很多人把霍克尼和卢西安·弗洛伊德放在一起比较，但二人完全是英式艺术的两个极端。弗洛伊德深耕写实人体，厚重沉郁，一辈子固守传统油彩技法，挖掘人内心深处的情绪；霍克尼却是英国画坛里的革新派，跳出了本土沉闷的画风。他的色彩师承马蒂斯，舍弃浓重的明暗塑造，用平涂明快的色调营造意境，不拘泥于造型写实地复刻景物。最特别的是他抛弃了西方沿用数百年的单点透视，认为人的视线是游走变化的，就如同咱们国画的散点透视，晚年他借鉴中国山水画的创作思维，画出恢弘辽阔的郊野长卷。在创作媒介上他更是不拘一格，油画、水彩、拼贴样样都尝试，在老一辈艺术家抵触数码创作的时候，年逾古稀的霍克尼率先使用iPad作画。在他眼里，画笔、画布、电子屏幕没有高低之分，都只是表达视觉感受的载体。他既有气势磅礴的巨型全景画作，也有随性洒脱的小品，具象、写意皆可。虽说标签上他属于英国波普艺术，但他很少刻画商业符号。他一生真正的追求，是探究人观看世界的方式。摄影只能定格单一视角，而绘画能够留住流动的观感，这也是即便进入AI时代，绘画依然拥有独特价值的原因。霍克尼算不上传统匠人，而是一名不断冲破艺术条条框框的探索者。

霍克尼的色彩远沒马蒂斯好