【转】《三娘教子》挣脱禁锢有感
京剧吧
全部回复
仅看楼主
吧务
level 17

许思言
  《三娘教子》销声匿迹已三十年,最近上海京剧一团首先从“艺术仓库”的“积压物资”里翻出来,由老艺人纪玉良和青年演员夏慧华合作上演,引起京剧观众的很大兴趣。这出仅五十分钟左右的传统折子戏,两个半演员,竟能连演连满,不能不有感于衷。
2026年04月28日 19点04分 1
吧务
level 17
  《三娘教子》为《双官诰》之一折,若演全本,殊多封建糟粕,大可不必。且就艺术性而言,首尾均甚平庸。但其中《机房训子》一折,紧凑精致,颇多可取。
  此折戏在过去曾被列入所谓“第三类剧目”,即“有问题”的戏,据云是有封建主义毒素,诸如寡妇守节、望子成龙、三房四妾、奴隶道德等等。以今天的水平来检验这个“脉案”,觉得它并不科学,且已过时,只能视为戏曲理论在初级阶段的不可避免的幼稚病。
  现在不妨认真地将它重新检查一下,不难发现它的基调还是健康的。请看这两个半人物,三张不同面孔,不公式不概念,有血有肉,各具感染力。王春娥对待非亲生之子,如同己出,茹苦含辛地抚养着他,不愧是个具有高尚情操的古代妇女形象;老薛保悉心保护着孤儿寡妇,并以至诚之心调处好母子之间的矛盾,又是个感人肺腑的仁慈忠厚的老人;还有半个是娃娃生倚哥,他很顽皮,但很听话,知错立改,天真无邪,使观众感到:这个孩子本质善良,长大了错不了。在社会主义舞台上,出现这样三个艺术形象,不但观众断无中毒之理,而且还有一定的积极作用哩。
  此剧的艺术性,耐人寻味。整出戏笼罩在浓郁的音乐气氛中,衔接不断的唱腔,婉转悦耳。尤其是旦角,〔二黄慢板〕、〔快三眼〕、〔原板〕、〔碰板〕、〔摇板〕、〔散板〕共计七大段唱,一气呵成,堪称京剧唱工之精华。足为今天作曲者的借鉴,也无异是青年演员嗓子过硬的练功房。还有,它的戏剧结构严谨,干净利索,无一闲词废笔。人物心理,刻画细致,值得剧作者揣摩学习。因此,我认为,欲使京剧音乐革新,乞灵于洋歌洋琴、电子音乐,试它一试,未尝不可,但对传统戏的精华部份,钻进去仔细研究研究,也不可等闲视之。如果新编历史剧、现代戏的唱腔,能达到传统戏如《教子》之类平易近人而至脍炙人口的程度,何愁售票处队之不长呢?
  毋庸讳言,传统剧目脚本的文学性,是薄弱的一环,往往词儿过于粗浅,任意放水,再由于传抄讹误,口授脱漏,因而还掺杂着一些不通的唱句,必须整理加工。但整理时又必须慎重。过去曾有人认为老薛保念“这般时候还不见小东人回来”,而王春娥却说“今日为何下学甚早”,岂不矛盾?于是简单地下剪子,将老薛保那句词儿删去,以示两角在时间观念上的统一。殊不知描划人物性格的巧妙处,恰恰在于此:老薛保爱抚东人的遗孤若命,切盼早归,而王春娥则恨不得孩子多读几句书而晚归,一个恨晚,一个怨早,同是从怜惜孤儿的心理感情出发,而彼此表现,却截然相反。这次纪玉良拾回这句词儿,他尊重传统的精神是可贵的;但他并不墨守成规,他认为老薛保唱词“一个个反穿罗裙另嫁夫男”,在今天看来有些别扭,于是改为“一个个席卷家财另嫁夫男”,改得好。从而我想到一个问题,对待传统剧目应加工整理,自不待言,但有两点却不可忽视:一是“诊断”时要慎重,一是“手术台”上要有水平。
  在京剧“艺术仓库”中,像这类无明文禁演而不敢顾盼的剧目,为数尚甚可观,而偏偏这些剧目中含有各色各样的绝活、特技,是历代艺人精心创造的财富,如果听任它们在仓库中继续霉烂直到报废,未免可惜!
 
 《人民戏剧》1981年01期
2026年04月28日 19点04分 2
1