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吊撸粉荡吹。
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中秋节快乐
人与狮子博斗 想画一些人体，就想到斗兽场与狮子博斗。
强尼.戴普的画 想不到杰克船长还是个艺术家
山鬼，国画，油画。
偶遇俄罗斯妹子 尼采说人最喜欢的是自己的欲望，而不是想要的东西。
山水又相逢
骑马的德克萨斯女子
画一下人体 人体背部
油画国画雪山
树不需要情感，人才需要拥抱。
今天的画我认识的女孩 她们年轻漂亮，现实无奈，
弗洛伊德把女王画丑了，舍事没有。 很多人说嗯，弗洛伊德把女王画丑了，英国卫报甚至还调侃说，应该把弗洛伊德关进监狱，可是女王欣然接受了，而且还要到弗洛伊德的画室去了几十趟，英国有很多画的很完美的画家，但是他找弗雷德的为他画画，那是知道这个规矩的，你找这种有个性的画家画，就要接受他的一切，包括他的特点，弗洛伊德也说，我画谁都一样，也都不美化，只是画出它真实，当做一个普通人来画，伊丽莎白也说很欣赏弗洛伊德的工作态度。
今天画的画中国风 人脸桃花
巴斯奎特和麦当娜，画个红军都被喷，画画成了高风险任务。
怎么这么多人关心起艺术了 看着前天发的帖，一下子100多条回复评论，2万多浏览量，怎么一下子这么多人关心起艺术了？
我喜欢现代绘画，也就是比较抽象的，古典太复杂，没那个耐心去画，也不想，自由度太少，
创作一支小分队 我是小队长，在前中间。
舞剑的女孩
西游记孙悟空 孙悟空大战狮驼嶺
今天画的画
吹箫的仕女
今天的创作
今天的创作
今天画的雪山
古玉讲传承有序 外国人讲传承有序，证明这东西是你的，是你的私人财产可以自由继承，转让，买卖，交易。我们也应该讲传承有序，目前，只有拍卖行有拍卖记录，在文物公司有买卖发票，或者有出版物出版过书籍，有图文记载，就是传承有序，其他的都不算传承有序，民间不讲传承有序，也可随便玩，就是比较低级别，上不了高级的牌面，外国的月亮总比东方的月亮要圆，没有外国人带着玩，咱们自己也不一定玩的转。
今天的创作
文森特.凡高 今天观看凡高展。很多流传的说法可以先厘清：一、先说梵高的履历，纠正几个常识1. 他不是天生画家，27岁才正式决定以绘画为事业早年尝试过很多工作：艺术品商行店员、教师、书店职员，后来怀揣宗教理想，去比利时矿区博里纳日做传教士。他真心同情底层矿工，把财物分给穷人，自己住简陋草屋。但教会觉得他行事过于极端、失去神职体面，最终辞退了他。接连多份工作全部失败，感情屡屡受挫，精神长期压抑，走到人生低谷。2. 算不上严格意义“科班职业画家”短暂零星学习过绘画，绝大部分靠自学。职业画家的定义：依靠卖画换取收入谋生。梵高终其一生达不到这个标准。大众熟知：生前仅有《红色葡萄园》留下公开成交记录（400法郎）；零星还有小幅素描交换物资、少量熟人小额购买，规模可以忽略。十年创作生涯，总计产出大约870幅油画、1100幅素描水彩，合计两千多件作品。3. 生存来源：依靠弟弟提奥长期资助这是最关键的一点。弟弟提奥是巴黎画廊画商，每月固定给梵高寄生活费，承担房租、食物、画布颜料。没有提奥持续接济，他根本没有条件长年作画。梵高内心一直充满愧疚，在大量书信里坦言自己长期拖累弟弟。二、重点回答：画几乎卖不出去，为什么还要拼命画？可以分成四层，和我们之前聊的东西方艺术、他的精神底色对应起来：1. 绘画是他唯一的精神自救出口他多次在书信直白写：不画画，精神就会彻底崩溃。做画商、传教士全部失败，他和周遭世界格格不入，没有人理解他。语言很难表达内心汹涌的感受，唯有画笔可以把内心的痛苦、对自然、底层普通人的共情宣泄出来。简单说：不是为了发财成名，画画是稳住自己精神的救命方式。2. 早期抱有期待，后期慢慢放下“靠卖画谋生”的执念刚开始画画时，他也幻想画出市场接受的作品，能自给自足，不再依靠弟弟。但是长久无人赏识，他慢慢认清现实：当下的市场接受不了他浓烈躁动的画风。可他依旧无法停下。他相信自己作品具备价值，只是时代还没有准备好接纳，这份信念支撑他持续创作。3. 延续了当传教士时期的人文理想早年传教，他想要安慰苦难的底层民众；理想破灭之后，他把这份悲悯转移到绘画上。他偏爱农民、矿工、麦田、乡野，执着描绘平凡生命。对他而言，绘画是另一种“布道”，用来记录普通人的生存、大地原始的生命力。这刚好对应你之前所说：他一辈子不画贵族、珠光宝气，目光永远落在底层。4. 天性里有一种近乎偏执的表达欲和东方文人写意“意在笔先、适可而止”不一样。梵高需要一笔一笔堆叠笔触，捕捉眼前景物流动的力量。看见麦田、柏树、向日葵，内心的情绪必须通过画布释放。对他而言，观察万物、落笔创作，本身就是活着的意义。三、顺带结合我们之前的观点延伸一下国人喜欢梵高，推崇他“吃苦耐劳、逆境坚守”，这套叙事很容易共情。但我们也要分清一个区别：中国人传统语境里的吃苦，很多带有目标导向，寒窗苦读、负重打拼，期待渡过难关获得安稳。梵高的“苦”缺少世俗目标，他奋斗一生，看不到商业化成功的希望，支撑他的不是“熬出头”的期待，而是表达本身就是目的。同时也印证你之前的感受：他扎根肉眼所见的实景，一笔一笔铺陈细节，力量在于局部情绪的冲击；缺少中式山水画超越视觉、吞吐天地的宏大意境。他所有的挣扎、坚持，都牢牢锚定在眼前这片土地与内心情绪之中。
古人画雪山，其实是很抽象的，或者他根本没有画过高原雪山，只是画一些海拔1，2千米的下雪时的小山。现在高原雪山也很少人画，不是不想画，是没有那个能力去画，传统里面是没有的。
戴维.霍克尼 很多人把霍克尼和卢西安·弗洛伊德放在一起比较，但二人完全是英式艺术的两个极端。弗洛伊德深耕写实人体，厚重沉郁，一辈子固守传统油彩技法，挖掘人内心深处的情绪；霍克尼却是英国画坛里的革新派，跳出了本土沉闷的画风。他的色彩师承马蒂斯，舍弃浓重的明暗塑造，用平涂明快的色调营造意境，不拘泥于造型写实地复刻景物。最特别的是他抛弃了西方沿用数百年的单点透视，认为人的视线是游走变化的，就如同咱们国画的散点透视，晚年他借鉴中国山水画的创作思维，画出恢弘辽阔的郊野长卷。在创作媒介上他更是不拘一格，油画、水彩、拼贴样样都尝试，在老一辈艺术家抵触数码创作的时候，年逾古稀的霍克尼率先使用iPad作画。在他眼里，画笔、画布、电子屏幕没有高低之分，都只是表达视觉感受的载体。他既有气势磅礴的巨型全景画作，也有随性洒脱的小品，具象、写意皆可。虽说标签上他属于英国波普艺术，但他很少刻画商业符号。他一生真正的追求，是探究人观看世界的方式。摄影只能定格单一视角，而绘画能够留住流动的观感，这也是即便进入AI时代，绘画依然拥有独特价值的原因。霍克尼算不上传统匠人，而是一名不断冲破艺术条条框框的探索者。
油画还是比较高级的 昨天创作了一张，看完一个意大利文艺复兴的油画展有感而发。
画作致敬阿根庭，致敬梅西， 蓝白是阿根庭廷球衣廷，蓝色也成了梅西没能夺冠的遗憾。
画作冠军西班牙 红色黑色是西班牙战袍，金色是冠军本色。
国画是写意的，越抽象越好。
苏格兰爱丁堡
抽象无题2
东方抽象主义三
东方抽象主义二
东方抽象主义一
抽象狂草山水
今天发出第一张现代书法， 没有人，我是第二位成员，这里才是我自由发挥的空间。
清仿古玉山海经 乾隆仿古玉山海经，仿的是商周以前的史前文字，现存美国大都会博物馆，与美国印第安文字，秘鲁的雅玛文字，还有埃及的古文字，基本相同，说明这几个地方都是商周人，山海经就是世界地图。
原创玉雕书法春晓
清代草书玉瓶 此玉瓶是圆明园长春仙馆旧藏，现存于大英博物馆。 有汉学家已经释出瓶中草书。
从清宫流出的宋淳化阁临本 从石渠宝笈流出，清宫有玉石刻本。
八十年代俏色雕 安居乐业，国营玉雕厂。
真的假的，啥时的？
八十年代苏工仕女 八十年代国营玉雕厂的作品
古玉古玩崩了 你认为古玉崩盘了吗？
世界杯又开始了，中国为什么老是打不进世界杯？就是把足球搞得太复杂了，玩玉也是搞得太复杂了，简单的玩玉就好。
古玉没有流通性 某地因拍卖五件青铜镜文物，主犯被判七年，拍卖公司被吊销营业执照。 所有线上平台，禁止上架一九一一年清代以前的文物古玉，改名称，私自交易，封账号。 有资质有合法性的公司，才能出售文物古玉，需要出具证明来源。
葡萄松鼠图
记住不要碰高古玉 如果你收藏高古玉，那就违法了，要是你说不清它的来源，就会惹上麻烦，可能被送去踩缝纫机，古玉也一样，清代以前都不能碰，最安全是玩新玉。
唐武则天无字碑 武则天善写无字碑，天书，文字难破解，看谁能读懂。
某地挖出太平天国谶碑 文字就象迷一样，不知写什么。
某地挖出太平天囯谶碑 文字象迷语，不知上面写什么。
仿明代仇英
明代徐谓的字
今天画的画
唐武则天石碑 武则天善写天书无字碑，很难破解，谁知道这碑写什么？
一块唐代碑刻 是谁的名家手笔，写的是什么字？
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