纯物理的角度，一个被大多数人忽略的事实是，美妙歌唱一个基本的前提就是声带能自如地给出坚定的基音。声音发虚是不可能美妙的，你的声音可以唱得很飘渺，但飘渺是有根的，发虚不过是声音位置不对的表现，歌唱本质上是很物理学的。除了作为共鸣腔体，真正美妙的声音和肩膀以上的位置都无关。----歌唱的秘密。
一个不能唱出美妙歌声的人，其实是很可悲的。人生苦短，如果有人的嗓子这最美妙的乐器陪伴你走过这人生之黑暗与光明，是多么美好。一个歌声恶劣、五音不全的人不可能具有全面修养（在儒家教育的角度，音乐是最基本的素质之一），而歌唱的秘密，又因所谓的专业性而与大众隔绝，这完全背离了知识是全人类共有的理想，所以，虽然明知道很难，但还是试图把这个秘密用最简单的方式揭开，让更多人能真正沐浴到音乐的光辉中。
说实在，很多人说话，就是发声位置不对，更不用说唱歌了。所谓对的声音，当然不是CCTV那种机械化零件化的所谓标准发音，那不过是工具化的声音，而真正的声音来自人自身感情的激发，是鲜活的。
但光有感情是不行的，一些最基本的技术是必须的。其实，人刚生下来时，发声位置都是对的，你看看那些婴孩，一哭一整天，依然声音嘹亮，为什么？就是他的发声位置的正确，能用最省力的方式长久地发出最嘹亮的声音。而人长大的过程中，诸多不良的发声习惯使得最终美妙声音变得极为罕见。
真正美妙的声音，用最通俗的说法，就是既能发出流行音乐中口语化的声音，又能发出戏剧性的歌剧之声，如果不能这样，那这嗓子还是没能实现真正的技术性把握。
嗓子要发出美妙声音，必须先让声带自如地发出坚定的基音，然后用共鸣腔体把这进行润色加强。而实际上，这复杂的人体工程可以很简单地实现，这里就说说特有的方法，希望有点悟性的都能掌握。
直接操控声带注定是不行的，因为这只能增加其紧张，而实际上我们能操控的，只能是与声带以及整个喉体相关的肌肉，而人体的自然功能，让这种操控并没有想象中的复杂。
首先，你必须学会用纯正的基音发出最细小但有着通透金属光泽的声音，注意，在没有找到发出最细小但位置
正确的
声音之前，千万不能去发更大力度的声音，这样只会损害整个发声系统，虽然可以再用正确的方法重新调试，但就过于折腾了。
颈部与肩部连接的横截面，可以大致看成是一个圆，这个圆，包含了正确发声管道的一个中间截面。一个正确的发声，必然是管道式的，唯一可以调节的，只是这发声管的直径大小和长度。长度的调节很简单，前提是你能正确自如地调节发声管的直径，相应地，根据音乐情绪等的变化，自然可以找到长度相应的调节，这需要的只是具体的练习。
因此，最开始的关键，就是学会调节这发声管的直径。最简单的方法，就是虚拟用那横截面后下方的一个细小的部位进行无声讲话，就如同把自己的嘴放到了那个位置上，在想象中发出坚定的但无声的声音。如果有打坐经验的人，一秒钟就能完成这种虚拟，如果你的颈部气脉通畅，那么就可以继续感觉到，这虚拟带出一个细小管子的感觉上下延伸，上到后脑的空隙位置，下到横膈膜处。
只要你能学会控制这管子，那些貌似高深的声乐术语，都自然能完美地呈现。例如，打开喉咙，真正能正确的，少之又少，为什么？因为都没搞清楚打开的是喉咙指的是什么，现在唱歌的人，都是靠些不正确的肌肉去支持声音，你要去检测任何一个人的声音是否完美，只需要他/她连续唱四种声音：各种类型的流行歌（包括摇滚类的声音）、抒情的高音艺术歌曲（包括民族风格的）、阴暗的中低音戏剧作品，戏剧性的高音作品。如果正确把握了管道，这各种完全不同类型的声音都可以自如地发出，真正的好嗓子，是没有高中低抒情戏剧之分的。
按部就班地开始，先练习的还是流行歌或抒情性民族性的声音，后者会比前者的管子直径大点，上下延伸长度要大点。流行歌的声音，一般用到很多的假声，如何完美地把真假声音连接好，是进一步练习的关键，不过有悟性的，3分钟可以完全学会搞掂。


至于抒情性民族性的声音，一定要练习好所谓的脑后音，而实际上，这不要专门练习，只要管子直径调节恰当，就可以自如地发出来，关键还是管子直径的调节（所谓调节，只需要如打坐般有那意向就可以，不用刻意调节，想一想人体自然就调节过来，如果你不行，那是你的神经系统出毛病，失去了精确调节的功能。）
注意，管子直径不能开得过大，过大，声音就很难正确地放置到高位置上，也就是不能有所谓的脑后音。唱这类声音，给你的感觉就是一个有一点直径的管子直接通到脑后面，声音就从脑后面很高很亮地流动出来，这时候，整个头部，包括脸颊的一些骨头的连接似乎都打开一样。
一些具体的医学名词就不想说了，否则反而影响练习效果，实际上，如果正确地操作，那么从肩膀到头顶，至少有三个环节是打开的，这样才能很自然地、自动就出现脑后音。
如果你对身体的秘密训练有点研究和实践的，就知道在藏密的类似训练中，从底轮向上，有7处的气脉是需要打开的，唱歌与此的位置极为类似，这也是融会贯通的说法了，
当然，最细小的管子是唱不出阴暗的中低音戏剧作品，戏剧性的高音作品的声音的，这类声音，必须要调节管子的直径，最大的可能，会导致整个胸腔的打开，这时候的声音，如流行或民歌的声音是完全不同的，似乎就是两个人的声音。
呼吸上完全配合管子的调节，一般来说，前两种轻的声音，下腹部只带些微微的支持，而后两种，整个横膈膜好象完全打开一样，下腹部甚至足底都构成强力的支持，但这支持不是刻意的，而是管子随着音乐情绪等调节时自然配合出来的，这是人体特有的功能。能唱出带强烈胸声加金属光泽的高音，好象能自如达到的人也没多少啊。
一定要改变这些错误的看法，例如，呼吸是需要专门练习的，共鸣也是等等，其实，唱歌就是最好的呼吸与共鸣练习，根本无须额外的练习，如果你身体虚弱，就从小的声音与简单作品开始，没有会要求你一开始就去唱阿伊达、图兰多特。
真正美好的歌唱，就算唱最激烈的声音，也是放松的，如同说话一般，而用无声的说话方式找准位置然后逐步扩大管子直径，应该就是一条捷径，当你能自如地应付相应力度的声音以及曲目，其肌肉与器官自然就达到最好的训练效果，这才是真正的不练而练了。
说说辅音与元音的问题。很多人唱歌，嘴里像含着个什么玩意。唱歌最重要的，就是要咬字清楚。其实，咬字清楚，是最基础的发声技术。
字是怎么发出来的？首先，发出字音来，必须要把辅音与元音发出来。所有唱歌的毛病，归根结底，都是没整明白如何去发这个辅音与元音。
注意，下面说的东西，可是任何一本教唱歌的书里都没有的。
我们把发声的机体上的配合分为三部分：横隔膜下是一段，横隔膜到喉头以下是一段，喉头之上是一段。其中，横隔膜下这一段是负责支持气息的；横隔膜到喉头以下是支持元音的；喉头之上是构造辅音与释放声音的。
学唱歌，首先要把元音的位置给找好。基本的元音就那几个，注意，发元音的时候永远不能发在喉头之上，元音似乎是胸腔打开后发出来的。喉头之下到横膈膜似乎有一条管道，这管道根据音高、色彩等不断地调节，发出各种音高、色彩、情绪的元音。不管声音多高，字的元音部分一定要稳定、充满于这条管道之中。
注意，辅音，其实是不用刻意去发的，因为人的语言习惯，在我们准备唱某个字时，喉头之上自然就构成了那字的辅音状态，我们喉头之上的所有部分会及时自动地调节为那种状态。注意，这种状态，自然地是有利于声音的释放，而不会闷在腔体里。
这发音的三段，首先要学会自如地配合，变成完全自然的反应，在任何音高、情绪、色彩中，都能保持这气息、元音、辅音的协调运作，这样发出来的字，就是最洪亮、最清楚、最饱满又最富于色彩、强弱等等的变化的。


好高深啊

太精辟了，感谢楼主。蛛丝们好人真多

申请加精，强烈

说到点上了

太感谢楼主，收藏了！ 原来我都是盲目地按老师的要求和示范来运用气息和练习发声，不知其所以然;读了此文，对如何认识和运用人体本身具有的生理构造和本能，发出美妙的声音，唱好歌，有了比较全面和深入的了解。很精彩，还要慢慢读！

气从丹田之中发出来，通过心胸，冲破喉咙最后传达出来，丹田，是声音最初的源头，舌头，是表达声音的器官。发声越靠近丹田，舌头最后传达出的声音就越有力量。

它这个民族唱法，横鸣，横鸣它的唱法就是叹气，叹气唱法，你比如说……横鸣时候舌头是放平的，舌尖稍微顶下牙床那么一点儿，哼对了，就是跟平常叹气，人劳累的时候，……这个气息自然而然叹下来，叹对了感觉牙齿、嘴唇，还有鼻腔，然后哼对了，唱宽母音，半音半音的上，在半音半音上到一定的层次，再半音半音下，这个口腔那边搭在后边这个声音上下垂直，……这是宽母音。那个窄母音它是一个声音比较明，比较亮，适合唱民歌，像……。


谢谢，也分享你的成果！

学习了！

好想也能掌握发声方法啊

古得

高人。