖，就是很中性很平稳的弹奏，加花也不多，与全曲的气场非常搭。随着古筝的点缀不断增强，到了副歌处，配合着贝斯的铺地，庞大的弦乐团一齐加入，气氛一下子就被拖了起来。菊花台间奏处古筝与吉他的交相辉映，以及最后一遍副歌时的弦乐升华，都极为惊艳，配合周杰伦难得的字正腔圆（单论这首歌，“字正腔圆”得非常棒）的唱腔、用情至深的倾吐与演绎，完全地将人代入情感，全曲下来，一气呵成，大气磅礴，让人不自觉地赞由心生。
多少年了，每每在公共场合听到这首菊花台，都会有叔叔辈父母辈的大人们随着伴奏轻声附和，依然范特西是周杰伦第一张收录两首中国风歌曲的专辑，但也正是这两首歌曲，造就了周杰伦生涯中最为辉煌的传唱广度（当然，还包括第二年的青花瓷）。所以说，究竟是英雄造时势，还是时势成英雄，真的是道说不清道不明的难题。
周杰伦本人应该也是十分地重视菊花台这首歌曲，多次在十分重要的场合倾情演唱。说到这，还忘了提，菊花台这歌儿还真的不好唱呢，前两遍副歌就不知不觉真音顶了一下a2，最后一遍升Key后的副歌，最高音更是来到了b2，没有经过专业系统训练的人，很难唱好。

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